1. Licht begrijpen is de sleutel:
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): De harde middagzon is je vijand. Het creëert harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. Dit is het meest cruciale ding om te vermijden.
* Zoek naar open schaduw: Dit is diffuus licht dat zelfs verlichting biedt. Open schaduw wordt meestal aangetroffen aan de zijkant van een gebouw, onder een grote boom (maar wees rekening houdend met gevlekt licht!), Of onder een brug.
* schiet tijdens gouden uur/blauw uur: Deze tijden (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden zacht, warm (gouden uur) of koel (blauw uur) licht dat ongelooflijk vleiend is.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn eigenlijk geweldig voor portretten. De wolkenafdekking fungeert als een gigantische softbox en verspreidt het licht gelijkmatig.
2. Poseren en compositie:
* Stel je onderwerp aan op de lichtbron: Zelfs in open schaduw, houd er rekening mee waar het licht vandaan komt en positioneer je onderwerp zodat hun gezicht verlicht is. Een beetje hengt naar het licht kan helpen om meer licht in hun ogen te vangen.
* Let op de achtergrond: Een afleidende achtergrond zal de aandacht trekken van uw onderwerp. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Toonaangevende lijnen kunnen het oog van de kijker naar uw onderwerp trekken.
* Beschouw de regel van derden: Plaats uw onderwerp iets off-center voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* hoek en expressie: Experimenteer met verschillende hoeken en moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Een ontspannen glimlach is bijna altijd beter dan een geforceerde.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Dit creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp opvalt. Goed voor portretten waar u de persoon wilt isoleren.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Dit geeft je een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Beter voor groepsopnames of omgevingsportretten waar u meer van de achtergrond wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd moet krijgen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig. Wees niet bang om de ISO op te stoten om dit te bereiken.
* meting:
* Spotmeting: Richt zich op het licht lezen vanaf een klein punt. Gebruik dit om het gezicht van het onderwerp af te sporen (overdreven heldere of donkere gebieden te vermijden).
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en probeert een gemiddelde te vinden. Dit kan goed werken in gebalanceerd licht, maar kan worden misleid in situaties met hoge contrast.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het licht lezen in het midden van het frame.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik belichtingcompensatie (+/-) om uw belichting te verfijnen. Als het gezicht van uw onderwerp onderbelicht is (te donker), verhoogt u de belichtingscompensatie (bijv. +0.3, +0.7). Als hun gezicht overbelicht is (te helder), vermindert u dit (bijv. -0.3, -0.7). Dit is vooral belangrijk bij het uitdagen van verlichtingssituaties.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken. U kunt opgeblazen hoogtepunten herstellen en schaduwen gemakkelijker optillen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Auto" werkt vaak goed, maar je kunt ook experimenteren met "Cloudy", "Shade" of "Daylight" om de gewenste look te bereiken. Raw -bestanden geven u de flexibiliteit om WB later te wijzigen.
4. De omgeving gebruiken:
* Natuurlijke reflectoren: Zoek naar heldere oppervlakken die kunnen fungeren als natuurlijke reflectoren. Een lichtgekleurde muur, zand of zelfs een trottoir kan licht terug stuiteren op het gezicht van je onderwerp.
* schaduw en open lucht: Plaats uw onderwerp in de schaduw, maar zorg ervoor dat ze uitzicht hebben op de open lucht. Dit zorgt voor een zachter, meer vleiend licht.
* Gebruik overhangende takken/gebladerte: Gebruik het gebladerte om het licht te verspreiden en een zacht, dromerig effect te creëren. Houd er rekening mee dat gevlekte lichtpatronen.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* schaduw en markeer herstel: Breng detail terug in geblazen hoogtepunten en til schaduwen om details te onthullen.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijv. In Lightroom of Photoshop) om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of het gezicht van het onderwerp.
* Skin Smoothing (gebruik spaarzaam!): Verminder de vlekken en verzacht de huidtextuur, maar vermijd het te overdrijven om een natuurlijke uitstraling te behouden.
Belangrijke overwegingen:
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke aanwijzingen. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende lichtomstandigheden en technieken, hoe beter je zult worden in het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector.
* Leer van anderen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hoe ze licht en compositie gebruiken.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!