Kleurcorrectie en -grading zijn vaak de meest uitdagende taken in mijn videobewerkingsworkflow, en serieuze trainingsbronnen zijn niet erg gebruikelijk. De cursus Mastering Color is bedoeld om deze leemte op te vullen.
Presentatie
Meestal ben ik niet erg geïnteresseerd in lessen, omdat ik veel goede tutorials op YouTube kan vinden, en ik beschouw mezelf ook als een fatsoenlijke video-editor, maar kleurcorrectie en beoordeling zijn mijn zwakke punten. Het onderwerp is erg technisch en meedogenloos, en de meeste YouTubers die online tutorials maken, hebben twijfelachtige referenties als het gaat om beoordelen. Daarom besloot ik na te gaan wie de auteur van deze cursus was. Ik moet toegeven dat ik nog nooit van Ollie Kenchington had gehoord, maar zijn cv en werkervaring zijn indrukwekkend:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, hoofdleraar en oprichter van Korro Academy, en een Blackmagic Design Training Partner die certificering aanbiedt in DaVinci Resolve 14. Anders gezegd, Ollie Kenchington is geen willekeurige Vlogger-colorist; hij is een professional met solide ervaring.
Inhoud
Het eerste wat me opviel na het afspelen van de eerste video was de perfecte beeldkwaliteit, tonaliteit en gepolijste productie van de cursus. Het is duidelijk dat de heer Kenchington al zijn technieken op deze cursus heeft toegepast en het resultaat mag er zijn. De inhoud is verdeeld in acht modules van 7,5 uur en kan worden bekeken op Vimeo of rechtstreeks worden gedownload van de Mzed-website. Ik besloot alle modules te downloaden en de overdrachtssnelheid was redelijk snel. Houd er rekening mee dat elke cursus beschikbaar is in 4K UHD-resolutie en dat de hele zelfstudie 62 GB aan ruimte in beslag neemt. De video's zijn geordend in een logische en/of chronologische volgorde. Wat software betreft, gebruikte de heer Kenchington uitsluitend DaVinci Resolve, maar de principes die in de cursus worden geleerd, kunnen worden toegepast op alle bewerkingssoftware, zoals Adobe Premiere Pro of Apple Final Cut Pro. Bovendien is de reguliere versie van DaVinci Resolve gratis en kan deze worden gedownload van de website van de redacteur. De meer geavanceerde Studio-versie kost $ 299. Hier is een samenvatting van elke module:
Instellen van beoordelingssuite
De eerste module laat zien waarom het opzetten van een omgeving waarin uw ogen en monitoren kunnen worden vertrouwd van vitaal belang is, evenals zien hoe professionele suites zijn geconfigureerd. Vervolgens geeft het praktische tips voor het maken van een huissuite met een beperkt budget en het kalibreren van uw eigen monitoren. Dit introductiehoofdstuk van 51 minuten is uitstekend en gratis te bekijken.
Contrast
Hier analyseert Ollie de verschillen tussen contrast, tonaliteit, dynamisch bereik en luminantieperceptie. Hij legt ook de basisprincipes uit van het lezen van histogrammen en golfvormmonitoren om te voorkomen dat hooglichten worden afgekapt en schaduwen worden verpletterd bij het gebruik van lift-, gamma- en versterkingsregelaars. Om deze onderwerpen te illustreren, gebruikt Ollie een uitgezonden commercial voor een bankbedrijf, waarbij contrast wordt gebruikt om het product te laten opvallen tegen de omgeving. Deze module bevat geweldige informatie. Het verklaart bijvoorbeeld de directe relatie tussen kleur en contrast en waarom het soms wordt aangeraden om de video volledig te desatureren voordat het contrast wordt aangepast. Ten slotte legt de auteur enkele voordelen uit van het gebruik van DaVinci Resolve ten opzichte van andere software.
Kleurbalans
Deze les behandelt de basisconcepten van het additieve kleurmodel en hoe we deze kennis kunnen gebruiken om kleurzweem in onze afbeeldingen tegen te gaan. Onderweg laat het zien hoe je de parade, vectorscope, RGB-overlay-golfvormmonitor en RGB-kiezer kunt gebruiken.
Continuïteit
In elke productie moeten de kleuren een bepaalde consistentie hebben over de tijdlijn. Visueel is er niets erger dan het hebben van verschillende kleurzweem en onregelmatigheden tussen videoclips. Hoe goed het verhaal ook is, het leidt het publiek af en vernietigt het uiterlijk van een film. Ervoor zorgen dat de kleuridentiteit van elke sequentie op natuurlijke wijze overgaat in de volgende, is een essentiële taak. Maar deze stap kan een uitdaging zijn wanneer tijdens het filmen meerdere camera's worden gebruikt, omdat elke camera een andere kleurrespons heeft. In deze les gaat Ollie de uitdaging aan om Canon- en Sony-camera's te matchen tijdens een multicam-opname met behulp van een X-Rite Color Checker-videokaart. Vervolgens breekt hij zijn workflow af voor het creëren van visuele harmonie over een reeks opnamen in een korte film ("The Storm", gemaakt door Vimeo Staff Pick-winnende regisseur Sam Buchanan), terwijl hij onderweg foto's, beeldwissers en gesplitste schermen bespreekt. . Dit hoofdstuk, dat 1,5 uur duurt, is het langste van de cursus en het meest interessant voor mij. Ik heb vooral genoten van de kleurafstemmingstechniek tussen 8-bits beelden van Canon- en Sony-camera's.
Huidtinten
De drie voorgaande hoofdstukken (Contrast, Kleurbalans en Continuïteit) waren de kernmodules van de cursus, omdat ze de grondbeginselen van kleurcorrectie en -grading behandelden. Een ander belangrijk aspect zijn huidtinten. Wat zijn geheugenkleuren? Bestaat er zoiets als de perfecte huidskleur? Hoe laten we gezichten er realistisch en tegelijkertijd filmisch uitzien? Hoe ga je om met reflectievlekken op kale mensen? Ollie legt dit allemaal uit en illustreert zijn cursus met voorbeelden uit bekende films en tv-series. De functie voor het automatisch volgen van gezichten wordt ook geïntroduceerd.
Creatieve looks
Kleurcorrectie en kleurcorrectie zijn twee verschillende dingen, maar ze worden vaak verkeerd geïnterpreteerd. Kleurcorrectie is een technisch proces dat bestaat uit het beheren van contrast, tonen en kleuren vanuit een “wetenschappelijk” standpunt door te zorgen voor een zekere balans en continuïteit. Als je klaar bent met kleurcorrectie, kun je een creatief tintje toevoegen:dat is kleurcorrectie. Deze module begint met een discussie over de verschillen tussen technische en creatieve LUT's. Ollie vertelt hoe belangrijk het is om je eigen afbeeldingen te bezitten en geeft tips over hoe je je eigen uiterlijk kunt ontwikkelen met behulp van rondingen en kwalificaties, de verschillen tussen monochrome en onverzadigde looks, en hoe je gesplitste schermen en versies in DaVinci Resolve kunt gebruiken om snel auditie te doen.
Filmemulatie
In een digitaal tijdperk houden sommige regisseurs nog steeds van de retro-look van film en blijven ze grote producties opnemen met filmcamera's (bijvoorbeeld 'Mission Impossible Fallout', 'The Walking Dead'). Maar het gebruik van een speciale filmcamera is niet altijd praktisch, daarom kun je de filmlook in de postproductie nabootsen (een misdaad voor filmliefhebbers). Er zijn veel manieren om film te emuleren, maar een van de meest prominente plug-ins is FilmConvert (Philip Bloom-volgers weten er alles van). In deze module behandelt Ollie de twee verschillende aspecten van het uiterlijk van film:textuur en kleur. Wat kunt u doen met aandeleneffecten? Wat kan worden bereikt met speciale tools, zoals FilmConvert? Ollie gebruikt de nieuwste muziekvideo van de veelgeprezen celluloid DP Jamie Harding om te laten zien hoe hij overeenkomt met beelden van de Arri Alexa en Arri SR2. Hij geeft ook een demonstratie van hoe hij filmhalatie (halo's) aanpakt, met behulp van eenvoudige technieken in DaVinci Resolve.
HDR en onbewerkt
Het laatste hoofdstuk werpt een blik op de toekomst van filmproductie en -levering:HDR. Ollie werkt samen met Philip Bloom en fotografeert ProRes RAW en Canon Raw Light tijdens het gouden uur, terwijl ze de do's en don'ts van opnemen voor HDR-levering bespreekt. Ollie gaat vervolgens terug naar de beoordelingssuite om te laten zien hoe zijn werk eruitziet op een 1000-nit HDR-monitor en hoe je HDR-video instelt, beoordeelt en levert. Ten slotte gaat deze cursus over raw-workflow en hoe werken in raw uw klanten ten goede kan komen, zelfs als u alleen in HD SDR levert.
Wat ik leuk vond
- De referenties van de auteur:Ollie Kenchington is een professionele colorist en kent dit onderwerp door en door, in tegenstelling tot veel 'YouTuber-colorists'.
- De cursus is professioneel gemaakt, beoordeeld en bewerkt. Het is visueel net zo goed als het kijken naar een hoogwaardige documentaire.
- Juiste balans tussen theorie en praktische kennis
- Goede waarde voor de inhoud:$ 199 voor 7,5 uur les
Wat kan er verbeterd worden
- Het belangrijkste probleem met deze les is de doelgroep. De cursus is te geavanceerd voor complete beginners, maar niet relevant voor gevestigde professionals. Leren hoe je beeldmateriaal kunt beoordelen van hoogwaardige commerciële video's die zijn opgenomen in gecontroleerde omgevingen met perfecte lichtomstandigheden en camera's van meer dan $ 6000, zoals de Arri-, Sony FS7- en Canon C200-camera's, is misschien niet relevant voor veel intermediaire coloristen die geïnteresseerd zouden zijn in deze cursus . Ik geloof dat de meeste mensen die $ 199 aan een kleurencursus willen uitgeven, degenen zijn die Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 in 10 bits, Sony a7R II in SLOG en op zijn best de Blackmagic Pocket Camera gebruiken. Het grootste deel van de cursus maakt gebruik van onbewerkte beelden, met uitzondering van het kleurafstemmingsgedeelte dat 8-bits clips gebruikt die afkomstig zijn van een Sony FS7- en Canon C200-camera. Hoewel ik het nut begrijp van het demonstreren van kleurcorrectietechnieken op onbewerkt beeldmateriaal, hebben de meeste gebruikers moeite om 8-bits beeldmateriaal dagelijks te beoordelen. Ik wou dat Ollie hier meer tijd aan kon besteden en zou kunnen uitleggen hoe je "de belichting vastlegt" in de camera, want dat is een belangrijk onderdeel bij het opnemen van 8-bits video. Aan de andere kant wordt 10-bits tegenwoordig steeds meer mainstream (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) en het beoordelen van superplatte 4K-beelden opgenomen in 8-bits log met 60 mbps is onzin.
- Sommige delen van de tutorial zijn wat lang en bevatten onnodige aanvullingen, zoals interviews. Ze zijn niet slecht, maar ik had me liever op de kernonderwerpen willen concentreren en meer casestudy's en ervaringen uit het echte leven willen zien (bijvoorbeeld hoe je dit uitdagende beeldmateriaal beoordeelt, meer details over contrast). Soms voelt het alsof de tutorial meer over algemene kennis en overzicht gaat in plaats van over gedetailleerde demonstratie. De module van een uur over HDR en raw kan bijvoorbeeld gemakkelijk worden teruggebracht tot 30 minuten. De eerste 20 minuten van deze video zijn voornamelijk een informeel gesprek met Philip Bloom en bevatten slechts drie minuten versnelde technische beschrijving van wat HDR is. Ollie besteedt veel tijd aan het uitleggen van de basis van HDR en gaat te snel op het kernonderwerp (NITS, PQ, hardware).
- Ik hoopte de katten van Philip Bloom in de baan te zien, maar niet zo'n geluk.
Conclusie:een solide cursus voor intermediaire coloristen
Over het algemeen heb ik erg genoten van deze cursus. Ik heb veel dingen geleerd die ik in mijn workflow zal implementeren. De auteur heeft diepgaande kennis van kleurcorrectie en -grading, solide ervaring en is in staat om het onderwerp in het juiste tempo te onderwijzen zonder saai te worden. Deze cursus is echter duidelijk niet gemaakt voor complete beginners. Als je nog nooit van scopes, IRE en logcurves hebt gehoord, zul je overweldigd worden door de inhoud. Aan de andere kant, als u op de een of andere manier bekend bent met deze termen en uw kleurenworkflow wilt verbeteren, is deze cursus "Mastering Color" perfect, omdat u begrijpt hoe echte professionals werken, hoe ze van begin tot eind met beeldmateriaal omgaan, in welke volgorde, en waarom. Natuurlijk waren sommige delen een beetje lang naar mijn smaak, terwijl andere in een paar minuten werden versneld, maar dat komt waarschijnlijk door mijn persoonlijke achtergrond. Je kunt niet iedereen tevreden stellen, en Ollie Kenchington doet geweldig werk door zijn workflow uit te leggen. Ten slotte is deze cursus geen stapsgewijze zelfstudie over het gebruik van DaVinci Resolve of Premiere Pro. Het gaat ervan uit dat je al bekend bent met een NLE, en het behandelt alleen de kleurtechnieken die kunnen worden toegepast met elke NLE, zoals Premiere Pro of Final Cut.
Moet je deze tutorial kopen? Ga het zelf bekijken:de eerste module is gratis beschikbaar en is het bekijken waard.