i. Inzicht in de basis:
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Directe, kleine lichtbron (zoals de middagzon of een speedlight zonder diffuser). Creëert sterke schaduwen, benadrukt textuur en kan dramatischer zijn.
* zacht licht: Diffuus, grote lichtbron (zoals een bewolkte hemel of een softbox). Creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw, minimaliseert textuur en is over het algemeen meer flatterend.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Kan een reflector, een andere lichtbron of omgevingslicht zijn.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een lichtbron achter het onderwerp geplaatst, ze van de achtergrond scheiden en een halo -effect creëren.
ii. Belangrijkste verlichtingshoeken en hun effecten:
1. Voorverlichting (licht voor het onderwerp):
* Beschrijving: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* effecten:
* profs: Minimaliseert schaduwen, hoogtepunten in het gezicht, kan de huid er soepeler uitzien, goed voor het presenteren van kleding of accessoires.
* nadelen: Kan het onderwerp, gebrek aan diepte, plat maken, kan harde schaduwen creëren als het te direct en sterk is.
* Wanneer te gebruiken: Handig voor schoonheidsportretten wanneer u rimpels of onvolkomenheden wilt minimaliseren, of wanneer u zelfs verlichting wilt.
* hoe te verbeteren: Gebruik een zachte lichtbron (grote diffuser, softbox) of stuiter het licht. Voeg een lichte hoek toe aan de voorste verlichting om subtiele schaduwen te maken voor dimensie.
2. zijverlichting (licht aan de zijkant van het onderwerp):
* Beschrijving: De lichtbron is links of rechts van het onderwerp geplaatst, meestal onder een hoek van 90 graden.
* effecten:
* profs: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Sculpturaal en dramatisch. Accentueert functies en botstructuur.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het wordt gebruikt zonder een vullicht, omdat het harde schaduwen aan één kant van het gezicht kan creëren. Kan rimpels en onvolkomenheden meer accentueren dan voorluchting.
* Wanneer te gebruiken: Goed voor dramatische portretten, het benadrukken van textuur en het creëren van een gevoel van mysterie of kracht. Ideaal voor het presenteren van karakter.
* hoe te verbeteren: Gebruik een reflector of vul het licht aan de schaduwzijde om de schaduwen te verzachten. Pas de hoek iets naar voren of naar achteren aan voor een andere look.
3. driekwart verlichting (licht diagonaal voor het onderwerp):
* Beschrijving: De lichtbron bevindt zich diagonaal voor het onderwerp en creëert schaduwen aan één kant van het gezicht. Zie het als een gelukkig medium tussen voor- en zijverlichting.
* effecten:
* profs: Een flatterende en veelzijdige verlichtingsopstelling. Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht zonder te hard te zijn. Creëert een gevoel van natuurlijkheid.
* nadelen: Kan een beetje voorspelbaar zijn als ze te veel worden gebruikt.
* Wanneer te gebruiken: Een geweldig startpunt voor de meeste portretten. Geschikt voor zowel mannen als vrouwen en werkt goed in verschillende omgevingen. Kan worden gebruikt voor bedrijfshoofdschoten, familieportretten en meer.
* hoe te verbeteren: Experimenteer met de hoek en hoogte van de lichtbron. Pas het vullicht aan om de schaduwdiepte te regelen.
4. achtergrondverlichting (licht achter het onderwerp):
* Beschrijving: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp, tegenover de camera.
* effecten:
* profs: Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Voegt een gevoel van drama en etherische schoonheid toe. Verbergt gezichtsdetails, gericht op silhouet en vorm.
* nadelen: Kan ervoor zorgen dat het onderwerp onderbelicht wordt. Vereist zorgvuldige belichtingsinstellingen om te voorkomen dat het hele onderwerp silhouet. Meting kan lastig zijn.
* Wanneer te gebruiken: Geweldig voor silhouetten, dramatische portretten en het creëren van een gevoel van mysterie. Uitstekend voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
* hoe te verbeteren: Gebruik een reflector of vul het licht om wat detail in het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen. Experimenteer met verschillende achtergrondverlichting -intensiteit om verschillende effecten te creëren. Schiet tijdens het gouden uur voor warme en zachte achtergrondverlichting.
5. Randverlichting (vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar preciezer):
* Beschrijving: De lichtbron bevindt zich achter en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een dunne lijn van licht langs hun rand ontstaat.
* effecten:
* profs: Accentueert de vorm van het onderwerp en scheidt ze nog dramatischer van de achtergrond dan standaard achtergrondverlichting. Voegt een gevoel van diepte en dimensie toe.
* nadelen: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, kan leiden tot onderbelicht en vereist een precieze positionering van het licht.
* Wanneer te gebruiken: Gebruikt om dramatische en stijlvolle portretten te maken, vaak in studio -instellingen. Kan worden gebruikt om haar- of kledingdetails te markeren.
* hoe te verbeteren: Gebruik een snoot of rooster op het licht om de lekkage te regelen en een meer gedefinieerd randlicht te creëren.
6. Topverlichting (licht boven het onderwerp):
* Beschrijving: De lichtbron is direct boven het onderwerp geplaatst.
* effecten:
* profs: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie of drama te creëren. Kan ook de bovenkant van het hoofd en het haar benadrukken.
* nadelen: Vaak beschouwd als onflatteus, omdat het rimpels en donkere kringen onder de ogen kan accentueren. Creëert een "wasbeeroog" -effect. Kan onflatteuze schaduwen op het gezicht creëren.
* Wanneer te gebruiken: Zelden gebruikt voor vleiende portretten. Kan worden gebruikt voor creatieve of conceptuele portretten waarbij u een gevoel van onbehagen of mysterie wilt creëren.
* hoe te verbeteren: Kantel het gezicht van het onderwerp een beetje omhoog om meer licht te vangen. Gebruik een reflector onder de kin om de schaduw in te vullen. Vermijd deze verlichtingsopstelling in het algemeen tenzij u een specifiek artistiek doel in gedachten heeft.
iii. Punch toevoegen en een stemming creëren:
* Drama met schaduwen: Zijverlichting en sterke driekwart verlichting zijn je beste vrienden voor het maken van dramatische portretten met sterke schaduwen.
* zachtheid en vleierij: Voorverlichting met een grote, zachte lichtbron is het beste voor flatterende portretten die onvolkomenheden minimaliseren.
* scheiding van achtergrond: Achtergrondverlichting en randverlichting zijn ideaal voor het scheiden van uw onderwerp van de achtergrond en het creëren van een visueel aantrekkelijk beeld.
* Textuur markeren: Zijverlichting en hard licht zijn geweldig om textuur te benadrukken in de huid, kleding of haar van het onderwerp.
* stemming en emotie: Denk na over de emoties die je wilt oproepen. Wil je dat het portret zich gelukkig en vrolijk voelt? Gebruik zachte, zelfs verlichting. Wil je dat het mysterieus of dramatisch aanvoelt? Gebruik zijverlichting of achtergrondverlichting.
* Golden Hour Magic: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt mooi, warm en zacht licht dat elk portret kan verbeteren.
iv. Gear en technieken om licht te regelen:
* reflectoren: Reflectoren zijn onmisbaar voor het stuiteren van licht in schaduwen, het verzachten van harde verlichting en het toevoegen van hoogtepunten aan de ogen. Witte reflectoren bieden een neutraal licht, terwijl zilverreflectoren een helderder, meer spiegelend licht bieden. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* diffusers: Diffusers verzachten het harde licht en verminderen contrast. Softboxen, paraplu's en scrims zijn alle soorten diffusers.
* Speedlights/Strobes: Dit zijn draagbare en krachtige lichtbronnen die kunnen worden gebruikt om kunstlicht te creëren. Gebruik ze met modificatoren (softboxen, paraplu's, snoots, rasters) om het licht te vormen en te regelen.
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om nauwkeurige blootstellingen te krijgen. Let op de hoogtepunten en schaduwen en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan. Overweeg om spotmeting te gebruiken om een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp af te maken.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om een nauwkeurige kleur weer te geven. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om de verlichting, contrast en kleuren in uw portretten te verfijnen.
v. Experimenten is de sleutel!
* Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken en technieken.
* Oefen met een vriend of familielid als uw onderwerp.
* Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun verlichtingsstijlen opnieuw te maken.
* Let op hoe het licht interageert met het gezicht en kenmerken van uw onderwerp.
* Het belangrijkste is dat ik plezier heb en creatief is!
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen en te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, kunt u punch toevoegen en dwingende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen.