poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat erom meer dan alleen het vertellen van je onderwerp om 'glimlachen' te glimlachen. Het gaat erom te begrijpen hoe licht interageert met vorm en die kennis gebruiken om een visueel aantrekkelijk beeld te beeldhouwen. Hier is een uitsplitsing:
i. The Fundamentals:Inzicht in het "waarom"
* Vorm en dimensie: Portretten zijn 2D -representaties van 3D -onderwerpen. Poseren en vissen helpen de illusie van diepte en vorm te creëren.
* het onderwerp flatteren: Verschillende poses kunnen waargenomen fouten minimaliseren en sterke punten benadrukken.
* Een stemming creëren: Lichaamstaal communiceert emoties. Houding, handplaatsing en richting van blik dragen bij aan het algemene gevoel van het portret.
* Compositionele harmonie: De pose moet de achtergrond, verlichting en andere elementen van de foto aanvullen.
ii. Belangrijkste principes van poseren:
* het lichaam besturen: Sta niet recht op de camera. Het bich ontlenen het lichaam creëert een meer dynamisch en visueel interessant beeld. Meestal is een hoek van 45 graden een goed uitgangspunt.
* De kracht van krommen (S-curve): Natuurlijke krommen worden over het algemeen als visueel aantrekkelijker beschouwd. Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan. Denk minder na over een stijve, rechte lijn en meer aan een zachte "S" -vorm.
* Gewichtsverdeling: Verplaats het gewicht op één been. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding. Het been met het gewicht erop zal rechter zijn, terwijl de andere meer ontspannen zal zijn.
* scheiding van het lichaam: Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam. Hierdoor lijkt het onderwerp slanker en meer gedefinieerd.
* Plaatsing van kin: Een van de meest cruciale aspecten!
* Enigszins omlaag en vooruit: Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vertel uw onderwerp om "denk erover om uw voorhoofd te porren naar de camera enigszins."
* Vermijd dubbele kin: Dit wordt voornamelijk aangepakt door de kinpositie. Zorg ervoor dat uw onderwerp niet te ver naar beneden kijkt.
* schouders: Plaats de schouders enigszins anders. De ene schouder kan iets naar voren en hoger zijn dan de andere. Dit voegt diepte en dimensie toe.
* Handen: Vaak het meest uitdagende deel. Handen moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Vermijd gebalde vuisten of onhandige plaatsing. Zie sectie III voor specifieke ideeën voor handpositie.
* voetplaatsing: Richt de voorste voet iets naar de camera of onder een hoek. Vermijd beide voeten direct op de camera wijzen.
iii. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* hoofd en gezicht:
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding met de kijker.
* lichte kanteling: Een lichte koptevelt voegt interesse toe en kan erg flatterend zijn.
* uitdrukkingen: Leid uw onderwerp om echte emoties op te roepen. Oefen verschillende glimlachen - ontspannen, vreugdevol, attent.
* armen:
* ontspannen: Arms mogen er nooit stijf of geforceerd uitzien.
* plaatsing: Overweeg deze opties:
* Op natuurlijke wijze hangen: Met een lichte bocht bij de elleboog.
* op heupen: Een vleugje vertrouwen toevoegen (vermijd de "Akimbo" -houding, die er agressief uit kan zien).
* in zakken: Casual en ontspannen.
* Over de borst: Kan krachtig zijn, maar let op het lijken van defensief of afgesloten.
* Interactie met de omgeving: Een prop vasthouden, leunend tegen een muur.
* Handen:
* Vermijd het rechtstreeks tonen van handen: Hierdoor kunnen ze er groter uitzien.
* hoeken: Iets schuine vingers zien er sierlijker uit.
* gebaren: Zachte gebaren kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Gemeenschappelijke poses:
* het gezicht of haar licht aanraakt.
* in elkaar grijpende vingers (voorzichtig).
* Een prop vasthouden.
* rustend op een oppervlak.
* één hand in een zak, de andere rusten.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar één been verschuiven is cruciaal.
* gekruiste enkels: Kan een ontspannen en elegante pose creëren.
* Lichte bocht: Vermijd het vergrendelen van knieën. Een lichte bocht in de knieën ziet er natuurlijker uit.
* schoenen: Overweeg het schoeisel en hoe dit de algehele pose beïnvloedt. Hoge hakken kunnen de benen verlengen, terwijl flats mogelijk een andere houding vereisen.
* torso:
* S-curve: Benadruk de natuurlijke curve van de wervelkolom.
* rotatie: Lichte rotatie van de romp voegt diepte en dynamiek toe.
* lean: Een lichte mager kan een meer ontspannen en benaderbare pose creëren.
iv. Poseren in verschillende situaties:
* staande portretten: De hierboven beschreven principes zijn van toepassing. Focus op vissen, gewichtsverdeling en handplaatsing.
* zittende portretten:
* Vermijd slouching: Moedig een goede houding aan.
* naar voren leunen: Kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* ARM -plaatsing: Overweeg rustende armen op de benen, de achterkant van de stoel of een nabijgelegen oppervlak.
* Plaatsing van de benen: Gekruiste benen, enkels gekruist of voeten plat op de vloer zijn allemaal opties.
* Portretten liggen:
* Steun het hoofd: Gebruik een kussen of arm om het hoofd te ondersteunen.
* vissen: Hoek het lichaam en hoofd om een interessantere compositie te creëren.
* Expressie: Focus op de ogen en gezichtsuitdrukking.
* Groepsportretten:
* Vary Heights: Moedig mensen aan om op te staan, te zitten of te leunen om visuele interesse te creëren.
* overlappende: Hebben onderwerpen over elkaar overlappen om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Gebruik driehoekige vormen in de groepssamenstelling.
* verbinding: Moedig interactie en natuurlijke poses aan.
v. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige en gemakkelijk te begrijpen instructies.
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Feedback geven: Bieden positieve versterking en constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening.
* Maak het leuk: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* show, vertel niet alleen: In plaats van te zeggen "glimlach", probeer te zeggen:"Denk aan je favoriete herinnering."
* Focus op trefwoorden: Gebruik in plaats van een lange uitleg te geven, gebruik trefwoorden zoals "Chin Down", "schouders terug", "gewichtsverschuiving".
* Let op micro-expressies: Besteed aandacht aan subtiele gezichtssignalen die echte emoties kunnen onthullen.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* recht op staan: Dit vlekt de figuur af en ziet er stijf uit.
* Knieën vergrendelen: Dit kan er onnatuurlijk en ongemakkelijk uitzien.
* gebalde vuisten: Dit brengt spanning over.
* dubbele kin: Pas de kinpositie aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen worden geplaatst en hoe ze eruit zien.
* Een glimlach forceren: Moedig echte emoties aan.
* Lichaamstaal negeren: Wees je bewust van de boodschap die je onderwerp overbrengt door hun houding en uitdrukkingen.
* Niet communiceren: Stilte is je vijand! Neem contact op met uw onderwerp en geef ze een duidelijke richting.
vii. Oefening en inspiratie:
* Oefen met vrienden en familie: Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Studieportretten door master fotografen: Analyseer hoe ze poseren en verlichting gebruiken om boeiende afbeeldingen te maken.
* Gebruik Pinterest en andere online bronnen: Vind inspiratie voor poses en composities.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Probeer verschillende benaderingen van poseren en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
viii. Beyond the Pose:Context and Storytelling
Hoewel goed poseren cruciaal is, onthoud dan dat een echt geweldig portret een verhaal vertelt. Overwegen:
* Locatie: Hoe verbetert de locatie het onderwerp en de algemene boodschap?
* garderobe: Vul de kleding het onderwerp en de gewenste stemming aan?
* Props: Voegen rekwisieten betekenis of visuele interesse toe?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Leg de essentie vast van wie uw onderwerp is.
Conclusie:
Het beheersen van poseren en vissen is een continu proces. Door de basisprincipes te begrijpen, regelmatig te oefenen en zich bewust te zijn van het comfort en de persoonlijkheid van uw onderwerp, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als emotioneel aantrekkelijk zijn. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen! Vergeet niet dat de beste pose er een is waardoor uw onderwerp zich zelfverzekerd en comfortabel voelt. Succes!