i. Planning en voorbereiding:
* concept &visie:
* Definieer uw stijl: Wilt u etherisch, geometrisch, abstract of iets heel anders? Kijk naar voorbeelden van portretten voor lichte schilderkunst online voor inspiratie.
* verhalen vertellen: Welke boodschap wil je overbrengen? Overweeg de stemming, emoties en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
* schets of storyboard: Visualiseren van uw idee vooraf helpt bij de uitvoering. Schets de vormen, patronen en verlichting die u wilt maken.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: De locatie moet zo donker mogelijk zijn. Een binnenruimte zoals een kelder of een garage is ideaal. Je kunt ook buiten schieten op een maanloze nacht, weg van stadslichten.
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig voor uw onderwerp om comfortabel te blijven staan en voor u om hen rond te bewegen met uw lichtbronnen.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel.
* bolmodus (b): Hiermee kunt u de sluiter voor langere periodes open houden.
* breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4): Om meer licht binnen te laten en mogelijk de achtergrond te vervagen.
* lage ISO (bijv. 100-400): Om geluid te minimaliseren tijdens lange blootstellingen.
* statief: Absoluut cruciaal om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief!
* zaklampen: Verschillende maten en helderheidsniveaus. Experimenteer met kleurfilters (gels) met verschillende effecten.
* LED -strips/buizen: Geweldig voor het creëren van lange, gladde lichtlijnen.
* glasvezelstokken: Maak interessante patronen en texturen.
* staalwol en garde (voor brandeffecten): Vereist extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen. Gebruik in een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* Smartphone -schermen: Gekleurde patronen of afbeeldingen weergeven.
* Glow Sticks: Eenvoudig en leuk voor het maken van kleurrijke wervelingen.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding zodat u niet per ongeluk op de foto verschijnt terwijl u zich met de lichten beweegt.
* assistent (optioneel): Hulp bij het vasthouden van lichten, het activeren van de sluiter of het stilhouden van het onderwerp.
* Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Kies kleding die een aanvulling vormt op de lichte schilderstijl. Solide kleuren of eenvoudige patronen werken goed.
* Pose: Bespreek vooraf de gewenste pose met uw onderwerp. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Oefen een paar poses.
* ogen: Instrueer uw onderwerp om hun blik op een specifiek punt te repareren. Dit helpt hen scherp te houden.
ii. Camera -instellingen:
1. Monteer de camera: Bevestig uw camera op het statief.
2. ingesteld op handmatige modus (m): Staat volledige controle toe over diafragma, sluitertijd en ISO.
3. Stel diafragma in: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om meer licht vast te leggen en indien gewenst een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas indien nodig aan, afhankelijk van het omgevingslicht.
4. Set ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren.
5. Stel sluitertijd in op de bolmodus (B): Dit houdt de sluiter open totdat u deze handmatig sluit.
6. Focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich te concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus, zodat de focus niet verandert.
7. Witbalans: Stel het in op uw lichtbronnen. Als u gemengde lichtbronnen gebruikt, stelt u dit in op automatisch of aanpassen in de nabewerking.
8. Testschot: Maak een testschot in volledige duisternis zonder licht schilderen om ervoor te zorgen dat de achtergrond donker is en er geen ongewenst licht binnen kruipt.
iii. Lichte schildertechniek:
1. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp in de gewenste pose.
3. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte (of druk op de ontspanknop voorzichtig).
4. Verf met licht:
* Beweging: Verplaats uw lichtbron in gladde, opzettelijke bewegingen. Denk aan de vorm, grootte en intensiteit van het licht dat u creëert.
* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van het licht. Closer =helderder, verder =dimmer.
* dekking: Experimenteer met het bedekken van verschillende delen van het onderwerp met licht. Markeer specifieke functies of maak dramatische schaduwen.
* lagen: Bouw het lichte schilderij in lagen op. U kunt de belichting pauzeren, de lichtbron wijzigen en doorgaan met schilderen.
5. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen met licht, laat je de sluiterknop los om de belichting te beëindigen.
iv. Creatieve technieken en tips voor unieke portretten:
* stencils en uitsnijdingen: Gebruik stencils of kartonnen uitsparingen om lichtpatronen op uw onderwerp of de achtergrond te maken.
* lichte orbs: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om zwevende orbs van licht te creëren. Experimenteer met verschillende kleuren en maten.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron in een enkele, continue beweging om lichtstrepen te creëren. Varieer de snelheid en richting voor verschillende effecten.
* Dubbele belichting (in-camera of nabewerking): Maak twee afzonderlijke blootstellingen. De eerste zou van het onderwerp kunnen zijn dat normaal wordt aangestoken, en de tweede zou een licht schilderij zijn.
* silhouetten: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Gebruik kleur: Experimenteer met verschillende gekleurde lichten of gels.
* Achtergrondlicht schilderen: Focus niet alleen op het onderwerp; Verf de achtergrond ook. Maak texturen, patronen of abstracte vormen.
* Motion Blur: Verplaats de camera enigszins tijdens de belichting om bewegingsonscherpte toe te voegen aan het onderwerp of de lichte paden.
* Speel met reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van het licht te creëren.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals stoffen, rook of andere objecten om de scène te verbeteren en visuele interesse toe te voegen.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te schilderen om te zien hoe het het uiterlijk van het licht beïnvloedt.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom) om de belichting, contrast, kleur en scherpte van uw afbeelding aan te passen. U kunt ook eventuele ongewenste elementen verwijderen of de lichte schildereffecten verbeteren.
v. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid bij het gebruik van staalwol voor licht schilderen. Draag een veiligheidsbril, handschoenen en vuurbestendige kleding. Houd een emmer water in de buurt. Voer dit uit in een zeer open ruimte.
* TRIPPHAARS: Let op uw omgeving en verwijder mogelijke struikelgevaren in het donker.
* Lichtgevoeligheid: Houd rekening met de ogen van uw onderwerp en vermijd voor langdurige perioden rechtstreeks glanzende felle lichten.
* ventilatie: Als u chemicaliën of rookeffecten gebruikt, zorg er dan voor een goede ventilatie in de kamer.
Sleutel tot succes:
* geduld: Licht schilderen vergt oefening en experimenten. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experimenteren: Probeer verschillende technieken, lichtbronnen en instellingen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl ontdekt.
* veel plezier: Licht schilderen moet een creatief en plezierig proces zijn. Ontspan, laat je verbeelding wild worden en kijk wat je kunt creëren!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren die de verbeelding vastleggen. Veel succes en gelukkig licht schilderen!