i. Voorbereiding en planning:
* Concept &doel:
* Wat wil je overbrengen? Stemming, persoonlijkheid, kracht, kwetsbaarheid?
* Verlichtingsstijl: Dramatisch en contrastie? Zacht en subtiel?
* poseren: Hoe gaat uw onderwerp omgaan met de achtergrond en het licht?
* Selectie van het onderwerp:
* kleding: Vermijd zwart, tenzij u wilt dat onderdelen opgaan. Donkere, rijke kleuren werken vaak goed, maar helderdere kleuren kunnen een pop creëren. Overweeg de stof en textuur.
* Haar: Vergelijkbare overwegingen als kleding. Donker haar moet mogelijk worden gemarkeerd.
* make -up: Kan de functies verbeteren en voorkomen dat uw onderwerp uitgewerkt lijkt tegen de donkere achtergrond.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloos aanbevolen voor controle. Zelfs een smartphone kan in een snuifje werken met goede verlichting.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief. Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) kan ook werken.
* Lichten: *Essentieel*. Een of meer kunstmatige lichtbronnen (streven, speedlights of zelfs constante lichten) zijn cruciaal.
* stroboscoop/speedlight: Krachtiger, zorgt voor snellere sluitertijden om omgevingslicht te doden.
* constant licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar kan mogelijk een hogere ISO- en bredere diafragma vereisen.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een grote softbox is geweldig voor flatterende huid.
* paraplu: Een andere diffuser, vaak meer draagbaar.
* Reflector: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* snoot of rooster: Concentreert het licht in een smalle balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Velvet, mousseline of zelfs een groot stuk zwart viltwerk goed. Velvet absorbeert het meest effectief licht.
* papieren achtergrond: Naadloze zwarte papieren rol.
* Bestaande donkere muur: Een geschilderde zwarte muur, of zelfs een zeer donker schaduwrijk gebied.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Houdt de camera stabiel, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Helpt om licht nauwkeurig te meten en blootstelling in te stellen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
ii. Setup:
1. Achtergrondplaatsing:
* Plaats de zwarte achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp dat het minimaal licht ontvangt van uw belangrijkste licht. De afstand hangt af van de kracht van uw lichten. Hoe verder weg, hoe donkerder het zal zijn. Minimaal 6 voet (2m) is een goed uitgangspunt.
* Zorg ervoor dat de achtergrond vrij is. Strijken of stomen kan helpen.
2. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om het gewenste lichtpatroon op het gezicht van uw onderwerp te creëren. Veel voorkomende plaatsingen:
* frontaal: Direct voor de voorkant creëert zelfs verlichting.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct boven en iets voor het onderwerp, waardoor een kleine schaduw onder de neus ontstaat.
* vul licht (optioneel): Een tweede, zwakkere lichtbron of een reflector om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Plaats tegenover het belangrijkste licht. Helpt bij het voorkomen van hard contrast.
* Haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, wijzend naar hun haar om scheiding van de zwarte achtergrond te creëren. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
* Achtergrondlicht (ontmoedigd, maar soms creatief gebruikt): * Vermijd in het algemeen* glanzend licht* direct* op de achtergrond, omdat dit het doel zal verslaan. U kunt echter een * zeer dim * licht gebruiken met een rooster dat op een specifiek deel van de achtergrond is gericht voor een subtiel effect.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert meer diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Snellere sluitertijden (bijv. 1/125, 1/200) zullen helpen de achtergrond donkerder te maken en bewegingsonscherpte te voorkomen. Als u strabees gebruikt, moet u bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera blijven.
* Witbalans: Stel het correct in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting is vaak handig voor het meten van het gezicht van het onderwerp.
4. Testschoten:
* Maak testopnames en onderzoek de resultaten zorgvuldig. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Let goed op de achtergrond.
iii. Schieten:
* poseren:
* Leid uw onderwerp in poses die vleiend en expressief zijn. Overweeg de algehele stemming die u wilt maken.
* Let op handplaatsing, lichaamshouding en gezichtsuitdrukkingen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* focus:
* Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp en scherp zijn.
* Gebruik indien mogelijk back-knopfocus.
* Communicatie:
* Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef feedback. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of Signhal.
* RAW -verwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Blootstellingscorrectie: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrastaanpassing: Het contrast verhogen of verminderen om de stemming te verbeteren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om functies te verbeteren, diepte te creëren of afleidingen te verwijderen.
* Retouching van de huid: Verzacht de huid en verwijder vlekken. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Achtergrondverfijning:
* Burn Tool: Gebruik indien nodig het verbrandingsgereedschap om alle delen van de achtergrond te verduisteren die niet volledig zwart zijn. Wees subtiel!
* Kloonstempelgereedschap: Verwijder eventuele afleidingen op de achtergrond.
* Kleurafstand:
* Pas het algehele kleurenpalet aan om een specifieke stemming te creëren.
* Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Eindverschuiving: Verscherp de afbeelding nog een laatste keer voordat u exporteert.
v. Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder de hoeveelheid licht die op de achtergrond stroomt.
* Gebruik een donkerder achtergrondmateriaal.
* Laat uw ISO zakken en gebruik een snellere sluitertijd.
* Gebruik bij de nabewerking het verbrandingsgereedschap of pas de zwarte niveaus aan.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw sleutellicht.
* Voeg een vullicht of reflector toe.
* Verhoog uw ISO of verbreed uw diafragma.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodificator (bijv. Grotere softbox).
* Voeg een vullicht of reflector toe.
* Verplaats het belangrijkste licht verder weg van het onderwerp.
* onnatuurlijke huidtinten:
* Corrigeer het witbalans.
* Wees voorzichtig met het retoucheren van de huid. Vermijd overgrensde.
* Let op de kleurafname.
Key Takeaways:
* Lichtbesturing is cruciaal: Beheers je verlichting om een echt zwarte achtergrond te bereiken en je onderwerp goed te verlichten.
* Afstand is belangrijk: Afstand tussen het onderwerp en de achtergrond, en afstand tussen licht en onderwerp.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik bewerkingssoftware om de afbeelding te verfijnen en de gewenste look te bereiken.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige portretten met een zwarte achtergrond. Succes!