REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een zelfportret kunt fotograferen, ondersteunt uw merkidentiteit

Oké, laten we opsplitsen hoe je een zelfportret kunt fotograferen dat je merkidentiteit effectief ondersteunt. Dit omvat een mix van technische vaardigheden en een duidelijk begrip van wat uw merk vertegenwoordigt.

i. Inzicht in uw merkidentiteit

Voordat u zelfs een camera opneemt, heeft u absolute duidelijkheid voor uw merk nodig. Stel uzelf deze vragen:

* Wat is de kernboodschap/missie van uw merk? (bijv. Empowerment van vrouwen, het bieden van duurzame oplossingen, het aanbieden van creatieve inspiratie)

* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Authenticiteit, integriteit, innovatie, vriendelijkheid)

* Wie is uw doelgroep? (bijv. Jonge professionals, milieubewuste consumenten, aspirant-kunstenaars)

* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Speels, verfijnd, benaderbaar, gezaghebbend)

* Wat is uw merk -esthetiek? (bijv. Minimalistisch, levendig, rustiek, vintage, modern) Beschouw kleuren, lettertypen, beeldstijl en algemeen gevoel.

* Wat zijn de belangrijkste visuele elementen van uw merk? (Logo, kleuren, patronen). Hoe kun je deze subtiel opnemen?

* Welk gevoel wil je bij mensen oproepen als ze je merk zien? (bijv. Vertrouwen, opwinding, comfort, inspiratie)

ii. Planning van het zelfportret

Zodra u een duidelijk begrip van uw merk hebt, kunt u beginnen met het plannen van het zelfportret. Dit is misschien wel de belangrijkste stap.

1. Conceptontwikkeling:

* Brainstormideeën: Op basis van uw merkidentiteit, wat voor soort zelfportret zou u het beste vertegenwoordigen? Denk aan:

* Locatie: Studio, thuis, buitenshuis, een relevante werkruimte?

* Props: Objecten die betrekking hebben op uw werk, uw passies of uw merkwaarden? (bijv. Een laptop, een penseel, een plant, een boek, een specifiek product)

* garderobe: Kleding die uw merkpersoonlijkheid weerspiegelt. Overweeg kleuren, stijl en algemene indruk.

* Pose: Verzekerd, benaderbaar, creatief, attent?

* Expressie: Glimlachend, serieus, contemplatief?

* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je dat deze foto over jou en je merk vertelt?

* Moodbord: Maak een visuele verzameling afbeeldingen die u inspireren en afstemmen op uw merk -esthetiek. Dit helpt u om uw visie voor de fotoshoot te stollen. Voeg voorbeelden van verlichting, poseren, kleuren en algehele stemming op.

2. Technische overwegingen:

* Camera -apparatuur:

* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera. DSLR/Mirrorless geeft u meer controle en hogere kwaliteit.

* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm of 50 mm is geweldig voor portretten. Overweeg de ingebouwde lensmogelijkheden als u een smartphone gebruikt.

* statief: Essentieel voor stabiliteit.

* Release op afstand uit afstand: Sterk aanbevolen om camera -shake te voorkomen. U kunt een fysieke afstandsbediening of een smartphone -app gebruiken die verbinding maakt met uw camera.

* verlichting: Meer hieronder hieronder.

* verlichting: Kritiek voor een goede foto.

* Natuurlijk licht: De beste en vaak gemakkelijkste optie. Schiet in de buurt van een raam of buiten tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Vermijd de harde middagzon.

* kunstlicht: Als je meer controle nodig hebt, gebruik dan een softbox, paraplu of ringlicht. Experimenteer met plaatsing om vleiende hoeken te vinden. Vermijd directe flits, wat hard kan zijn.

* reflectoren: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht terug op je gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.

* Samenstelling:

* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals uw ogen) op de kruispunten van deze lijnen.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar u te trekken.

* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte om je heen om een ​​gevoel van evenwicht en focus te creëren.

* framing: Gebruik elementen in de omgeving (zoals deuropeningen of takken) om jezelf op de foto te kaderen.

iii. Schieten op het zelfportret

1. instellen:

* camera op statief: Monteer uw camera veilig op het statief.

* de opname inlijst: Stel de opname zorgvuldig samen, gezien de achtergrond, uw positie en de algehele compositie.

* verlichting: Stel uw verlichting in om de gewenste look te bereiken. Experimenteer met verschillende invalshoeken en intensiteiten.

* focus: Gebruik autofocus om de focus op uw ogen te vergrendelen. Als u handmatige focus gebruikt, wees dan extra voorzichtig.

2. De foto's maken:

* Release op afstand uit afstand: Gebruik de externe sluiterrelease om de foto's te maken zonder de camera aan te raken.

* Zelftimer: Als je geen afstandsbediening hebt, gebruik dan de zelf-timer op je camera. Stel het in op 10 seconden om jezelf de tijd te geven om in positie te komen.

* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken. Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.

* Controleer uw werk: Bekijk de foto's op het scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u tevreden bent met de resultaten. Pas de verlichting, compositie of uw pose indien nodig aan.

3. poseren en expressie:

* Ontspan: Probeer te ontspannen en jezelf te zijn. Als je gespannen bent, wordt het op de foto's weergegeven.

* Oefen poses: Oefen verschillende poses voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet.

* Oogcontact: Maak oogcontact met de camera om verbinding te maken met de kijker.

* Natuurlijke glimlach: Denk aan iets dat je graag een echte glimlach maakt.

* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je foto wilt vertellen en probeer die emotie over te brengen door je uitdrukking.

iv. Post-processing (bewerken)

1. Kies de beste foto: Selecteer de foto die het beste uw merkidentiteit weergeeft en voldoet aan uw technische normen.

2. Bewerkingssoftware: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Photopea.

3. Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van de foto aan.

* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden.

* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de helderste en donkerste gebieden onafhankelijk aan.

* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.

* duidelijkheid/textuur: Verbeter details en scherpte.

4. Kleurafstand: Pas de kleuren op de foto aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk. Gebruik voorinstellingen of pas de tint, verzadiging en luminantie van verschillende kleuren handmatig aan.

5. retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen, maar wees voorzichtig om niet te veel te bewerken en laat jezelf er onnatuurlijk uitzien.

6. Slijpen: Scherp de foto enigszins om de details te verbeteren, maar sharpen niet overschriften.

7. Exporteren: Sla de bewerkte foto op in het juiste formaat en de grootte voor uw beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).

v. Voorbeelden van hoe u zelfportretten kunt afstemmen op merkidentiteit

* Minimalistisch merk: Een eenvoudig, schoon zelfportret met een neutrale achtergrond, natuurlijke verlichting en een gedempt kleurenpalet. Focus op strakke lijnen en een gevoel van kalmte.

* Creatief/artistiek merk: Een expressiever zelfportret met gewaagde kleuren, interessante texturen en onconventionele poses. Experimenteer met verlichting en compositie.

* Eco-vriendelijk merk: Een zelfportret dat naar buiten is genomen in een natuurlijke omgeving, duurzame kleding draagt ​​en een plant of herbruikbaar product vasthoudt.

* Tech Brand: Een zelfportret in een moderne kantoorruimte, die op een laptop werkt, met strakke lijnen en een futuristische esthetiek.

* luxemerk: Een verfijnd zelfportret met elegante verlichting, een klassieke pose en hoogwaardige kleding en accessoires.

vi. Tips voor succes

* Oefening: Verwacht niet dat u het perfecte zelfportret krijgt bij uw eerste poging. Oefen en experimenteer met verschillende technieken.

* Wees authentiek: De beste zelfportretten zijn die die je ware persoonlijkheid vangen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.

* Krijg feedback: Vraag het aan vrienden, familie of collega's om feedback over je zelfportretten.

* Blijf consistent: Gebruik een consistente stijl en esthetiek over al je zelfportretten om een ​​samenhangende merkidentiteit te creëren.

* Beschouw een professional: Als u moeite hebt om de resultaten te behalen die u wilt, overweeg dan om een ​​professionele fotograaf in te huren die uw merk begrijpt. Ze kunnen u helpen bij het maken van een reeks afbeeldingen die uw bedrijf perfect vertegenwoordigen.

* REGELLIJK BEWIJS: Naarmate uw merk evolueert, moet u ook uw zelfportretten. Zorg ervoor dat ze nog steeds nauwkeurig weerspiegelen wie je bent en waar je voor staat.

* Plan vooruit: Plan je foto's van tevoren en maak verschillende foto's, verander je pose, expressie en verlichting enigszins. Dit geeft u een verscheidenheid aan opties om uit te kiezen wanneer u bewerkt.

Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook effectief uw merkidentiteit communiceren en contact maken met uw doelgroep. Succes!

  1. Inspiratieproject voor reisfotografie:Frankrijk

  2. Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie

  3. Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

  4. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  5. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

Fotografietips
  1. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's

  2. Mensen fotograferen:om gestileerde portretten te doen of niet?

  3. Hoe geanimeerde GIF gratis in MOV te veranderen - opgelost

  4. Hoe maakt Steven Soderbergh films anders dan andere regisseurs?

  5. Een virtueel mengpaneel gebruiken

  6. Waarom fotografen in acht moeten nemen over het loutere belichtingseffect

  7. Hoe kan ik automatische ondertitels en bijschriften toevoegen in Adobe Premiere Rush?