1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Naar welke stemming streeft u? Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het serieus, mysterieus, kwetsbaar of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Selecteer een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Iemand met sterke gelaatstrekken of een expressief gezicht kan bijzonder effectief zijn.
* Selecteer een achtergrond: Kies voor een donkere achtergrond. Een zwarte doek, een donkere muur, of zelfs gewoon de duisternis van de kamer laten dienen als uw achtergrond zijn allemaal goede opties. Hoe minder het licht reflecteert, hoe beter.
2. Verlichtingsinstelling (het meest cruciale element):
* Eén sleutellicht: De sleutel tot Low-key is een *single *, dominante lichtbron. U wilt dat het diepe schaduwen creëert. Hier zijn een paar opties:
* Studio Strobe/Flash with Modifier: Dit is ideaal voor maximale controle. Gebruik een kleine softbox (denk aan 1x1 voet of kleiner), een snoot (om het licht in een balk te concentreren) of een rooster (om lichte lekkage te beperken).
* speedlight/flash: Vergelijkbaar met een stroboscoop, maar meestal kleiner en draagbaarder. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* continu licht (LED of gloeilamp): Een lamp met een schaduw of een LED-paneel met een laag vermogen kan werken. De sleutel is om het licht te concentreren en te leiden. Zwarte wrap (cinefoil) kan uiterst nuttig zijn om ongewenste licht te blokkeren.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Als u raamlicht gebruikt, kiest u een tijd van de dag met zacht, directioneel licht. Mogelijk moet u een deel van het venster blokkeren om de lekkage te regelen.
* Positionering van het sleutellicht: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met deze posities:
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets naar de zijkant en boven. Dit creëert een klassiek, dramatisch portret met een balans tussen licht en schaduw.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats de lichtbron bijna rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een kenmerk van de portretten van Rembrandt en een geweldige ingehouden techniek.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter uw onderwerp. Dit creëert een silhouet met een rand van licht dat de randen benadrukt. Dit is geavanceerder en werkt het beste met een zeer donkere achtergrond.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp dat naar beneden wijst. Dit kan diepe schaduwen in de oogkassen en onder de neus creëren, wat bijdraagt aan het dramatische effect.
* geen vullicht (meestal): Low-key portretten meestal * gebruik niet * gebruik vullicht. Het doel is om aanzienlijke schaduwen te hebben. Als je absoluut * een klein beetje vulling moet hebben, gebruik dan een zwarte reflector aan de schaduwzijde om slechts een vleugje licht terug te stuiteren. Een witte reflector kan ook ver weg van het onderwerp worden gebruikt om een zeer minimale vulling te creëren.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter uw lichtbron bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht en hoe meer geleidelijk de schaduwen. Hoe verder weg, hoe harder het licht en hoe meer de schaduwen gedefinieerd.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (sterk aanbevolen): U wilt volledige controle over uw belichting.
* diafragma: Begin met een middelgrote opening (f/5.6 - f/8). Dit geeft je een goede balans tussen scherpte en scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van uw lens en de gewenste look.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Onthoud de blootstellingsdriehoek; Balancing diafragma, ISO en sluitertijd.
* Meetmodus: Begin met spotmeting of middengewogen meting. Meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat wordt verlicht door het belangrijkste licht. Pas uw belichtingscompensatie indien nodig aan om het algehele beeld te verduisteren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits, aangepast). Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren.
4. Poseren en compositie:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om te poseren op een manier die een aanvulling vormt op de ingehouden stijl. Overweeg deze:
* profiel: Benadrukt de vorm van het gezicht en kan dramatische schaduwen creëren.
* wegkijken: Voegt een gevoel van mysterie en introspectie toe.
* Lichte kop tilt: Voeg visuele interesse toe en kan interessantere schaduwen creëren.
* Handen gebruiken: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal en de emotie.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van uw onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond uw onderwerp te creëren. Dit kan hun aanwezigheid benadrukken en een gevoel van isolatie of drama creëren.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (zoals schaduwen of handen) om uw onderwerp in te kaderen.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Wees niet bang om te experimenteren! Maak een reeks testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw lichtpositie, kracht, camera -instellingen en de houding van uw onderwerp indien nodig aan.
* chimping (beelden bekijken): Gebruik het LCD -scherm van uw camera om uw histogram te controleren. Zorg ervoor dat het histogram naar links wordt verschoven, wat een overwegend donker beeld aangeeft, maar dat u geen belangrijke details knipt (zoals hoogtepunten in het gezicht).
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp tijdens de shoot. Geef richting en feedback om hen te helpen zich op hun gemak te voelen en de gewenste look te bereiken.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis opties zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Verlicht de schaduwen enigszins * alleen * indien nodig * om belangrijke details te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het ingehouden effect zal verpesten.
* zwarten: Die de zwarten om de donkere tonen te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen:
* Radiaal filter/afgestudeerd filter: Gebruik deze tools om selectief de helderheid, contrast of duidelijkheid van specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld een radiaal filter gebruiken om de ogen van het onderwerp op te helderen of een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om subtiel specifieke delen van het beeld te verlichten en donkerder te maken om de verlichting te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als uw ISO hoog was, brengt u geluidsreductie aan om de korreligheid te minimaliseren.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de look te vinden die u verkiest.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van master fotografen om te leren van hun verlichting, poseren en compositie-keuzes.
* Experiment met rekwisieten: Een prop zoals een hoed, sjaal of sieraad kan interesse en diepte toevoegen aan uw portret.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn, zelfs in een ingehouden portret. Een klein vanglicht (een kleine weerspiegeling van de lichtbron) kan een enorm verschil maken.
* Omarm imperfectie: Soms maken de onvolkomenheden een ingehouden portret zo aantrekkelijk. Wees niet bang om de schaduwen, het graan en het onverwachte te omarmen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!