Het maken van unieke portretten met licht schilderen:een gids
Licht schilderen voegt een magisch en buitenaards gevoel toe aan portretten. Het transformeert een eenvoudige foto in een dynamisch kunstwerk. Hier leest u hoe u unieke lichte schilderportretten maakt:
i. Voorbereiding is de sleutel:
* camera:
* DSLR of spiegelloos met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* groothoeklens (24-50 mm): Biedt flexibiliteit en zorgt vaak voor interessantere composities. Prime lenzen zoals een 35 mm of 50 mm kunnen ook geweldig werken.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe, lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichten:
* variëteit is het beste: Experimenteer met verschillende lichtbronnen.
* zaklampen: LED -zaklampen komen vaak voor en komen in verschillende maten en helderheidsniveaus. Gekleurde gels kunnen flair toevoegen.
* glasvezelstokken: Maak etherische lijnen en texturen.
* el draad/stringlichten: Flexibel en kan worden gevormd in interessante patronen.
* staalwol en garde: (VOORZICHTIG VEREIST!) Voor dramatische vonken (zie de veiligheidssectie hieronder).
* telefoonscherm: Gebruik een telefoonscherm met gekleurde achtergronden voor zacht, zelfs licht.
* projectoren: Projectpatronen en texturen op uw onderwerp.
* Onderwerp:
* coöperatief en patiënt: Lange blootstellingen vereisen stilte.
* Donkere kleding: Helpt het lichte schilderij op te vallen.
* Beschouw hun pose: Plan de pose op basis van het type lichtschilderij dat u wilt maken.
* Locatie:
* volledig donker: Minimaliseer omgevingslicht voor de beste resultaten. Binnenstudio's of buitenlocaties 's nachts zijn ideaal.
* Veilig en veilig: Vooral belangrijk voor buitenopnames 's nachts.
* genoeg ruimte: Zorg ervoor dat je ruimte hebt om over het onderwerp te bewegen en het lichte schilderij te maken.
* veiligheidsuitrusting (vooral met staalwol):
* Oogbescherming: Bril of veiligheidsbril.
* Vuurbestendige kleding: Natuurlijke vezels zoals katoen hebben de voorkeur boven synthetica.
* handschoenen: Bescherm uw handen.
* Water of brandblusser: Blijf in de buurt in het geval van toevallige vonken.
* Duidelijke omgeving: Zorg ervoor dat het gebied vrij is van ontvlambare materialen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin bij de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om de afbeelding op te vrolijken.
* diafragma: F/8 tot f/16 biedt een goede balans tussen de diepte van het veld en het licht van het licht. Experiment! Bredelijke openingen (lager F-nummer) laten meer licht binnen, maar heeft een ondiepere scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden) en pas aan op basis van de helderheid van uw lichte schilderij. Mogelijk heeft u 15, 30 of zelfs langere blootstellingen nodig. Bulb -modus kan nuttig zijn voor precieze timing.
* focus: Concentreer u handmatig op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om u in eerste instantie te concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera in het donker jaagt.
* Witbalans: Ingesteld op een specifieke temperatuur (bijvoorbeeld wolfraam voor warmere tonen, fluorescent voor koelere tonen) of experiment. Auto witbalans kan in het donker worstelen.
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iii. Lichte schildertechnieken:
* achter de camera (meest voorkomen): Je zit achter de camera en schildert het licht op de scène.
* Direct schilderen: Schijn het licht rechtstreeks op het onderwerp of de achtergrond om specifieke gebieden te markeren.
* traceren: Traceer de omtrek van het onderwerp of maak patronen eromheen.
* schrijven/tekenen: Maak woorden of tekeningen in de lucht met de lichtbron. Vergeet niet dat ze horizontaal zullen worden omgedraaid.
* Orb spinnen: Maak lichte orbs door een LED aan een string te bevestigen en deze in een cirkel te draaien.
* Assistent -schilderkunst (beter voor complexe scènes): Een assistent beweegt het licht terwijl u zich op de camera concentreert.
* Consistente verlichting: De assistent kan zelfs verlichting over het onderwerp bieden.
* Complexe patronen: Zorgt voor meer ingewikkeld en nauwkeurig licht schilderen.
* Onderwerp als lichtschilder (uniek perspectief): Het onderwerp bevat de lichtbron en creëert de patronen.
* Meer natuurlijke poses: Het onderwerp kan vrij bewegen en dynamische composities creëren.
* vereist communicatie: Duidelijke instructies zijn cruciaal om het gewenste effect te bereiken.
* Steel Wool Spinning (geavanceerd - VOORZICHTIG VEREIST!): Sparks worden gemaakt door staalwol aan te steken en in een garde te draaien.
* dramatisch effect: Creëert een vurige en dramatische uitstraling.
* Hoog risico: Vereist strikte veiligheidsmaatregelen.
* stencilverlichting: Gebruik stencils om vormen en patronen met licht te maken. Knip vormen uit karton of gebruik bestaande stencils.
iv. Unieke portretten maken:
* Plan uw compositie: Overweeg de houding, achtergrond en het type lichtschilderij dat u wilt maken het onderwerp. Schet uw ideeën vooraf uit.
* Experimenteer met lichte kleuren: Gebruik gekleurde gels of lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren. Overweeg complementaire kleuren voor opvallend contrast.
* Combineer lichtbronnen: Mix en match verschillende lichtbronnen om complexe en interessante verlichting te creëren.
* Gebruik licht om functies te benadrukken: Markeer de ogen, haar of andere functies van het onderwerp met licht.
* Diepte en dimensie creëren: Gebruik licht en schaduw om een gevoel van diepte in de afbeelding te creëren.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer met onconventionele technieken en benaderingen.
* Neem de omgeving op: Gebruik de omliggende omgeving om interessante achtergronden en texturen te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een bericht over te brengen of een verhaal over het onderwerp te vertellen.
* Motion Blur: Laat uw onderwerp * enigszins * bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren, in tegenstelling tot de scherpte van het lichte schilderij.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in de scène en schilder ze op voor extra interesse.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan.
* Contrast en duidelijkheid: Verbeter het contrast en de duidelijkheid om de afbeelding te laten knallen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste elementen in de scène.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen vereist experimenten en oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Werk met een team: Het hebben van een assistent of twee kan het proces veel eenvoudiger maken.
* communiceer duidelijk: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en eventuele assistenten.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan tijdrovend zijn, dus wees geduldig en geniet van het proces.
* Review en aanpassen: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen en technieken indien nodig aan.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de ervaring en laat je verbeelding wild lopen.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met behulp van lichte schilderkunst die indruk en inspireren. Veel succes en veel plezier met experimenteren!