i. Voorbereiding en planning (vóór de shoot):
* Kies levendige onderwerpen/outfits:
* kleurenpalet: Denk na over het algemene kleurenschema. Wil je complementaire kleuren (bijv. Blauw en oranje) of analoge kleuren (kleuren dicht bij elkaar op het kleurenwiel, zoals blauw, blauwgroen en groen)?
* garderobe: Stel voor dat uw onderwerp felgekleurde kleding draagt. Vermijd gedempte of neutrale kleuren als het doel kleur is. Overweeg contrasterende kleuren tegen de achtergrond.
* Props: Gebruik kleurrijke rekwisieten (bloemen, ballonnen, sjaals, enz.) Om visuele interesse en pops van kleur toe te voegen.
* Verzoek uw locatie:
* Achtergrondkleur: Let op de achtergrond. Een neutrale of contrasterende achtergrond zorgt ervoor dat uw onderwerp opvalt. Vermijd achtergronden die botsen met de outfit van het onderwerp. Een gedempte achtergrond kan ook helpt bij het knallen van heldere kleuren.
* Natuurlijk licht: Let op de kwaliteit van het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, verzadigd licht dat de kleuren kan verbeteren.
* camera-instellingen (een herinnering, hoewel niet strikt nabewerking):
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking om kleuren en blootstelling aan te passen zonder details te verliezen.
* Witbalans: Krijg uw witbalans zo nauwkeurig mogelijk in de camera. Als je niet zeker bent, schiet dan in RAW en pas het later aan. Verschillende witbalansinstellingen hebben invloed op de kleuren:
* daglicht: Voor zonnige buitenomstandigheden.
* bewolkt: Verwarmt de afbeelding.
* schaduw: Verwarmt de afbeelding nog meer.
* wolfraam: Koelt de afbeelding af (voor binnenverlichting).
* fluorescent: Kan helpen bij het corrigeren van kleurafdelingen van fluorescerende lichten.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te laten opvallen. Dit laat ook meer licht binnen, wat kan helpen bij kleurverzadiging.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleurkwaliteit kan verslechteren.
ii. Technieken tijdens de shoot:
* Gebruik natuurlijk licht effectief:
* Gouden uur: Zoals gezegd, is het warme, zachte licht van gouden uur ideaal voor het verbeteren van kleuren.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd door direct zonlicht, maar krijgt nog steeds indirect licht. Dit voorkomt harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten, die kleuren kunnen aftakken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid aan hun gezicht en kleding toe te voegen. Een witte of zilveren reflector is over het algemeen het beste voor natuurlijk uitziend licht. Een gouden reflector kan warmte toevoegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren. Hierdoor kunnen de kleuren op de achtergrond een rol spelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, enz.) Om uw onderwerp in te kaderen en van de achtergrond te isoleren.
iii. Basic na verwerking (gratis/ingebouwde software):
* Software -opties: Je hebt geen Photoshop nodig. Hier zijn enkele gratis of opgenomen alternatieven:
* Lightroom Mobile (gratis versie): Krachtige mobiele bewerking.
* Google Foto's: Basisbewerkingstools, inclusief kleuraanpassingen.
* foto's (Mac): Inbegrepen bij macOS, biedt basisbewerkingsfuncties.
* Windows -foto's: Inbegrepen bij Windows, basisbewerkingsfuncties.
* GIMP (gratis, open source): Meer geavanceerd, zoals Photoshop, maar met een steilere leercurve.
* DarkTable (gratis, open source): Een andere krachtige ruwe processor.
* rawtherapee (gratis, open source): Richt zich op ruwe beeldverwerking.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Een goed blootgestelde afbeelding zal een betere kleurverzadiging hebben.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het tot een harde uitstraling kan leiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in heldere hoogtepunten en donkere schaduwen. Het verminderen van hoogtepunten kan voorkomen dat kleuren worden weggespoeld en het tillen van schaduwen kunnen kleuren onthullen die verborgen zijn in de donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Vergelijkbaar met hoogtepunten en schaduwen, maar beïnvloeden de extreme uiteinden van het tonale bereik. Gebruik spaarzaam om het contrast te verfijnen.
* Duidelijkheid: Voegt details en textuur toe aan de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een zanderige uitstraling kan creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren in de afbeelding, waardoor ze knallen zonder dat de reeds verzadigde kleuren er onnatuurlijk uitzien. Dit is vaak een betere keuze dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot een te verzadigde en onnatuurlijke look.
* HSL/Color Mixer: Hier kunt u zich echt richten op specifieke kleuren. HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie.
* tint: Past de schaduw van een specifieke kleur aan (bijvoorbeeld rood meer oranje of paars maakt).
* Verzadiging: Past de intensiteit van een specifieke kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van een specifieke kleur aan. Je kunt bijvoorbeeld het blauw van de lucht donkerder maken om het intenser te maken.
* curven: Meer geavanceerd, maar stelt u in staat om precies het tonale bereik van de afbeelding te regelen. S-curven verhogen over het algemeen contrast en kleur levendigheid.
* Slijpen: Slijpen kan de kleuren subtiel verbeteren door de randen van objecten meer gedefinieerd te laten lijken. Gebruik met terughoudendheid om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te maken.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Persoonlijke voorkeur: Uiteindelijk is de "juiste" look subjectief. Experimenteer met verschillende instellingen en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* Oefening: Hoe meer u oefent, hoe beter u wordt om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
Voorbeeldworkflow (met Lightroom Mobile - gratis versie):
1. Importeer uw onbewerkte foto.
2. Blootstelling aanpassen: Krijg de algehele helderheid goed.
3. Pas het contrast aan: Voeg een beetje pop toe.
4. Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in opgeblazen hoogtepunten of donkere schaduwen.
5. Vibrance: Verhoog de levendigheid enigszins om de kleuren te laten knallen.
6. HSL/Color Mixer:
* verzadiging (rood/geel): Als uw onderwerp rood of geel draagt, wilt u misschien de verzadiging van die kleuren enigszins vergroten.
* luminance (blues): Als je een lucht op de achtergrond hebt, wil je misschien de luminantie van de blues verminderen om de hemel intenser te maken.
7. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe.
8. Exporteren: Sla uw bewerkte afbeelding op.
Door je te concentreren op het krijgen van het in de camera en het gebruik van basis technieken na de verwerking, kun je verbluffende portretten maken met levendige kleuren zonder te vertrouwen op complexe software zoals Photoshop. Succes!