i. Voorbereiding is de sleutel:
* visie/concept: Voordat je zelfs de camera oppakt, heb je een duidelijk idee van het -verhaal dat je wilt vertellen met je portret. Overwegen:
* Naar welke stemming streeft u? Gelukkig, serieus, mysterieus, contemplatief?
* Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp? Hoe kun je dat vastleggen?
* Welk bericht wil je overbrengen?
* verken de locatie (of bereid je studio voor):
* licht: De belangrijkste factor! Beoordeel het beschikbare licht. Is het zacht en diffuus, hard en direct? Gebruik je natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? Waar komt het licht vandaan en hoe zal het over het onderwerp vallen?
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Overweeg kleur, textuur en diepte van het veld. Een wazige achtergrond (bokeh) isoleert het onderwerp.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en te experimenteren met verschillende hoeken en afstanden.
* versnellingscontrole:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste bediening.
* lens: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zoals 50 mm, 85 mm of 135 mm zijn populair voor portretten omdat ze een ondiepe scherptediepte bieden en vaak een goede beeldkwaliteit hebben. Zoomlenzen (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) zijn veelzijdig maar zijn mogelijk niet zo scherp.
* verlichting (indien nodig): Speedlights (flitsen), strobjes, reflectoren, diffusers, softboxen, paraplu's - wat u ook nodig hebt om het licht te regelen en vorm te geven.
* statief (optioneel): Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* reflector/diffuser: Onschatbaar voor het stuiteren van licht in schaduwen of het verzachten van hard licht.
* communiceer met uw onderwerp:
* Build rapport: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en leg uw visie uit voor de shoot. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
* Richting geven: Geef duidelijke en beknopte instructies over poseren, expressie en waar te kijken. Wees niet bang om ze zachtjes te begeleiden.
* Leer uw onderwerp kennen: Het kennen van hun interesses, gewoonten en persoonlijkheid kan u helpen een nauwkeuriger beeld te krijgen van wie ze zijn.
ii. Camera -instellingen:
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200e, 1/500e): Bevriest beweging en vermindert vervaging, vooral bij het fotograferen van handheld.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e, 1/30): Laat meer licht in, maar kan vervaging introduceren als het onderwerp of de camera beweegt. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis (korrel).
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruikt in situaties met weinig licht, maar kan ruis introduceren.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* programma (p): De camera selecteert zowel diafragma als sluitertijd, maar u kunt andere instellingen aanpassen zoals ISO en witbalans.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt. Gebruik dit voor stationaire onderwerpen en precieze focus op de ogen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Handig voor actiefoto's of onderwerpen die niet stil blijven.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Goed voor de meeste situaties.
* Spotmeting: De camera meet het licht in een klein gebied, meestal het midden van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
iii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bomen, deuropeningen of bogen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* hoeken:
* Oogniveau: Een klassieke en natuurlijke hoek.
* iets boven: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Iets hieronder: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* hoekige lichaam: Het onderwerp enigszins naar de camera laten schuren is meestal meer vleiend dan het rechtstreeks tegenover te zien.
* Gewichtsverdeling: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht enigszins naar één been te verplaatsen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen in de zakken worden geplaatst, op de heupen, of worden gebruikt om het gezicht in te kaderen. Vermijd handen plat tegen het lichaam.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin is vaak meer vleiend dan een verhoogde kin. Vertel je onderwerp om je voor te stellen dat ze zachtjes hun voorhoofd naar de camera duwen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan ook een gevoel van mysterie of attentheid creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en emoties aan. Authenticiteit is de sleutel.
iv. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw biedt zacht, diffuus licht dat ideaal is voor portretten.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het onderwerp met de lichtbron achter hen kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een enkele lichtbron is een geweldige manier om te leren. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Plaats het licht in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp.
* Setup met twee licht: Een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (secundair licht dat de schaduw vult).
* Setup met drie lichten: Sleutellicht, vul licht en een haarlicht (een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden).
* Reflectoren en diffusers gebruiken:
* reflectoren: Bange licht in schaduwen, verheldert het gezicht van het onderwerp en voeg vanglichten toe aan hun ogen.
* diffusers: Verzacht hard licht, vermindert schaduwen en creëert een meer gelijkmatige verlichting.
v. Post-processing (bewerken):
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert details toe aan de foto.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en rimpels te verminderen. Vermijd overgrensde, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe om ze te laten schitteren.
* Dodge and Burn: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Specifieke portretstijlen en hoe deze te bereiken:
* klassiek portret:
* doel: Tijdloos en elegant. Richt zich op het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp op een vleiende manier.
* verlichting: Zacht, diffuus licht (natuurlijk of kunstmatig). Gebruikt vaak een opstelling met twee lichten met een sleutellicht en een vullicht.
* poseren: Eenvoudige en elegante poses. Het onderwerp wordt meestal gericht op de camera direct of enigszins hoekig.
* lens: 85 mm of 135 mm lens.
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6.
* Milieuportret:
* doel: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun leven of werk.
* verlichting: Gebruikt beschikbaar licht, vaak met een reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* poseren: Het onderwerp is bezig met een activiteit of interactie met hun omgeving.
* lens: 35 mm tot 50 mm lens.
* diafragma: f/5.6 tot f/11 om ervoor te zorgen dat zowel het onderwerp als de omgeving zich in focus zijn.
* Candide portret:
* doel: Legt het onderwerp vast op een natuurlijk en ongeschikt moment.
* verlichting: Gebruikt beschikbaar licht.
* poseren: Geen poseren. De fotograaf observeert en legt echte momenten vast.
* lens: Elke lens, afhankelijk van de situatie.
* diafragma: Varieert afhankelijk van de verlichtingsomstandigheden en de gewenste scherptediepte.
* dramatisch portret:
* doel: Creëert een sterk en impactvol beeld met een gevoel van stemming en emotie.
* verlichting: Gebruikt dramatische verlichtingstechnieken, zoals zijverlichting, achtergrondverlichting of sterk contrast. Kan gels betrekken.
* poseren: Poseren is vaak expressiever en overdreven.
* lens: 50 mm tot 85 mm lens.
* diafragma: f/2.8 tot f/4.
* High-key portret:
* doel: Helder, luchtig en vrolijk.
* verlichting: Gebruikt heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Vaak geschoten tegen een witte achtergrond.
* poseren: Poseren is vaak eenvoudig en natuurlijk.
* lens: 50 mm tot 85 mm lens.
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6.
* Low-key portret:
* doel: Donker, humeurig en mysterieus.
* verlichting: Gebruikt vage verlichting met sterke schaduwen. Vaak geschoten tegen een donkere achtergrond.
* poseren: Poseren is vaak dramatischer en intenser.
* lens: 50 mm tot 85 mm lens.
* diafragma: f/2.8 tot f/4.
* Zwart -wit portret:
* doel: Klassiek en tijdloos, benadrukt de kenmerken en emoties van het onderwerp.
* verlichting: Let op contrast en schaduwen.
* poseren: Poseren kan eenvoudig of dramatisch zijn.
* lens: Elke lens.
* diafragma: Varieert afhankelijk van de verlichtingsomstandigheden en de gewenste scherptediepte.
* Natuurverwerking: Converteer het beeld in zwart en wit en pas contrast, helderheid en scherpte aan.
Key afhaalrestaurants voor het krijgen van het schot:
1. Licht is je beste vriend (of ergste vijand). Begrijp en beheer het.
2. Maak verbinding met uw onderwerp. Maak ze comfortabel en begeleid ze.
3. Let op de details. Poseren, compositie, achtergrond.
4. Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
5. Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
6. Kritiek je eigen werk. Wees eerlijk tegen jezelf en identificeer gebieden voor verbetering.
7. Bestudeer andere fotografen. Leer van de Masters en vind je eigen stijl.
Voorbeeldscenario (klassiek portret):
1. Onderwerp: Een vrouw in haar vroege jaren dertig.
2. Visie: Om een klassiek portret te creëren dat haar intelligentie, gratie en warmte vastlegt.
3. Locatie: Binnenshuis, nabij een groot venster met zacht, diffuus licht.
4. versnelling: DSLR met een 85 mm lens, reflector.
5. Instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8, ISO 200 (om de afbeelding schoon te houden), single-point autofocus (op de ogen).
6. verlichting: Het natuurlijke licht uit het raam gebruiken als het sleutellicht en een reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren om de schaduwen in te vullen.
7. poseren: Haar gevraagd comfortabel op een stoel te zitten, enigszins schuin naar het raam. Haar begeleiden om haar schouders te ontspannen en haar kin voorzichtig te laten zakken. Zorg ervoor dat haar ogen het scherpste punt in de foto zijn.
8. Communicatie: Chatten met haar om haar comfortabel te laten voelen en de visie voor het schot uit te leggen. Haar positieve feedback en aanmoediging geven.
9. Natuurverwerking: Subtiele huidafvlakking, oogversterking en lichte aanpassingen om contrast en helderheid te contrasteren.
Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan uw eigen stijl en visie. Veel succes, en veel plezier met fotograferen! Laat het me weten als je in meer detail in een van deze secties wilt duiken.