i. Algemene principes van mannelijke poseren:
* vertrouwen is de sleutel: Of het nu subtiel of gewaagd is, moedig uw onderwerp aan om zelfvertrouwen aan te moedigen. Dit vertaalt zich goed op de camera. Positieve richting en geruststelling helpen enorm.
* mannelijkheid en vorm: Begrijp de verschillende soorten mannelijkheid. Is het robuust, verfijnd, artistiek, atletisch, intellectueel? Dit zal uw poserende beslissingen beïnvloeden. Denk aan hoeken, lijnen en houding. Brede schouders, sterke kawlines en gedefinieerde functies worden vaak gemarkeerd.
* Natuurheid over perfectie: Streef naar natuurlijke poses die er niet overdreven uitzien. "Imperfecties" kunnen karakter en authenticiteit toevoegen. Vermijd stijfheid.
* Maak verbinding met de kijker: Oogcontact (direct of impliciet) is krachtig. Een echte uitdrukking is boeiender dan een gedwongen glimlach.
* Handen doen er toe: Let op de handen! Onhandige handen kunnen een pose verpesten. Geef ze iets te doen of een natuurlijke rustplaats.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken (hoog, laag, zijde) om het meest vleiende uitzicht van het onderwerp te vinden. Overweeg uw lenskeuze en hoe dit het perspectief beïnvloedt.
* Beweging en actie: Poseren betekent niet altijd stil staan. Neem beweging op (lopen, draaien, kijken over de schouder) om dynamische en interessante opnamen te maken.
* comfort is cruciaal: Als het onderwerp ongemakkelijk is, wordt het op de foto's weergegeven. Zorg ervoor dat ze fysiek comfortabel zijn en begrijp wat u vraagt om te doen.
* communicatie is van vitaal belang: Communiceer duidelijk uw visie en geef specifieke, bruikbare richting. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Zeg "Kantel je hoofd naar links enigszins," of "verzacht je kaak."
* Ken uw onderwerp: Wat is zijn beroep? Hobby's? Persoonlijkheid? Als je dit weet, kun je het in de shoot opnemen.
ii. Specifieke poserende ideeën (afgebroken door stijl/situatie):
a. Casual/lifestyle poses:
* leunen:
* tegen een muur: Een schouder tegen de muur, ontspannen houding, lichte bocht in de knie, handen in zakken of een hand op de muur.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar met een meer natuurlijke achtergrond.
* Tegen een deuropening/frame: Voegt visuele interesse toe en omkadert het onderwerp.
* zitten:
* op trappen: Ontspannen houding, een been uitgestrekt, leunend licht achterover op handen.
* op een stoel/ontlasting: Kan naar voren worden gericht of naar de zijkant worden gericht, naar voren leunend met ellebogen op de knieën.
* Op de grond: Kruisbenig, één been gebogen, leunend achterover op handen.
* Op een richel/reling: Een voet op de grond, een op richel. Gebruik een natuurlijke handplaatsing.
* Wandelen:
* Kijkend naar de camera: Casual wandeling, natuurlijke pas, boeiende expressie.
* wegkijken: Meer openhartig gevoel, verloren in gedachten, voegt mysterie toe.
* Lopen met een doel: Bepaalde pas, gerichte expressie.
* handen in zakken: Een klassieke, ontspannen pose. Moedig een lichte bocht in de elleboog aan.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of een enigszins defensieve houding overbrengen. Zorg ervoor dat het er niet te stijf uitziet. Een lichte grijns werkt hier goed.
* over de schouder kijken: Creëert een gevoel van intriges en verbinding.
* Een prop vasthouden: Coffee beker, boek, gitaar, sportuitrusting - alles wat de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp weerspiegelt.
* Candide interacties: Leg echte momenten van gelach, gesprek of interactie vast met de omgeving.
b. Formele/zakelijke poses:
* Standing:
* Power Stance: Voeten schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, borst iets naar voren, direct oogcontact.
* Lichte hoek: Draai het lichaam iets opzij, een voet iets naar voren, creëert een meer dynamische pose.
* Hand op heup/in zak: Voegt een vleugje vertrouwen en stijl toe.
* zitten:
* in een stoel: Rechtopstaande houding, handen geklemd in schoot of rustend op de armen van de stoel.
* naar voren leunen: Boeiende en attente houding, ellebogen op knieën.
* aan een bureau: Werken op een computer, schrijven of rechtstreeks naar de camera kijken.
* kruisende benen: Het ene been kruiste enigszins over het andere en bracht vertrouwen en evenwicht over.
* Een bureau of tabel gebruiken als een prop: Leunend tegen een bureau, of het gebruik van papieren om een gevoel van doel te creëren.
* Tie aanpassingen: Een veel voorkomende en effectieve manier om een karakter toe te voegen.
c. Atletische/actie poses:
* Dynamische beweging: Leg het onderwerp in gang, of het nu gaat om rennen, springen, een bal gooien of hun sport beoefenen.
* Actieschoten: Benadrukken hun vaardigheden en atletiek.
* Post-workout: Leg het onderwerp vast na een training en benadrukt hun lichaamsbouw en toewijding.
* Gym poseert: Gewichten tillen, apparatuur gebruiken of voor een spiegel poseren.
* Outdoor -activiteiten: Wandelen, fietsen, zwemmen of een andere achtervolging.
* buigen: Indien van toepassing kan een subtiele flex spierdefinitie laten zien. (Minder is meestal meer)
d. Artistieke/creatieve poses:
* silhouet: Onderwerp van achtergrondverlichting tegen een dramatische hemel of achtergrond.
* schaduwspel: Shadows gebruiken om interessante vormen en patronen te creëren.
* Samenvatting poses: Focus op lijnen, vormen en texturen in plaats van een traditioneel portret.
* Onconventionele hoeken: Experimenteer met extreme hoge of lage hoeken.
* dramatische verlichting: Hard licht gebruiken om contrast en stemming te creëren.
* close-ups: Focus op specifieke functies, zoals de ogen, handen of kaaklijn.
* Gebruik van rekwisieten: Alles, van muziekinstrumenten tot kunstbenodigdheden, kan visuele interesse toevoegen.
iii. Het model regisseren:
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen "Look Natural", geef je precieze instructies zoals "zleeg je kin enigszins en kijk rechtstreeks naar de camera."
* Gebruik Action -werkwoorden: "Lean", "Look", "Shift", "Breathe", "Smile".
* Breek de pose af: Begin met de algehele houding en concentreer je vervolgens op de details (handen, hoofd kantel, expressie).
* Feedback geven: Zorg voor constante feedback en aanmoediging. Laat hen weten wat er werkt en wat moet worden aangepast.
* Mirroring: Toon de pose zelf om het model te helpen begrijpen wat u zoekt.
* Positieve versterking: Prijs het model als ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en begripvol.
* samenwerken: Moedig het model aan om hun eigen ideeën en suggesties te bieden.
* Maak een moodboard: Deel afbeeldingen die het uiterlijk vertegenwoordigen en voelen dat je gaat.
* Muziek afspelen: Muziek kan helpen bij het creëren van een ontspannen en positieve sfeer.
* Controleer de achterkant: Zorg ervoor dat hun kleding correct past en niet tros of gerimpeld is.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve houding: Vermijd poses die er gedwongen of onnatuurlijk uitzien.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op de handen en zorg ervoor dat ze er ontspannen uitzien.
* Gedwongen glimlachen: Moedig echte uitdrukkingen aan.
* Slechte verlichting: Gebruik flatterende verlichting die de functies van het onderwerp verbetert.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is.
* Niet communiceren: Communiceer duidelijk uw visie en geef feedback.
* achtervolging van perfectie: Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen.
* Gebrek aan variatie: Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Over-Positie: Onthoud dat het natuurlijke is de sleutel. Laat ze losmaken.
* Het model niet leren kennen: Inzicht in de persoonlijkheid van het model helpt u meer authentieke afbeeldingen te maken.
v. Overwegingen bewerken:
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan het beeld verbeteren, maar voorkomen overbewerking.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
* bijsnijden: Beknip het beeld om de samenstelling te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om enkele afbeeldingen te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
* Let op huidtinten!
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Voorbereiding is de sleutel: Plan van tevoren uw shoot, inclusief locatie, verlichting en poseren.
* communicatie is essentieel: Communiceer duidelijk uw visie en geef feedback.
* Natuurheid is het doel: Streef naar poses die er authentiek en ontspannen uitzien.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en memorabele portretten van mannen maken. Succes!