Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Je lichaam begrijpen:
* Ken uw hoeken: Iedereen heeft een "goede kant". Experimenteer voor een spiegel. Vaak creëert het enigszins draaien van je lichaam een meer dynamische en vleiende look. De meeste mensen merken dat ze liever worden gefotografeerd aan de ene kant versus de andere.
* houding is sleutel: Goede houding verbetert onmiddellijk uw vertrouwen en uiterlijk. Sta hoog, schouders naar achteren, maar vermijd stijfheid.
* Gewichtsverdeling: Houd rekening met hoe u uw gewicht vasthoudt. Weeg iets naar één been verschuiven, ziet er vaak meer ontspannen en natuurlijk uit dan star rechtdoor recht staan.
* let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Ontspan ze. Vermijd het klemmen van vuisten. Overwegen:
* Ze in de zakken plaatsen (is gedeeltelijk vaak beter dan volledig).
* Raak je gezicht of haar licht aan.
* Een object vasthouden (een boek, een bloem, een prop die natuurlijk aanvoelt).
* Een hand op je heup rusten.
* kin en nek: Een lichte uitbreiding van je nek, je kin duwen * iets * naar voren, kan dubbele kin elimineren en je kaaklijn definiëren. (Overdrijf het niet, of je ziet er gespannen uit!).
* voeten: Als je staat, richt je voeten iets naar buiten in plaats van ze recht naar voren te laten wijzen.
2. Jezelf op natuurlijke wijze uitdrukken:
* Ontspan! Spanning vertaalt zich naar de camera. Haal diep adem. Denk aan gelukkige gedachten.
* Echte glimlach: Geforceerde glimlachen zijn duidelijk. Denk aan iets dat je echt gelukkig of geamuseerd maakt. Een lichte glimlach is vaak meer vleiend dan een brede grijns.
* Neem contact op met de fotograaf: Staar niet alleen leeg. Luister naar hun instructies. Reageren op hun signalen.
* authenticiteit: Wees jezelf! Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Je natuurlijke persoonlijkheid zal doorschijnen.
* ogen: Hier gebeurt de verbinding. Staar niet de hele tijd rechtstreeks naar de camera. Kijk enigszins opzij voor een meer natuurlijke look.
3. Kleding en voorbereiding:
* Kies kleding waar je van houdt en dat past goed: Vertrouwen is de sleutel. Vermijd iets te strak of te los.
* Beschouw kleuren en patronen: Solide kleuren fotograferen vaak het beste. Vermijd overdreven drukke patronen die afleiden. Coördineren met de achtergrond.
* verzorging: Let op details zoals haar, make -up (als je het draagt) en nagels. Een beetje moeite gaat een lange weg. (En vergeet chapstick niet!).
* comfortabel: Kies kleding die u gemakkelijk kunt verplaatsen en poseren.
4. Communicatie is de sleutel:
* Praat met de fotograaf: Beknopte zorgen of onzekerheden uiten die u heeft. Als je specifieke poses hebt die je leuk vindt of niet leuk vindt, laat het ze weten.
* Feedback geven: Als iets ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt, zeg dat dan. Een goede fotograaf zal hun aanpak aanpassen.
voor de fotograaf:
1. Communicatie en richting:
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met ze, wees vriendelijk en leg uit wat je doet.
* Duidelijke en beknopte instructies: Vermijd technisch jargon. Gebruik eenvoudige, bruikbare aanwijzingen.
* Zorg voor een positieve versterking: Vertel het onderwerp wat ze goed doen. Moedig hen aan en bouw hun zelfvertrouwen op.
* Wees geduldig: Poseren kan voor sommige mensen een uitdaging zijn. Wees geduldig en begripvol.
* demonstreer poses: Soms is het gemakkelijker om het onderwerp te laten zien wat u wilt dan het te beschrijven.
* Wees opmerkzaam: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
2. Poseren technieken:
* Hoeken zijn alles: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Regel van derden: Houd dit principe in gedachten bij het samenstellen van uw schot.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* verlichting: Gebruik licht in uw voordeel om diepte en dimensie te creëren.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* poseren voor verschillende lichaamstypes: Leer hoe u verschillende lichaamstypes kunt vormen om flatterende silhouetten te creëren.
* Richt de blik: De ogen van het onderwerp moeten verbinding maken met de kijker, of strategisch worden gericht op iets anders op de foto.
* Gebruik doelbewust rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen, maar vermijden alles wat gedwongen of onnatuurlijk aanvoelt.
3. Soorten poses (startpunten, geen rigide regels):
* Standing:
* Lichte hoek in het lichaam.
* Gewicht verschoof naar één been.
* Handen ontspannen.
* Lichte nekverlenging.
* zitten:
* Vermijd traag.
* Gekruiste benen (indien van toepassing).
* Een beetje naar voren leunen.
* Handen die op natuurlijke wijze rusten.
* leunen:
* Tegen een muur of ander object.
* Gewicht ondersteund door het leunende oppervlak.
* Ontspannen houding.
4. Onthoud het doel:
* Vertel een verhaal: Het portret zou iets moeten overbrengen over de persoonlijkheid van het onderwerp of hun relatie met de wereld om hen heen.
* een moment vastleggen: Streef naar een echte en authentieke uitdrukking.
* Create Art: Behandel elk portret als een kans om iets moois en zinvols te creëren.
Algemene tips voor zowel fotograaf als onderwerp:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren en portretten maakt, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer wat werkt en wat niet in portretten die u bewondert.
* Sta open voor experimenten: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* veel plezier! Het belangrijkste is om van het proces te genieten.
Door deze principes in gedachten te houden, kunnen zowel fotografen als onderwerpen verbluffende en memorabele portretten creëren. Succes!