Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Door het buitenleven te transformeren in een verbluffende portretstudio stelt je in staat om natuurlijke lichte en mooie achtergronden vast te leggen voor authentieke en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:
1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Lichtrichting: Let op hoe de zon de hele dag door beweegt. Locaties op het oosten zijn het beste voor ochtendlicht, op het westen gericht op avondlicht en gearceerde gebieden zijn consistenter.
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Denk aan texturen (bakstenen muren, hekken, gebladerte), kleuren (greens, bruin, gedempte tonen) en patronen (leidende lijnen, herhalende vormen). Vermijd het afleiden van elementen zoals vuilnisbakken, drukke wegen of bouw.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte om te bewegen en uw onderwerp effectief te positioneren. Overweeg de benodigde afstand tussen u, uw onderwerp en de achtergrond.
* privacy: Een privé- of afgelegen locatie helpt uw onderwerp comfortabeler en natuurlijker aan te voelen.
* Toegankelijkheid: Overweeg de toegankelijkheid voor uw onderwerp en alle apparatuur die u meeneemt.
* Tijd van de dag (gouden uur/blauw uur):
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht. Creëert prachtige randverlichting en een over het algemeen aangename esthetiek.
* Blauw uur (net na zonsondergang en voor zonsopgang): Biedt cool, zelfs licht dat geweldig is voor humeurige en sfeervolle portretten.
* bewolkte dagen: Uitstekend voor zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* weersvoorspelling: Controleer het weer van tevoren en heb een back -upplan (alternatieve locatie of herschikking) in geval van regen of extreme omstandigheden.
* Communicatie met uw onderwerp:
* Outfit: Bespreek kledingkeuzes met uw onderwerp. Solide kleuren of subtiele patronen werken meestal het beste. Vermijd overdreven heldere of afleidende kleding.
* verwachtingen: Praat over de stijl van portretten die je zult fotograferen, gewenste poses en de algehele stemming waar je naar streeft. Dit helpt uw onderwerp zich voorbereid en ontspannen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp vertrouwd is met de locatie en het tijdstip van de dag. Overweeg om water of snacks aan te bieden, vooral op warme dagen.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt aanbevolen.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten vanwege hun snelle openingen (lage F-stopnummers) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden). 85 mm wordt over het algemeen beschouwd als een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid voor verschillende composities en afstanden.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vullicht. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Gebruikt om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Een grote scrim of paneel diffuser is ideaal voor grotere groepen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen. Moderne camera's hebben vaak ingebouwde lichtmeters die goed werken.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral bij lage lichtomstandigheden of bij het gebruik van langere lenzen.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische lichteffecten te creëren, maar het vereist oefening en kennis van het balanceren van flits met omgevingslicht.
* Stap Stool of Box (optioneel): Helpt u bij het bereiken van verschillende invalshoeken en perspectieven.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die uw onderwerp en de locatie aanvullen. Houd ze eenvoudig en vermijd iets dat te afleidend is.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een dromerig effect. Gebruik deze instelling vaker dan anderen.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond wilt vastleggen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Over het algemeen wilt u de sluitertijden langzamer vermijden dan de wederzijdse van uw lens focuslengte (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm) om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer nodig om een goede blootstelling bij weinig licht te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp voor scherpe portretten.
* Meetmodus: Evaluatieve of matrixmeting is een goed startpunt. Pas aan op basis van de scène en uw gewenste blootstelling.
4. Verlichtingstechnieken:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en te voorkomen dat ze onderbelicht worden. Creëert een zachte, etherische uitstraling. Kan ook silhouetten of dramatische randverlichting creëren.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt. Dit creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, waardoor diepte en dimensie aan het portret wordt toegevoegd. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Voorverlichting (vermijd direct zonlicht): Vermijd direct zonlicht dat het gezicht van uw onderwerp raakt. Dit creëert harde schaduwen en scheel. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan een gearceerd gebied te vinden of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Shade gebruiken: Zoek een schaduwrijk gebied om zachte, zelfs verlichting te creëren. Open tint (schaduw met een helder uitzicht op de hemel) is ideaal omdat het veel omgevingslicht biedt.
* Reflectortechnieken:
* hoek: Experimenteer met de hoek van de reflector om te regelen waar het licht wordt gericht.
* Afstand: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de intensiteit van het gereflecteerde licht aan te passen.
* kleur: Gebruik verschillende gekleurde reflectoren (wit, zilver, goud) om verschillende effecten te creëren.
* Diffuser -technieken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Gebruik een grotere diffuser voor grotere groepen of om een breder gebied te dekken.
5. Poseren en compositie:
* Positieve tips:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen door een gesprek aan te gaan en duidelijke instructies te geven.
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan voor een meer flatterende pose.
* kin: Vraag je onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Let op de handen. Laat uw onderwerp iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of laat ze op natuurlijke wijze rusten.
* Beweging: Moedig natuurlijke beweging aan en vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Compositorische regels:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de achtergrond (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzende of introspectieve stemming creëren.
* variëteit: Leg verschillende poses en hoeken vast om uw onderwerp een goede selectie van afbeeldingen te geven.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verbeteren.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om verschillende stemmingen te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om het knapper en gedetailleerder te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen, maar vermijd overranding. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistisch beeld te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of uw onderwerpen om u te helpen verbeteren.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten!
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in uw eigen buitenstudio! Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en plezier te hebben! Succes!