Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Low-key portretten gaan allemaal over drama, stemming en mysterie. Ze hebben overwegend donkere tonen met kleine gebieden van hoogtepunten, waardoor een opvallend en vaak krachtig beeld ontstaat. Hier is hoe u uw eigen maakt:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Voor wat voor soort stemming ga je voor? Wil je een serieus, contemplatief of zelfs enigszins dreigend gevoel? Dit zal alles beïnvloeden, van poseren tot kleding tot verlichting.
* Model: Kies een model met sterke functies die zelfs bij weinig licht opvallen. Overweeg hun teint. Palere huid weerspiegelt natuurlijk meer licht en vereist mogelijk meer aanpassing.
* Locatie: Idealiter is een donkere kamer het beste. U kunt dikke gordijnen, zwarte doek op ramen gebruiken of 's nachts schieten. Streef naar zo weinig mogelijk omgevingslicht.
* kleding: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur. Dit helpt het onderwerp in de schaduw te mengen. Overweeg gestructureerde stoffen zoals fluweel of leer, omdat ze interessant op het licht zullen reageren. Vermijd felle kleuren of glanzende stoffen.
* camera -instellingen (initiële instelling):
* modus: Manual (M) is cruciaal voor controle.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het later verhogen, maar prioriteit geven aan het zo laag mogelijk houden.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) zal de achtergrond vervagen en meer licht toestaan, maar ook een ondiepere scherptediepte creëren. Overweeg wat je wilt in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken. Begin met een relatief snelle sluitertijd (1/60, 1/125) om bewegingsonscherpte te voorkomen en vervolgens te verfijnen.
* Witbalans: Stel het in op de juiste lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerende, flits). U kunt het altijd aanpassen bij het werken.
* Focusmodus: Autofocus met één punt wordt aanbevolen. Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* schiet in raw: Raw-formaat legt meer informatie vast en geeft u een grotere flexibiliteit in de nabewerking.
2. Verlichting:
* Eén lichtbron (sleutellicht): De sleutel tot ingehouden verlichting is meestal een enkele, goed gecontroleerde lichtbron. Dit kan zijn:
* strobe/flash: De meest voorkomende en controleerbare optie. Gebruik een softbox, schoonheidsgerecht of snoot om het licht vorm te geven.
* continu licht: Een sterke lamp of LED -paneel kan werken, maar vereist meer stroom.
* Natuurlijk licht: Een enkel venster met direct zonlicht geblokkeerd (bijvoorbeeld verspreid met traceerpapier of pure gordijnen). Dit is lastiger maar mogelijk.
* Lichtplaatsing: Experiment! Hier zijn een paar gemeenschappelijke posities:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het model creëert dramatische schaduwen en benadrukt een kant van het gezicht.
* iets boven en aan de zijkant: Dit creëert een klassieke portretlook met wat schaduwen onder de neus en kin.
* achter het model (randlicht): Kan worden gebruikt om een dramatische schets van het onderwerp te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik spaarzaam.
* het licht bevredigen: Het midden van het licht richten * gewoon * van het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw en voorkomt harde hoogtepunten.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Een grotere softbox zal zachter licht produceren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met iets meer contrast dan een softbox. Goed om details te benadrukken.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Gebruikt om de richting te regelen en het licht te verspreiden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector (of gewoon een stuk zwarte schuimkern) kan worden gebruikt om * gereflecteerd licht te verminderen en de schaduwen nog verder te verdiepen.
* Testen en aanpassen: Maak testopnames en onderzoek zorgvuldig de hoogtepunten en schaduwen. Pas de positie, kracht en modificatoren van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt. Let op:
* Hoogtepunten: Zijn ze uitgeblazen (puur wit zonder detail)? Als dat zo is, verminder dan de kracht van het licht of verplaats het verder weg.
* schaduwen: Zijn ze te donker en hebben ze geen detail? Overweeg om een zeer subtiel vullicht toe te voegen (of uw sleutellicht enigszins te verplaatsen). Het doel is echter om het grootste deel van het beeld donker te houden.
3. Poseren en expressie:
* hoeken: Moedig het model aan om met verschillende hoeken te experimenteren met het licht. Een kleine draai van het hoofd kan de schaduwen op het gezicht drastisch veranderen.
* Expressie: Overweeg de gewenste stemming. Een serieuze, doordachte uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden verlichting.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Moedig het model aan om zich te concentreren op iets enigszins off-camera om een interessantere blik te creëren.
* Handen: Als je handen in het frame opneemt, laat ze dan op een natuurlijke manier communiceren met het gezicht of het lichaam. Vermijd ongemakkelijke poses.
4. Het schot maken:
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. In een ingehouden portret moet het grootste deel van het histogram scheef staan naar de linker (donkerdere) kant. Vermijd knippen (informatie van de linker- of rechterrand van het histogram geduwd).
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en lichte aanpassingen aan de verlichting.
5. Post-processing (cruciaal):
* RAW -verwerking: Als u in RAW hebt geschoten, begin dan met RAW -verwerkingssoftware (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* belichting en contrast: Stel de blootstelling aan om het beeld in het algemeen iets donkerder te maken. Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te herstellen. Verhoog de schaduwen enigszins (slechts een aanraking!) Om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen. Overdrijf het niet.
* zwarten en blanken: Pas het zwarte punt aan om de schaduwen en het witte punt te verdiepen om de hoogtepunten op te helderen.
* Duidelijkheid en textuur: Een subtiele toename van de duidelijkheid en textuur kan detail toevoegen, maar pas op dat de afbeelding er niet te hard uitziet.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, waardoor de aandacht wordt gevestigd op specifieke gebieden. Ontwijk de ogen om ze te laten knallen en verbrand de randen van het frame om een vignet te maken.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiele kleurcast toevoegen aan de afbeelding om de stemming te verbeteren (bijvoorbeeld een enigszins koele toon voor een melancholisch gevoel).
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan als laatste stap aan.
tips en trucs:
* Experiment! Low-key verlichting gaat over het vinden van de juiste balans tussen licht en schaduw. Wees niet bang om verschillende dingen te proberen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen nauwkeurige belichtingswaarden te krijgen, vooral bij het gebruik van Flash.
* Let op reflecties: Wees je bewust van eventuele ongewenste reflecties die in de afbeelding kunnen verschijnen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren. Let op de verlichting, poseren en compositie.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en dramatische ingehouden portretten. Succes!