De snelle tip:zoek naar hoogtepunten, schaduwen en overgangen
In plaats van in abstracte termen na te denken over licht, concentreer je je op deze drie concrete elementen:
* Hoogtepunten: Dit zijn de helderste gebieden op het gezicht van uw onderwerp (of lichaam). Ze zijn waar het licht het meest direct toeslaat.
* schaduwen: Dit zijn de donkere gebieden. Ze zijn waar het licht is geblokkeerd of is afgenomen.
* overgangen (of gradiënten): Dit is waar de magie gebeurt. De geleidelijke verandering van hoogtepunten naar schaduwen definieert de vorm van uw onderwerp.
Hoe deze tip in de praktijk te gebruiken:
1. Voordat u uw camera oppakt, *observeer *. Zie niet alleen "licht", * kijk * naar het gezicht van uw onderwerp (of wat u ook fotografeert). Neem een minuut (of zelfs meerdere) om echt te onderzoeken hoe het licht zich gedraagt.
2. Identificeer de hoofdlichtbron. Is het een venster? Een lamp? De zon? Het kennen van de bron helpt u te begrijpen waar de hoogtepunten zullen vallen.
3. Zoek naar het hoogtepunt op het gezicht: Waar is het het meest prominent aanwezig? Dit is waar het licht direct slaat.
4. Traceer de schaduw. Merk op waar het licht stopt met slaan en een schaduw begint. Hoe scherp of geleidelijk is de overgang naar de schaduw? Deze overgang creëert het gevoel van diepte en dimensie.
5. Beoordeel de schaduwintensiteit: Is het donker en hard, of zacht en subtiel? Een harde schaduw duidt meestal op een directe, harde lichtbron (zoals direct zonlicht). Een zachte schaduw geeft meestal een diffuse, zachte lichtbron aan (zoals een bewolkte dag of licht gefilterd door een gordijn).
6. Stel je voor dat je beeldhouwen met het licht. Zie hoogtepunten als opbouwgebieden en schaduwen als ze ze uitharden. De overgang creëert de vorm.
Voorbeeldscenario's en waarnaar u moet zoeken:
* raamlicht: Sta uw onderwerp bij een raam. Zoek naar het hoogtepunt op de wang die het dichtst bij het raam ligt. Merk op hoe het licht rond het gezicht wikkelt en een zachte schaduw aan de andere kant creëert. De overgang moet geleidelijk en aangenaam zijn. Let op het vanglicht in hun oog - de weerspiegeling van het raam.
* bewolkte dag: Dit is vaak fantastisch portretlicht! De hele hemel fungeert als een enorme softbox. Hoogtepunten zijn zachtaardig, schaduwen bestaan bijna niet en overgangen zijn ongelooflijk soepel. De truc is om een positie te vinden waar het licht gelijk is en flatterend over hun gezicht. Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de hemel kijken, omdat ze zullen knijpen en hun ogen zullen worden overschaduwd vanuit hun voorhoofd.
* Direct zonlicht: Dit kan lastig zijn. Direct zonlicht creëert vaak harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten. Als je in direct zonlicht moet schieten, positioneer dan je onderwerp zodat de zon achterin staat en zorgt voor een randlicht (licht met hun hoofd en schouders). Gebruik vervolgens een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren om de schaduwen in te vullen. (Als alternatief, wacht op zonsondergang of zonsopgang - het gouden uur is magisch!)
Key Takeaways:
* Oefen zien, niet alleen kijken. Besteed tijd aan het observeren van licht in verschillende situaties.
* Focus op hoogtepunten, schaduwen en overgangen. Dit zijn de bouwstenen van goede portretverlichting.
* Start eenvoudig. Raamlicht is je beste vriend als beginner.
* Experiment! Probeer verschillende hoeken en posities ten opzichte van de lichtbron.
* Later meer informatie over modificaties (reflectoren, diffusers). Beheers de basisvormen die eerst door Light zijn gemaakt.
* Vergeet de ogen niet: Zorg ervoor dat er wat licht in hun ogen (vangst) is om ze tot leven te brengen.
Door actief naar deze elementen te zoeken, begin je een intuïtie voor goede verlichting te ontwikkelen en meer boeiende portretten te creëren. Succes!