i. Fundamentele principes
* Hoeken zijn je vrienden: Vermijd platte, vierkant tot camera. Het helpen van het lichaam, zelfs enigszins, creëert visuele interesse, slaagt het onderwerp en breekt een monotonie uit.
* vormen maken: Denk aan de lijnen die het lichaam creëert. Rechte lijnen kunnen stijf lijken; Gebogen lijnen zijn dynamischer en visueel aantrekkelijk. Zoek naar "S" -curven.
* Gewichtsverdeling (zwaartepunt): Het gewicht van het onderwerp moet in de eerste plaats op één been zijn. Dit creëert natuurlijk een subtiele curve in het lichaam en ziet er meer ontspannen uit. Als het gewicht gelijkmatig verdeeld is, kan het onderwerp stijf of gespannen lijken.
* ruimte tussen de armen en het lichaam: Houd de armen niet aan de zijkanten vastgemaakt. Zelfs een kleine opening laat de armen er dunner uitzien en creëert een meer ontspannen pose.
* Handplaatsing is belangrijk: Handen zijn krachtige verhalen -elementen, maar ze kunnen ook ongemakkelijk zijn. Wees opzettelijk met hun plaatsing.
* Lichaambewustzijn is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om zich bewust te zijn van hun houding, hoe hun kleding zit en hun algehele aanwezigheid. Dit bewustzijn vertaalt zich in een meer zelfverzekerde en natuurlijke pose.
* communicatie is cruciaal: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom u een bepaalde pose suggereert. Wees geduldig en bemoedigend. Een comfortabel onderwerp zal betere resultaten opleveren.
* Referentie en inspiratie: Bestudeer portretten die je bewondert. Analyseer het poseren, hoeken en verlichting. Bouw een "swipe -bestand" van poses om u te inspireren. Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen.
* Oefen, oefen, oefen: Poseer mensen in alledaagse situaties. Het is de enige manier om het echt te beheersen.
ii. Body Posing Techniques
* Hoofd- en schouderhoek (de belangrijkste eerste stap):
* De kracht van de hoek van 45 graden: Dit is een over het algemeen vleiende hoek. Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden verwijden van de camera. Laat ze vervolgens hun hoofd terugdraaien naar de camera. Dit creëert een afslankeffect en benadrukt het gezicht.
* Lichte schouderwending: De schouder die het dichtst bij de camera ligt, moet iets lager zijn dan de andere. Dit creëert een meer ontspannen en minder rigide uiterlijk.
* kin out and down (maar niet te ver!): Dit minimaliseert dubbele kin en definieert de kaaklijn. Stel je voor dat een touw de bovenkant van hun hoofd omhoog trekt. Laat ze hun kin iets naar hun borst laten zakken. Het kan onnatuurlijk aanvoelen, dus leid ze zachtjes. Te ver, en het ziet er gedwongen uit.
* ogen op het licht: Laat de ogen van het onderwerp kijken naar de belangrijkste lichtbron. Dit doet hun ogen schitteren en creëert een verbinding met de kijker.
* bovenlichaam:
* hoekige torso: Zoals vermeld, is het lichaam van de camera afsnijden over het algemeen afslank. Moedig het onderwerp aan om hun torso enigszins te roteren, zelfs als ze naar voren kijken.
* Hands On Hips/Taille: Een klassieke pose. Het kan de taille kleiner laten lijken en voegt vertrouwen toe. Vermijd niet te stevig vast te pakken, wat er gespannen uit kan zien.
* armen gekruist (met voorzichtigheid): Gekruist armen kunnen worden gezien als defensief of afgesloten. Gebruik het spaarzaam en bewust. Zorg ervoor dat het onderwerp ontspannen is, met een lichte bocht in hun armen en ontspannen handen. Vaak werkt het het beste wanneer het onderwerp een beetje leunt of één been heeft gekruist op de enkel.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een ontspannen en informele pose creëren. Zorg ervoor dat het gewicht van het onderwerp in evenwicht is en dat ze niet slungelig zijn.
* Props gebruiken: Neem rekwisieten op zoals boeken, bloemen of meubels om visuele interesse en context aan het portret toe te voegen.
* onderlichaam:
* Gewichtsverschuiving: Zoals besproken, creëert het onderwerp hun gewicht op één been verschuiven een natuurlijke curve in het lichaam.
* leidend been: Het been met het gewicht erop is het 'ondersteunende been' en de andere is het 'leidende been'. Het leidende been kan iets naar voren worden geplaatst, naar de zijkant, of zelfs worden gekruist voor het ondersteunende been.
* Buig de knie: Zelfs een lichte bocht in de knie van het leidende been voegt een meer ontspannen en natuurlijk gevoel toe.
* voetplaatsing: Let op voetplaatsing. Vermijd de voeten die rechtstreeks op de camera wijzen, omdat dit hen groter kan laten lijken. De voeten enigszins kunnen een meer flatterende lijn creëren.
* zittende poses: Moedig het onderwerp aan om naar voren te gaan zitten aan de rand van een stoel of ontlasting in plaats van terug te vallen. Dit legt de wervelkolom recht en creëert een meer boeiende pose. Overweeg om de benen, enkels over te steken of een voet op de stoel voor hen te plaatsen om interesse toe te voegen.
* Volledig lichaam:
* De stroomhouding: Een klassieke pose met de benen iets uit elkaar en de handen op de heupen kunnen vertrouwen en autoriteit overbrengen.
* Walking/Movement: Handige opnamen van het lopen of bewegen van het onderwerp kunnen een gevoel van energie en spontaniteit creëren. Gebruik de continue opnamemodus op uw camera om verschillende uitdrukkingen en poses vast te leggen.
* S-curve: Probeer een "S" -curve met het lichaam te creëren, van het hoofd tot de tenen. Dit is een zeer vleiende en dynamische pose.
* leunen: Laat het onderwerp tegen een muur of boom leunen voor een ontspannen en informele pose.
* Context is belangrijk: Full-body shots werken vaak het beste als er context in de omgeving is. Overweeg de achtergrond en hoe deze zich verhoudt tot het onderwerp.
* poseren voor groepen:
* driehoeken: Schik onderwerpen zodat hun hoofden en lichamen driehoeken vormen voor visuele balans.
* Hoogtevariatie: Gebruik verschillende niveaus (zittend, staand, leunend) om visuele interesse te creëren.
* Interconnectie: Hebben onderwerpen met elkaar omgaan (armen rond schouders, hand in hand) om verbinding te tonen.
* Lijnen vermijden: Bekijk de onderwerpen niet in een rechte rij.
* oneven nummers: Groepen met een vreemde aantallen mensen zien er vaak visueel aantrekkelijker uit.
iii. Camerahoek en perspectief
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding met het onderwerp.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Hierdoor kan het onderwerp er kleiner, kwetsbaarder en minder imposant uitzien. Het kan ook het gezicht verdunnen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het er ook neerbuigend uit kan zien.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Hierdoor kan het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uitzien. Het kan ook de kaaklijn benadrukken. Vermijd deze invalshoek als u een dubbele kin wilt ontkoppelen.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Dit creëert een gevoel van onbehagen of spanning. Gebruik het spaarzaam en opzettelijk.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen als ze te dicht bij het onderwerp worden gebruikt. Het beste voor omgevingsportretten met veel achtergrond.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Een veelzijdige keuze die een natuurlijk perspectief biedt.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeren functies en kan een flatterende, wazige achtergrond (bokeh) creëren. Vaak de voorkeur voor portretten.
iv. Hand poseren
* ontspanning is de sleutel: Gespannen handen zien er onnatuurlijk uit. Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen en te voorkomen dat ze hun vuisten klemmen.
* Lichte bocht: Een lichte bocht in de vingers voegt een meer natuurlijke look toe.
* Handplaatsing:
* in zakken: Een of beide handen in de zakken kunnen een ontspannen en casual pose creëren.
* Een object vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* het gezicht aanraken (zorgvuldig): Een hand die het gezicht voorzichtig aanraakt, kan een gevoel van intimiteit en kwetsbaarheid creëren. Let op verlichting en compositie. Zorg ervoor dat het er niet uitziet.
* Gebaren: Handen kunnen worden gebruikt om een punt te benadrukken of emotie uit te drukken.
* Vermijd het verbergen van handen: Probeer de handen volledig te verbergen, tenzij er een specifieke reden is.
v. Gezichtsuitdrukkingen
* authenticiteit: Streef naar echte uitdrukkingen, niet gedwongen glimlachen.
* The Squinch: Een lichte schoorsten (het verlagen van het onderste ooglid) kan de ogen aantrekkelijker en zelfverzekerder laten lijken. (Maar het moet *licht *zijn).
* glimlach met de ogen (Duchenne Smile): Een echte glimlach betreft de spieren rond de ogen, niet alleen de mond. Zoek naar het kreukelen rond de ogen.
* Subtiele uitdrukkingen: Soms kan een subtiele uitdrukking (een lichte kanteling van het hoofd, een verhoogde wenkbrauw) krachtiger zijn dan een brede glimlach.
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste manier om echte uitdrukkingen op te wekken, is door contact te maken met uw onderwerp, zich comfortabel te laten voelen en een gesprek te voeren. Vertel grappen!
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Straight-on Pose: Zoals gezegd, is dit vaak onflatteus en saai.
* Stijve, gespannen poses: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* armen vastgemaakt aan de zijkanten: Creëert bulk en ziet er onnatuurlijk uit.
* ongemakkelijke handplaatsing: Wees opzettelijk met handpositionering.
* Slechte houding: Let op de houding en moedig het onderwerp aan om rechtop te staan of rechtop te zitten.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* Ledematen afsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van het beeld op gewrichten (knieën, ellebogen, polsen), omdat dit er ongemakkelijk uit kan zien.
* Poses forceren: Probeer geen pose te forceren die niet natuurlijk aanvoelt voor het onderwerp.
* geen richting geven: Het verstrekken van het onderwerp om zelf te poseren, leidt meestal tot minder dan ideale resultaten.
* niet -flatterende verlichting: Harde of ongelijke verlichting kan fouten accentueren. Gebruik waar mogelijk zacht, diffuus licht.
* Over-Positie: Soms is minder meer. De meest impactvolle portretten zijn degenen die echte emotie en persoonlijkheid vastleggen.
vii. Het iteratieve proces
* Maak veel foto's: Digitale fotografie stelt u in staat om te experimenteren en uw poses snel te verfijnen.
* Review en aanpassen: Toon het onderwerp de afbeeldingen op de achterkant van uw camera en krijg hun feedback. Pas de pose aan op basis van wat u ziet en waar ze zich comfortabel bij voelen.
* Kleine aanpassingen: Vaak kunnen kleine aanpassingen aan de pose een groot verschil maken.
* Wees geduldig: Het vinden van de perfecte pose kost tijd en oefening.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie verheffen en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet om regelmatig te oefenen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!