i. Planning en concept
* Het verhaal dat je wilt vertellen: Naar welke stemming of emotie streef je? (bijv. Vreugde, mysterie, kracht, kwetsbaarheid). Overweeg de persoonlijkheid van de persoon en wat u wilt benadrukken.
* Onderwerp: Denk na over wat uw onderwerp uniek maakt. Hoe kun je dat in het portret laten zien? Zijn ze comfortabel voor de camera? Hebben ze enige voorkeuren?
* Locatie: Waar ga je schieten? (Studio, buitenshuis, in hun huis). De locatie moet het verhaal en het onderwerp aanvullen. Scout -locaties vooraf. Zoek naar goede lichte en interessante achtergronden. Als het buiten is, overweeg dan het tijdstip van de dag en het weer.
* Garderobe &Styling: Kleding, haar en make -up kunnen het algemene gevoel van het portret aanzienlijk beïnvloeden. Coördineer met uw onderwerp vooraf. Eenvoudig is vaak beter dan druk. Vermijd afleidingspatronen of logo's. Overweeg kleuren die de locatie en huidtint aanvullen.
* Moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen die u inspireren - verlichting, poseren, kleurenpaletten, enz. Dit helpt u uw uiteindelijke afbeelding te visualiseren en uw visie te communiceren met uw onderwerp.
ii. Gear
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste flexibiliteit. Overweeg een volledige frame voor betere prestaties met weinig licht en een ondieper scherptediepte.
* lenzen: Dit is cruciaal.
* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten. Vaak de "Nifty Fifty" genoemd. Geweldig voor headshots en bovenlichaamportretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Biedt prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en vleiend perspectief.
* 35 mm: Handig voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid aan, maar prime lenzen hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers) voor een betere achtergrondinvaging.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest toegankelijke. Zoek naar open schaduw of diffuus zonlicht. Vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken en knijpen. Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Het "blauwe uur" (net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang) kan een zacht, koel licht bieden.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van vulling. Een eenvoudige witte of zilveren reflector kan een groot verschil maken.
* Speedlight/Strobe (Flash): Voor meer controle over verlichting. Leer hoe u ze off-camera kunt gebruiken met modificatoren (softboxes, paraplu's) voor zachter, meer flatterend licht.
* continu licht (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien in vergelijking met flitsen, maar vaak niet zo krachtig.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter: Nuttig voor consistente blootstelling bij het gebruik van strabees, maar niet essentieel als u de blootstellingsdriehoek begrijpt (diafragma, sluitertijd, ISO).
* achtergronden (indien in studio): Papier achtergronden, stoffen achtergronden of zelfs een lege muur.
iii. Camera -instellingen (belichting driehoek)
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (het gebied in focus).
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Ondiepe diepte van het veld, vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Diepe diepte van het veld, houdt meer van de scène in focus. Meestal niet ideaal voor portretten met één subject.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200ste sec, 1/500e sec): Bevriest beweging, vermindert de schudden van de camera.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e sec, 1/30e sec): Laat meer licht in, maar verhoogt het risico op bewegingsonscherpte en cameramake. Gebruik een statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. ISO 100, ISO 200): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal voor heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar verhoogt het geluid (korreligheid) in de afbeelding.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn bij het uitdagen van verlichtingssituaties.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF) is vaak het meest nauwkeurig voor portretten. Focus op de ogen. Continue autofocus (AF-C of AI Servo AF) kan nuttig zijn als het onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in op de lichtbron (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus is vaak een goede keuze voor portretten. U regelt het diafragma en de camera kiest de sluitertijd. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle.
iv. Verlichtingstechnieken
* setup met één licht: Een goed uitgangspunt. Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp voor een vleiend schaduwpatroon. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als het sleutellicht (hoofdlicht) en het andere als een vullicht om het contrast te verminderen. Of gebruik één licht als randlicht (achtergrondverlichting) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* vlinderverlichting: Plaats de lichtbron direct voor het onderwerp en iets boven. Creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Flatterend voor veel gezichten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en creëert een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is ook de zijkant van het gezicht dat meestal wordt aangestoken. Hierdoor kan een gezicht breder lijken.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is ook de zijkant van het gezicht dat meestal in de schaduw is. Hierdoor kan een gezicht slanker lijken.
v. Poseren
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef ze duidelijke instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.
* hoekige lichaam: Vermijd het onderwerp dat de camera frontaal tegenkomt. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren. Vermijd dubbele kin. "Turtle-nek" de kin een beetje eruit.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets natuurlijks doen (bijvoorbeeld een object vasthouden, rustend op het been). Vermijd ongemakkelijke handposities. Moedig ontspannen vingers aan.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar soms iets wegzien kan een meer contemplatieve stemming creëren.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven voor een meer ontspannen pose.
* Oefen jezelf poseren: Ga voor een spiegel staan en experimenteer met verschillende poses. Dit zal u helpen beter te begrijpen wat er goed uitziet en hoe u uw onderwerp kunt begeleiden.
* Wees niet bang om details te geven: "Draai je hoofd iets naar links." "Til je kin een beetje op." "Ontspan je schouders."
* Moedig natuurlijke beweging aan: Vraag je onderwerp om een beetje te bewegen en ze tussen poses vast te leggen. Die openhartige momenten zijn vaak de beste.
vi. Samenstelling
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.
* Achtergronden: Kies achtergronden die schoon en overzichtelijk zijn. Vermijd het afleiden van elementen die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
vii. Post-processing (bewerken)
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Andere opties zijn Capture One, Luminar AI en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid en het contrast aan.
* Witbalans: Correcte kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in heldere en donkere gebieden.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en definitie toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiele schittering toe.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om dimensie te creëren en functies te markeren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding als de laatste stap om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Pas de samenstelling aan om de algehele impact van het beeld te verbeteren.
* voorinstellingen/acties: Gebruik voorinstellingen of acties om uw workflow te versnellen. Vermijd echter niet volledig op hen te vertrouwen. Het is beter om de basis te leren en de instellingen handmatig aan te passen.
viii. Key Takeaways
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Als u geniet, zal uw onderwerp dat ook doen.
Voorbeeldscenario:buitenportret tijdens Golden Hour
1. Concept: Leg een ontspannen en vreugdevol portret vast van een vrouw in een veld met wilde bloemen tijdens Golden Hour.
2. versnelling: DSLR, 85 mm lens, reflector.
3. Instellingen: Apertuur f/2.8, ISO 200, sluitertijd aangepast om de juiste blootstelling te behouden, witbalans ingesteld op "schaduw" of "bewolkt" voor warmere tonen.
4. verlichting: Gouden uurzonlicht van achteren, reflector om licht terug in haar gezicht te stuiteren.
5. poseren: Laat haar zijwaarts staan tegen de camera, enigszins hoekig naar het licht. Vraag haar om op natuurlijke wijze te glimlachen en naar de camera te kijken. Moedig haar aan om te communiceren met de wilde bloemen.
6. Samenstelling: Gebruik de regel van derden om haar in het frame te plaatsen. Neem enkele wilde bloemen op de voorgrond en achtergrond op om een gevoel van diepte te creëren.
7. Natuurverwerking: Pas blootstelling, witbalans, hoogtepunten en schaduwen aan. De huid enigszins verzachten. Voeg een warme kleurcijfer toe.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende portretten die een verhaal vertellen en de essentie van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier met fotograferen!