i. Inzicht in het concept:
* Het doel: Om zowel een scherp, goed blootgesteld onderwerp te vangen met de flits en bewegingswaas op de achtergrond, waardoor een gevoel van beweging creëert of omgevingslichtpaden vastlegt.
* twee componenten:
* Langzame sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht en de mate van bewegings vervaging. Een langere sluitertijd zorgt voor meer omgevingslicht in en creëert meer vervaging.
* flash: Biedt een uitbarsting van licht om het onderwerp te bevriezen en ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld.
ii. Nodig apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) en flash -regeling.
* flash: Een externe flits (speedlight) wordt sterk aanbevolen. In-camera flash kan werken, maar biedt minder controle en minder aangename resultaten.
* lens: Een lens met een fatsoenlijk diafragma (f/2.8 of breder) kan helpen in situaties met weinig licht.
* statief (optioneel): Nuttig voor extreem langzame sluitertijden (bijvoorbeeld onder 1/30e van een seconde) om de schudden van de camera te minimaliseren.
* lichtmodifier (optioneel): Softbox, paraplu of reflector om het flitslicht te verzachten.
iii. Camera -instellingen:
1. Stel de camera in op de handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
2. Apertuur: Begin met een middellange afstand zoals f/4 of f/5.6. Pas aan op basis van de gewenste scherptediepte. Verbredere openingen (bijv. F/2.8) Laat meer licht binnen, maar creëer een ondieper scherptediepte, terwijl smallere openingen (bijv. F/8) de diepte van het veld verhogen maar meer licht vereisen.
3. Sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met 1/30 seconde. Experimenteer om te zien hoeveel beweging wens je wilt. Langzamer sluitertijden zoals 1/15, 1/8, 1/4e of zelfs langer zullen meer uitgesproken vervaging creëren. Wees voorzichtig met een te langzame snelheden die handheld zijn om camera -shake te voorkomen.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling op de achtergrond te bereiken. Begin met ISO 100 of 200.
5. Flash -modus: Dit is cruciaal.
* Sync van de achtergrond (of tweede-kribben synchronisatie): Dit is meestal de voorkeursmodus voor het slepen van de sluiter. De flits vuurt * aan het einde * van de belichting, het onderwerp bevriezen * nadat * de motie vervaging is geregistreerd. Dit creëert een natuurlijker ogende effect waarbij de vervaging * achter * het onderwerp achterbleeft. Controleer uw camera -handleiding over het inschakelen van de achterste gordijnsynchronisatie.
* Synchronisatie voor de voorste kribben (of de eerste kranksterkesynchronisatie): De flits vuurt * aan het begin * van de belichting. Dit kan resulteren in een minder natuurlijke uitstraling, waarbij de vervaging voor het onderwerp verschijnt.
6. Flash Power: Begin met een laag flitstoestel (bijv. 1/32 of 1/64). Pas het stapsgewijs aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld. U wilt net genoeg flits toevoegen om het onderwerp te bevriezen en te verlichten zonder het omgevingslicht te overweldigen. TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn, maar handmatige flashbesturing biedt vaak consistente resultaten.
7. Witbalans: Stel uw witbalans in op de omgevingslichtomstandigheden. Auto witbalans kan werken, maar het instellen van een specifieke witbalans (bijv. Daglicht, wolfraam) kan helpen bij het bereiken van meer consistente resultaten.
iv. Schiettechniek:
1. Samenstelling: Kader uw onderwerp in en overweeg de achtergrond. Zoek naar interessante lichtbronnen of elementen die een aantrekkelijke vervaging creëren.
2. Focus: Zorg ervoor dat het onderwerp scherp is gericht * voordat * de foto maakt. Gebruik eenpunts autofocus en vergrendel de focus op de ogen van het onderwerp.
3. Neem het schot: Druk op de ontspanknop. Houd de camera stabiel tijdens de gehele blootstelling, vooral met langzame sluitertijden.
4. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* Blootstelling aan het onderwerp: Wordt het onderwerp correct verlicht door de flits? Pas de flitskracht dienovereenkomstig aan.
* Achtergrondblootstelling: Is de achtergrond te helder of te donker? Pas de opening, sluitertijd of ISO aan.
* Motion Blur: Is er genoeg (of te veel) vervaging? Pas de sluitertijd aan.
* Algemene scherpte: Is het onderwerp scherp? Controleer de focus met dubbele controles en overweeg om een statief te gebruiken.
5. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om het gewenste effect te bereiken.
v. Tips en trucs:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Begin met statische onderwerpen en introduceer geleidelijk beweging.
* Low Light is je vriend: Deze techniek werkt het beste in omstandigheden met weinig licht, omdat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te exposeren.
* communiceer met uw onderwerp: Leg aan uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en vraag hen om relatief stil te blijven tijdens de blootstelling, vooral bij het gebruik van zeer langzame sluitertijden. Lichte bewegingen kunnen bijdragen aan het etherische gevoel, maar te veel beweging zal ze volledig wazig maken.
* Panning: Probeer met een bewegend onderwerp te pannen terwijl je de sluiter sleept. Dit zal het onderwerp relatief scherp houden en de achtergrond nog dramatischer vervaagt.
* Gebruik een modellicht (indien beschikbaar op uw flits): Met een modellicht kunt u zien hoe de flits het onderwerp beïnvloedt voordat u de foto maakt.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door blootstelling, contrast en kleuren aan te passen. Overweeg om een licht vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* stuiter de flitser: Het stuiteren van de flits van een plafond of muur kan het licht verzachten en een meer natuurlijke look creëren. Dit werkt het beste in kamers met lichtgekleurde oppervlakken.
* gel je flitser: Het gebruik van gekleurde gels op je flits kan een creatieve pop van kleur toevoegen aan je portretten.
* Werk met beweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om meer interessante bewegingsonscherpte te creëren. Spinnen, springen of dansen kan allemaal dynamische effecten creëren.
vi. Veel voorkomende problemen en oplossingen:
* Onderwerp te donker: Verhoog flitsvermogen, open de diafragma of verhoog ISO.
* Onderwerp te helder: Verminder de flitsvermogen, sluit de diafragma of verlagen ISO.
* te veel bewegings vervaging over het onderwerp: Verhoog de flitstroom (om het onderwerp effectiever te bevriezen) of vraag het onderwerp om stil te blijven. Mogelijk moet u ook de sluitertijd enigszins verhogen.
* Niet genoeg beweging vervaging op de achtergrond: Verlaag de sluitertijd (houd rekening met de camera -shake).
* harde schaduwen: Verzacht het flitslicht door het te stuiteren of een lichtmodifier te gebruiken.
* Camera Shake: Gebruik een statief, verhoog de sluitertijd of gebruik een lens met beeldstabilisatie.
vii. Voorbeelden van creatieve toepassingen:
* Lichte paden vastleggen: Gebruik deze techniek om de lichte paden van autokoplampen te vangen in een stadsscène met een portretonderwerp.
* Een dromerig effect creëren: Gebruik een zeer langzame sluitertijd om een zacht, dromerig effect te creëren met wazige achtergrondelementen.
* Benadrukkende beweging: Leg de beweging van dansers of atleten vast met een wazige achtergrond om hun energie te benadrukken.
* Een gevoel van snelheid toevoegen: Gebruik panning om een gevoel van snelheid te creëren rond een bewegend onderwerp.
Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende, creatieve portretten maken die zowel het onderwerp als hun omgeving op een unieke en boeiende manier vangen. Vergeet niet om te oefenen en veel plezier!