i. Pre-productie en planning
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil". Let goed op de verlichting, compositie, karakterarchetypen en het algemene gevoel.
* Karakter en verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Is het een femme fatale, een hardgekookte detective of een down-on-their-luck slachtoffer? Het kennen van het personage zal uw keuzes informeren.
* Locatie: Ideale locaties omvatten vaak:
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, vuur ontsnapt, vaag verlichte straten, bruggen, verlaten magazijnen.
* interieurs: Bars, rokerige lounges, hotelkamers, kantoren met Venetiaanse jaloezieën.
* garderobe:
* femme fatale: Elegante jurken (vaak satijn of fluweel), hoge hakken, lange handschoenen, donkere lippenstift en een gesluierde hoed of dramatische sieraden.
* Detective/mannelijk karakter: Trench jas, fedora, donker pak, fris wit shirt, stropdas. Stoppels of een schaduw van vijf uur kunnen toevoegen aan het personage.
* Props: Overweeg rekwisieten die het verhaal verbeteren:
* Sigaretten (met rook)
* Geweren (echte of overtuigende replica's, gebruik verantwoord en veilig)
* Glazen whisky of andere drank
* Handtassen
* Kranten
* Aktetassen
ii. Verlichting - De sleutel tot noir
* harde verlichting: Dit is *cruciaal *. Gebruik een sterke, enkele lichtbron om dramatische schaduwen te creëren.
* Hoog contrast: Maximaliseer het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Streef naar diepe zwarten en heldere blanken.
* Lichtmodificaties:
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* gobo (cookie): Een uitsparing geplaatst voor het licht voor projectpatronen (bijv. Windows -jaloezieën) op het onderwerp en de achtergrond. U kunt deze maken van karton.
* Setup met één lichtbron: Een typische opstelling is een enkel licht dat aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst (vaak in een hoek van 45 graden of hoger) om dramatische schaduwen over hun gezicht te werpen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* praktische lichten: Neem bestaande lichten op in de scène, zoals straatlantaarns, neonborden of bureaulampen, om toe te voegen aan de ambiance.
* Venetiaanse jaloezieën: Gebruik jaloezieën of maak kunstmatige vensterpatronen met een gobo om gestreepte schaduwen over het gezicht en lichaam van het onderwerp te werpen. Dit is een klassiek noir -element.
* Achtergrondverlichting (optioneel): Een tweede, zwakkere lichtbron kan worden gebruikt om de achtergrond subtiel te verlichten en diepte te creëren. Pas op dat u de schaduwen over het onderwerp niet wassen.
* Voorbeelden van lichte plaatsing:
* zijkantverlichting: Creëert een grimmige scheiding tussen licht en schaduw, ideaal om het mysterie en de intriges te benadrukken.
* Topverlichting: Kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren, wat bijdraagt aan een gevoel van gevaar of kwetsbaarheid.
* achtergrondverlichting: Spaarzaam gebruikt om een rand van licht rond het onderwerp te creëren en ze van de achtergrond te scheiden.
iii. Compositie &poseren
* hoekige schoten: Gebruik Nederlandse hoeken (de camera kantelen) om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* poseren:
* femme fatale: Zwoele, zelfverzekerde poses. Leunend tegen muren, een sigaret roken, over hun schouder kijken. Ogen moeten direct en doordringend zijn of verleidelijk terneergeslagen.
* Detective: Wereldverklaar, contemplatieve poses. Zittend in een slecht verlicht kantoor, uit een raam kijken, een sigaret of een glas whisky vasthouden. Ogen moeten een gevoel van cynisme of vastberadenheid overbrengen.
* uitdrukkingen: Denk aan de emotionele toestand van het personage. Uitdrukkingen kunnen variëren van wereldverklaar en cynisch tot verleidelijk en gevaarlijk.
* bijsnijden: Wees niet bang om strak op te snijden op het gezicht of de handen van het onderwerp om details te benadrukken en een gevoel van intimiteit of claustrofobie te creëren.
iv. Fotograferen (digitaal of film)
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Lagere ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, omdat u het contrast in de nabewerking zult vergroten en het contrast zult vergroten.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte kan het onderwerp isoleren, terwijl een bredere scherptediepte meer van de omgeving kan tonen.
* meting: Meter voor de hoogtepunten om te voorkomen dat ze eruit blazen, wetende dat je de schaduwen in de post zult brengen.
v. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look)
* zwart -witte conversie: Dit is een bepalend kenmerk van film noir. Gebruik een speciale B &W -conversietool in Photoshop, Lightroom of vergelijkbare software.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast aanzienlijk om die diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid en textuurschuifjes aan om de scherpte en detail van de afbeelding te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* ontwijken en branden: Ontwikkel (verlicht) en verbrand (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het beeld om de hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren. Let op het gezicht, kleding en achtergrond.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Maak een S-curve om het contrast verder te stimuleren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtig uiterlijk geven. Pas op dat u niet te veel toevoegt, omdat het er kunstmatig uit kan zien.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren. Gebruik maskering om over-sharpende gebieden met zachte randen te voorkomen.
* Kleurgrading (subtiel): Hoewel meestal zwart en wit, kan soms een zeer subtiele kleurentint (bijvoorbeeld een lichte sepia of blauwe toon) toevoegen aan de stemming.
vi. Tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vertel een verhaal: De meest boeiende noir -portretten vertellen een verhaal, zelfs zonder woorden.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine details, zoals de uitdrukking, houding en kleding van het onderwerp. Deze details kunnen bijdragen aan de algehele impact van de afbeelding.
* authenticiteit: Onderzoek de periode en probeer je portret authentiek te laten aanvoelen voor het tijdperk van klassieke film noir.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die het mysterie, intriges en drama van die iconische films vastleggen. Succes!