1. Licht begrijpen is de sleutel
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera omhoog brengt, * zie * het licht. Waar komt het vandaan? Is het hard en direct, of zacht en diffuus? Hoe valt het op het gezicht van uw onderwerp?
* Gouden uur en blauw uur: Deze tijden van de dag (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden zacht, warm, vleiend licht. Ze zijn ideaal voor portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox en verspreidt het zonlicht. Je krijgt gelijkmatige, zacht licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Het is vaak een fantastische keuze.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Dit is het * slechtste * licht. Het creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin en kan niet flatterend zijn. Als je in dit licht moet schieten, zoek dan naar open schaduw.
2. Uw onderwerp en uzelf positioneren
* Open schaduw: Zoek naar gebieden die in de schaduw zijn, maar nog steeds indirect licht ontvangen. Voorbeelden:
* Onder een grote boom (maar niet * te * Dicht gebladerte die gevormd licht creëert).
* In de schaduw van een gebouw (maar tegenover een open ruimte).
* In de schaduw van een grote paraplu.
* De sleutel is dat het gezicht van het onderwerp gelijkmatig moet worden verlicht, zonder harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Wees bewust van:
* belichting: Uw camera kan het gezicht van het onderwerp onderbelichten. U moet waarschijnlijk de blootstellingscompensatie verhogen om het gezicht op te vrolijken.
* lensflare: Let op lensflare. Gebruik een lenskap, of probeer jezelf iets anders te positioneren om deze te minimaliseren.
* Voorverlichting (gebruik met voorzichtigheid): Direct zonlicht op het gezicht kan hard zijn. Overweeg als u voorverlichting moet gebruiken:
* Schieten tijdens gouden uur.
* Je onderwerp enigszins (natuurlijk) hebben (natuurlijk).
* Het gebruik van een hogere F-stop om meer van het gezicht in focus te krijgen, omdat de voorkant de neiging heeft om gelaatstrekken te accentueren.
* zijkantverlichting: Kan dramatisch zijn en schaduwen en hoogtepunten creëren. Experimenteer met de hoek van het licht om te vinden wat er het beste uitziet. Wees voorzichtig dat de ene kant van het gezicht volledig in de schaduw is.
3. Camera -instellingen en technieken
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u een zachte, dromerige uitstraling wilt.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, inclusief de achtergrond. Handig als u de omgeving duidelijker wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en neem alleen toen toe als dat nodig is.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt, maar u moet mogelijk overschakelen naar middengewogen of spotmeting bij het fotograferen in lastige lichtsituaties (bijv. Achtergrondverlichting).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de algehele helderheid van uw afbeelding aan te passen. In achterlichtsituaties moet u waarschijnlijk * de blootstellingscompensatie * verhogen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Bewolkt" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor open schaduw, "daglicht" voor zonnige dagen). Auto witbalans is vaak oké, maar kan in bepaalde situaties onnauwkeurig zijn.
* focus: Nagel je focus! Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
4. Post-processing
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast voor een meer dramatische of zachtere look.
* Duidelijkheid en textuur: Pas de helderheid en textuur subtiel aan voor een meer gedefinieerde of soepelere look.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
5. Creatieve technieken
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een heldere hemel of zonsondergang om een silhouet te creëren.
* Gebruik natuurlijke frames: Neem elementen op in de omgeving (bomen, takken, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg natuurlijke uitdrukkingen en interacties vast.
* Speel met perspectief: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen (laag, hoog, ooghoogte) om unieke perspectieven te creëren.
6. Dingen die * handelen * als reflectoren (vervangt)
Terwijl u ernaar streeft * een reflector te vermijden, zoekt u naar natuurlijke elementen die licht kunnen stuiteren:
* Lichtkleurige oppervlakken: Een lichtgekleurde muur, trottoir of zelfs een zandstrand kan fungeren als een natuurlijke reflector. Plaats uw onderwerp nabij deze oppervlakken om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kleding: Lichtkleurige kleding zal meer licht reflecteren dan donkere kleding.
* Human Reflector: Laat een vriend in de buurt een lichte kleurkleding dragen. Het zonlicht dat ze raakt, stuitert wat licht terug op uw onderwerp.
Belangrijke overwegingen:
* Onderwerp Comfort: Let op het comfort van uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich niet knepen of zich ongemakkelijk voelen in het licht.
* communiceren: Leid uw onderwerp met poseren en expressie.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het lezen van het licht en het creëren van prachtige portretten.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen! Succes!