Het maken van unieke portretten met behulp van licht schilderen:een gids
Licht schilderen is een fascinerende fotografietechniek die een handheld lichtbron gebruikt om een onderwerp te verlichten tijdens een lange blootstelling. Hiermee kunt u unieke en buitenaardse portretten maken door patronen, texturen en kleuren aan uw afbeeldingen toe te voegen. Hier is een stapsgewijze handleiding om u op weg te helpen:
i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing van instellingen.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichten:
* Variëteit aan lichtbronnen: Hier word je creatief!
* LED -zaklampen: Verstelbare helderheid, verschillende kleuren (overweeg RGB LED -zaklampen voor maximale regeling).
* glasvezelstokken: Creëer prachtige paden en etherische effecten.
* Stringlichten (LED): Voor delicate patronen en schets.
* Glow Sticks: Leuk voor levendige, tijdelijke effecten.
* staalwol en garde (gebruik met extreme voorzichtigheid): Creëert vonken en vurige paden (vereist voorzorgsmaatregelen voor brandveiligheid).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt voor subtiele lichte wasbeurten.
* Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten.
* Onderwerp:
* bereid onderwerp: Leg het proces uit en beheer de verwachtingen. Ze moeten relatief stil blijven.
* comfortabele kleding: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste omdat het minder licht weerspiegelt.
* Locatie:
* Volledig donker of zeer weinig lichte omgeving: Essentieel voor het effectief vastleggen van de lichte paden.
* ruimte om te bewegen: Zowel voor u als uw onderwerp.
* Veilig gebied: Overweeg reisgevaren in het donker.
* Andere:
* zwarte achtergrond (optioneel): Een zwarte achtergrond kan helpen het onderwerp te isoleren en het lichte schilderij benadrukken.
* Gaffer -tape: Om lichten te beveiligen of tijdelijke lichtmodificatoren te maken.
* handschoenen (bij gebruik van staalwol): Veiligheid eerst!
* assistent (optioneel): Kan helpen bij het vasthouden van lichten, het aanpassen van posities, enz.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin rond f/8 en pas indien nodig aan voor de diepte van het veld. Kleinere openingen (hoger F-nummer) geven u meer scherptediepte maar vereisen langere belichtingstijden. Bredere openingen (lager F-nummer) laten meer licht binnen en geeft u een ondieper scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange blootstelling (bijvoorbeeld 10-30 seconden) en pas aan op basis van de gewenste lichtschilderingseffecten en algehele helderheid.
* focus:
* autofocus: Focus op uw onderwerp aanvankelijk met de lichten aan en schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de lange belichting.
* Handmatige focus: Gebruik een zaklamp om uw onderwerp tijdelijk te verlichten en handmatig te focussen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Wolfraam of fluorescent kan een koel, dramatisch effect geven. Daglicht is een goed uitgangspunt.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp in de gewenste pose voor uw achtergrond. Geef ze duidelijke instructies om stil te blijven.
2. Stel uw camera en statief in: Monteer uw camera veilig op het statief en zorgt voor uw opname.
3. Focus: Focus op uw onderwerp (met behulp van autofocus of handmatige focus met tijdelijke verlichting). Schakel over naar handmatige focus * Na * vergrendelingsfocus.
4. Dim de lichten: Schakel alle omgevingslichten in de kamer uit. Hoe donkerder, hoe beter.
5. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te starten.
6. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Terwijl de sluiter open is:
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron (en) rond om uw onderwerp te verlichten en gewenste patronen te creëren.
* Controleer de intensiteit: Verplaats het licht dichter bij uw onderwerp voor helderdere gebieden en verder weg voor een zachtere verlichting. Varieer de snelheid van de beweging - Langzamer beweging resulteert in helderdere lijnen.
* Experimenteer met verschillende technieken:
* Overzicht: Traceer het silhouet van het onderwerp met licht.
* texturen maken: Gebruik een lichtbron met een gestructureerde oppervlak om schaduwen en patronen op uw onderwerp te werpen.
* kleuren toevoegen: Gebruik gekleurde gels of verschillende gekleurde lichtbronnen om levendige effecten te creëren.
* schrijven of tekenen: Gebruik een lichtbron om woorden te schrijven of vormen in de lucht te tekenen. Onthoud dat het schrijven weerspiegeld zal zijn in de uiteindelijke afbeelding.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende technieken te proberen.
7. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met schilderen, laat de belichting de belichting voltooien.
8. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechnieken indien nodig aan.
9. Herhaal: Licht schilderen vereist vaak meerdere pogingen om de gewenste resultaten te krijgen. Blijf oefenen en experimenteren!
iv. Tips en trucs voor unieke portretten:
* uw onderwerp niet overbelicht: Controleer de hoeveelheid licht die u op hen schildert. Gebruik korte lichtbarsten en houd het licht in beweging.
* Gebruik lichte schilderkunst om functies te benadrukken: Markeer de ogen, haar of kleding van het onderwerp.
* Creëer een bewegingsgevoel: Gebruik lichte paden om beweging rond het onderwerp voor te stellen.
* Neem abstracte vormen en patronen op: Wees niet bang om te experimenteren met het creëren van geometrische vormen, wervelingen en andere abstracte vormen.
* Gebruik stencils: Knip vormen of patronen uit karton en gebruik een lichtbron om ze op uw onderwerp te projecteren.
* Experimenteer met verschillende hulpmiddelen voor licht schilderen: Vind onconventionele lichtbronnen om unieke effecten te creëren.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de helderheid, contrast, kleuren aanpassen en eventuele ongewenste artefacten verwijderen. U kunt ook meerdere lichtschilderingsblootstellingen stapelen om de beste elementen van elk te combineren.
* Denk conceptueel: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Hoe kan licht schilderen u helpen die boodschap over te brengen?
v. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Brandende staalwol creëert vonken. Doe dit buiten in een veilige, gecontroleerde omgeving, weg van brandbare materialen. Draag handschoenen, oogbescherming en geschikte kleding. Laat een brandblusser of water in de buurt. Controleer de lokale voorschriften met betrekking tot open vlammen.
* duisternis: Houd rekening met uw omgeving en potentiële gevaren in het donker.
* Lichten: Geef geen felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
vi. Aan de slag:
* Start eenvoudig: Begin met basislichtschildertechnieken, zoals het schetsen van uw onderwerp of het toevoegen van een eenvoudig lichtspoor.
* Oefen in fasen: Oefen de lichte schildertechnieken afzonderlijk van de portretshoot. Kom op je gemak met je lichtbronnen en hoe ze zich gedragen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Het belangrijkste is om plezier te hebben en nieuwe dingen te proberen. Licht schilderen is een creatief proces, dus omarm het onverwachte.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw artistieke visie tonen. Veel succes en veel plezier!