Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten:een gids om je beste te zien
Positie voor portretten kan ongemakkelijk en intimiderend aanvoelen. Maar het begrijpen van een paar belangrijke principes kan een enorm verschil maken in hoe uw foto's blijken te zijn. Deze gids breekt de essentie af die iedereen moet kennen om vol vertrouwen te poseren en vleiende resultaten te bereiken.
i. Vóór de shoot:voorbereiding is belangrijk
* Beschouw de context: Denk na over het doel van het portret. Is het voor professioneel gebruik, een casual sociale media -profiel of een familiestuk? De gelegenheid moet uw garderobe, expressie en algemene gevoel beïnvloeden.
* Kies uw outfit verstandig: Kies voor kleding die goed past, je voelt je comfortabel en weerspiegelt je persoonlijkheid. Vermijd drukke patronen, overdreven heldere kleuren (tenzij opzettelijk) en alles wat te strak is of onthullend als u een klassieke of professionele look wilt.
* verzorging is belangrijk: Eenvoudige verzorging gaat een lange weg. Zorg ervoor dat je haar netjes is, je gezicht is schoon en je nagels zijn netjes. Als u make -up draagt, houd het dan natuurlijk of enigszins verbeterd.
* oefening maakt perfect (soort van): Hoewel je geen slangenmedewerker hoeft te worden, breng je een paar minuten door voor een spiegel die experimenteert met verschillende hoeken, uitdrukkingen en lichaamsposities. Vind wat je leuk vindt!
* communiceer met uw fotograaf: Bespreek uw voorkeuren, zorgen en eventuele specifieke looks waar u naar streeft. Deel voorbeelden van poses of portretten die u bewondert. Dit helpt de fotograaf je visie te begrijpen en begeleidt ze tijdens de shoot.
ii. Tijdens de shoot:de essentie van poseren
* Goede houding is van het grootste belang: Ga staan of ga lang zitten met je schouders ontspannen en je kin licht opgeheven. Dit verlengt je nek en laat je er zelfverzekerder uitzien.
* Hoek zelf: Vermijd niet meteen naar de camera. Je lichaam enigszins draaien (ongeveer 45 graden) creëert een meer vleiend silhouet en voegt dimensie toe.
* Gewichtsverdeling is belangrijk: Verplaats uw gewicht subtiel. Sta niet star met beide voeten vierkant geplant. Meer gewicht op één been zetten kan een meer natuurlijke en dynamische pose creëren.
* armen en handen:het lastigste deel:
* Vermijd vlakheid: Druk niet op uw armen stevig tegen uw lichaam; Het laat ze er groter uitzien. Laat een kleine opening achter tussen je arm en je romp.
* Houd ze ontspannen: Gespannen handen kunnen een dode weggeefactie zijn. Ontspan je vingers een beetje. Overweeg voorzichtig iets vast te houden of uw handen in uw zakken te plaatsen.
* Houd rekening met plaatsing: Experimenteer met verschillende posities. Probeer je hand op je heup te laten rusten, je armen losjes over elkaar te steken (defensiviteit te vermijden) of je gezicht of haar zachtjes aan te raken.
* Kin omhoog (maar niet te veel): Het enigszins tillen van je kin kan het uiterlijk van een dubbele kin elimineren. Vermijd het echter niet te hoog om te kantelen, wat er onnatuurlijk kan uitzien. Oefen met het vinden van de juiste hoek.
* De kracht van de kaaklijn: Een beetje uitstromen je kaak naar voren kan je kaaklijn definiëren en een meer gebeeldhouwde look creëren. Het is een subtiele beweging, maar het kan een merkbaar verschil maken.
* ogen zijn het raam naar de ziel: Neem contact op met de camera. Denk aan een gelukkige herinnering of iets dat je doet glimlachen. Dit zal zich vertalen in een echte en boeiende uitdrukking.
* Adem en ontspan: Je adem inhouden zal spanning in je gezicht en lichaam creëren. Haal diep adem en probeer je spieren te ontspannen.
* Luister naar je fotograaf: Ze zijn er om u te begeleiden en feedback te geven. Vertrouw op hun expertise en staan open voor hun suggesties.
iii. Uitdrukkingen en emotie
* Glimlach op natuurlijke wijze: Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen. Denk aan iets dat je gelukkig maakt of probeer een lichte grijns.
* variëteit is de sleutel: Blijf niet bij dezelfde uitdrukking gedurende de hele shoot. Experimenteer met verschillende looks - serieus, attent, gelukkig, speels.
* Omarm imperfectie: Een klein beetje karakter - een lichte rimpel, een kromme glimlach - kan een portret authentieker en herkenbaarder maken. Wees niet bang om jezelf te zijn.
* De "squinch" -techniek: Dit houdt in dat je je ogen enigszins kneelt, waardoor je er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitziet. Het doel is om het onderste ooglid enigszins aan te scherpen, waardoor een meer echte en boeiende look ontstaat. (Google "Peter Hurley Squinch" voor een visuele uitleg).
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "De hert in koplampen" look: Vermijd een lege, geschrokken uitdrukking. Neem contact op met de camera en toon wat emotie.
* Slouching: Slechte houding is onflatteus en laat je er minder zelfverzekerd uitzien.
* je handen verbergen: Als je je handen verborgen of wegstopt houdt, kun je er onzeker uitzien.
* Rechtstreeks tegenover de camera: Hierdoor kan je er breder uitzien dan jij.
* je adem inhouden: Dit creëert spanning en maakt je er ongemakkelijk uit.
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach ziet er nep en onnatuurlijk uit.
v. Onthoud:
* comfort is de sleutel: Als u zich in een pose ongemakkelijk voelt, wordt dit op de foto's weergegeven.
* Wees jezelf: De beste portretten vangen uw persoonlijkheid en geest.
* oefening maakt (bijna) perfect: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je voor de camera wordt.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien.
Door deze principes te begrijpen en een paar eenvoudige technieken te oefenen, kunt u portretsessies met vertrouwen benaderen en beelden maken die u nog jaren koestert. Veel succes en glimlach!