i. Inzicht in uw merkidentiteit
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een kristalhelder begrip van uw merk nodig. Vraag jezelf af:
* Wat is de persoonlijkheid van mijn merk? (Professioneel, speels, edgy, minimalistisch, warm, gezaghebbend?)
* Wat zijn de kernwaarden van mijn merk? (Innovatie, gemeenschap, duurzaamheid, creativiteit, efficiëntie?)
* Wie is mijn doelgroep? (Wat zijn hun ambities, waarden en visuele voorkeuren?)
* Wat is de visuele esthetiek van mijn merk? (Kleuren, lettertypen, algehele stijl - heb je een merkhandleiding?)
* Welk verhaal wil ik dat mijn merk vertelt?
ii. Je zelfportret plannen
Zodra u uw merk van binnen en van buiten kent, begint u de shoot:
1. Conceptontwikkeling:
* Brainstormideeën: Op basis van uw merkidentiteit, brainstorm verschillende concepten voor uw zelfportret. Bijvoorbeeld:
* professioneel en betrouwbaar: Een goed verlichte, samengesteld schot in uw kantoor, met zakelijke kleding.
* creatief en artistiek: Een abstracte opname met interessante verlichting, een unieke pose of het gebruik van rekwisieten met betrekking tot uw vaartuig.
* Apparatuurbaar en vriendelijk: Een ontspannen schot in een comfortabele omgeving, echt glimlachend.
* Minimalistisch en modern: Een eenvoudig schot met strakke lijnen, neutrale kleuren en een focus op je gezicht.
* Visueel onderzoek: Kijk naar andere zelfportretten, merkfotografie en beelden die aansluiten bij uw merk-esthetiek voor inspiratie. Pinterest, Instagram en Behance zijn geweldige bronnen.
* schets/storyboard: Als je een complexer concept hebt, schet je een aantal ideeën uit of maak je een mini-overnamebord om de opname te visualiseren.
2. Locatie Scouting:
* Kies een locatie die aansluit bij uw merk: Overweeg de omgeving waar je zult fotograferen. Is het een professioneel kantoor, een gezellige thuisstudio, een levendige buitenomgeving of een minimalistische ruimte?
* Beschouw natuurlijk licht: Natuurlijk licht is je beste vriend! Beoordeel de lichtkwaliteit op verschillende tijdstippen van de dag. Vermijd het harde middaglicht dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Achtergrond: Houd de achtergrond schoon en overzichtelijk, of kies een achtergrond die bijdraagt aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
3. Garderobe &Styling:
* Kleed het onderdeel aan: Uw kleding moet consistent zijn met de persoonlijkheid van uw merk. Als je een modemerk bent, toon dan je beste stukken. Als u een consultant bent, draag dan professionele kleding.
* kleurenpalet: Blijf bij het kleurenpalet van uw merk.
* Accessoires: Gebruik accessoires strategisch om uw merk te versterken. Een specifiek sieraad, een kenmerkende hoed of een zinvol object kan persoonlijkheid toevoegen en een verhaal vertellen.
* verzorging: Besteed aandacht aan verzorging. Een goed verzorgde uiterlijk toont professionaliteit en aandacht voor detail.
4. Props:
* Gebruik doelbewust rekwisieten: Props kunnen helpen het verhaal van uw merk te vertellen en visuele interesse toe te voegen. Bijvoorbeeld:
* Creatieve beroepen: Pakborsten, camera's, notebooks, ontwerpsoftware op een scherm.
* Tech -industrie: Een laptop, een smartphone, een koptelefoon.
* Wellness -industrie: Yogamat, gezond voedsel, etherische oliediffuser.
* Merkintegratie: Neem uw merklogo of kleuren subtiel op in de rekwisieten.
iii. Je schot opzetten
1. Camera -apparatuur:
* DSLR/spiegelloze camera: Ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit. Gebruik een kitlens of een portretlens (50 mm, 85 mm) voor een flatterende look.
* smartphone: Moderne smartphones kunnen uitstekende foto's maken, vooral in goede verlichting. Gebruik de portretmodus voor een wazige achtergrond.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en scherpe afbeeldingen.
* release op afstand (sterk aanbevolen): Hiermee kunt u foto's maken zonder in de buurt van de camera te zijn, waardoor camera -shake wordt voorkomen. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van de camera.
2. verlichting:
* Natuurlijk licht:
* zacht licht: Het beste licht voor portretten is zacht, diffuus licht. Schiet in de buurt van een raam met pure gordijnen of op een bewolkte dag.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, vleiend licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen en scheel.
* kunstlicht (indien nodig):
* softbox: Een softbox verspreidt licht, waardoor een zachter en flatterend effect ontstaat.
* ringlicht: Creëert een cirkelvormig vanglicht in de ogen en biedt zelfs verlichting.
* tweepuntverlichting (geavanceerd): Een belangrijk licht en een vullampje helpen bij het creëren van dimensie en diepte.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en legt de focus op u. Ideaal voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus. Handig als u meer van de achtergrond wilt opnemen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals je ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar u te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om u te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
iv. De foto's maken
1. poseren:
* Ontspan: Het belangrijkste is om te ontspannen en jezelf te zijn. Oefen je poses vooraf van een spiegel vooraf.
* Lichaamstaal: Let op je lichaamstaal. Sta hoog, houd een goede houding en vermijd het oversteken van je armen (die defensief kunnen lijken).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een enigszins schuine houding is meestal meer vleiend dan een rechte pose.
* kin: Kantel je kin enigszins naar beneden om een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Vermijd ongemakkelijke handposities. Houd een prop vast, plaats uw handen in uw zakken of laat ze zachtjes op uw schoot rusten.
* ogen: Maak oogcontact met de camera (of enigszins off-camera) om verbinding te maken met de kijker.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd een pluspunt! Oefen verschillende glimlachen om te zien wat er het beste uitziet.
2. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Maak veel foto's!
3. Review en aanpassen: Bekijk uw foto's terwijl u gaat aanpassingen aan uw houding, verlichting of compositie indien nodig.
v. Bewerken en naverwerking
1. Kies uw software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden voor retoucheren en manipulatie.
* snapseed (mobiel): Een krachtige en gratis mobiele bewerkings -app.
* VSCO (mobiel): Biedt een reeks filters en bewerkingstools.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren (spaarzaam gebruik).
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om ervoor te zorgen dat de kleuren nauwkeurig zijn.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
4. Retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Gladde huid: Glad de huidtextuur glad (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat u er onnatuurlijk uitziet).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
5. Merkspecifieke filters/presets toepassen (indien van toepassing): Als uw merk een specifieke visuele esthetiek heeft, gebruik dan filters of presets om een consistente uitstraling te bereiken. U kunt er zelf een maken of kopen.
6. Gewas en wijzigen: Knip het beeld tot de gewenste grootte en beeldverhouding. Wijzig het formaat van de afbeelding voor optimaal web- of gedrukte gebruik.
vi. Integratie in uw merk
* Website: Gebruik uw zelfportret op uw pagina "Over mij", uw website-header of in blogberichten.
* Sociale media: Gebruik het als je profielfoto, in berichten op sociale media en in je headers op sociale media.
* Marketingmateriaal: Neem het op in uw visitekaartjes, brochures en e -mailhandtekeningen.
* Consistentie: Gebruik uw zelfportret consequent op alle platforms om uw merkidentiteit te versterken.
* Update regelmatig: Naarmate uw merk evolueert, werkt u uw zelfportret bij om die veranderingen weer te geven.
Key Takeaways:
* Authenticiteit is de sleutel: Je zelfportret moet je ware persoonlijkheid en merkwaarden weerspiegelen.
* Plan, plan, plan: Grondige planning is essentieel voor een succesvol zelfportret dat uw merk ondersteunt.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de verlichting en compositie tot uw garderobe en verzorging.
* Consistentie is cruciaal: Gebruik uw zelfportret consequent op alle platforms om uw merkidentiteit te versterken.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook effectief de persoonlijkheid, waarden en het verhaal van uw merk communiceert met uw doelgroep. Succes!