Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Lustige portretten zijn dramatische, humeurige beelden die worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen en diepe schaduwen. Ze richten de aandacht van de kijker op een specifiek deel van het onderwerp, waardoor een gevoel van intimiteit en mysterie ontstaat. Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* Begrijp de esthetiek: Voordat u begint, onderzoekt u portretten om een idee te krijgen van de look waar u naar streeft. Besteed aandacht aan het gebruik van licht en schaduw, de stemming die wordt overgebracht en de soorten onderwerpen die zich goed lenen voor deze stijl.
* Kies uw onderwerp: Low-key portretten werken goed met onderwerpen met sterke functies, interessante texturen (zoals rimpels) of een boeiend verhaal om te vertellen. Overweeg hun persoonlijkheid en hoe deze kan worden overgebracht door een donkere, meer introspectieve stijl.
* Locatie: Ideale locaties zijn ruimtes waar u het omgevingslicht kunt regelen. Een kamer zonder ramen of ramen die kunnen worden zwart, is perfect. Een studio -instelling heeft vaak de voorkeur voor dit soort werk.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is cruciaal. Dit kan een zwarte achtergrond, een donkere muur of gewoon een donkere ruimte van de kamer zijn. Overweeg de textuur van de achtergrond - een gestructureerde oppervlak kan interesse toevoegen, maar een eenvoudige zwarte achtergrond is vaak het meest effectief.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar elke lens werkt zolang u uw instellingen kunt regelen.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste element. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en controleerbaar licht.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven.
* continu licht: Gemakkelijker om het effect van het licht te visualiseren. (bijv. LED -paneel, enkele lamplamp)
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten en een breder gebied te bedekken.
* snoot/honingraatrooster: Richt licht in een zeer smalle balk. Perfect voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Vormt het licht en voorkomt morsen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Een zwarte reflector kan licht absorberen en schaduwen verbeteren.
* statief (optioneel): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij het fotograferen met langzamere sluitertijden.
2. Uw verlichting instellen:
* setup met één licht is de sleutel: De klassieke ingehouden opstelling maakt gebruik van een enkele, gecontroleerde lichtbron. Dit zorgt voor nauwkeurige controle over de hoogtepunten en schaduwen.
* Positionering: De plaatsing van uw licht zal het uiterlijk van uw portret drastisch veranderen. Hier zijn enkele veel voorkomende posities:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp om sterke schaduwen te creëren en texturen te markeren. Dit is een klassieke ingehouden look.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, hoog genoeg om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is vleiend en dramatisch.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp voor een dramatische, edgy look. Houd rekening met hoe het licht schaduwen op het gezicht werpt.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan het onderwerp scheiden van de achtergrond. (Kan lastig zijn om gelijk te krijgen zonder de juiste controle).
* Modifier: Gebruik de gekozen modificator om het licht te vormen en verzacht. Als u een snoot- of honingraatrooster gebruikt, experimenteer dan met de grootte en afstand om de lichtstraal te regelen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut een goede belichting moet krijgen bij de gekozen diafragma en sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Dit kan nodig zijn als u meer van het lichaam in het schot opneemt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin om 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. (Voor stromen moet uw sluitertijd vaak op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn, meestal rond 1/200 of 1/250). Als u continue verlichting gebruikt, moet u mogelijk uw sluitertijd verlagen om meer licht erin te laten.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor een lamp, "Flash" voor een strobe). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp dat u gedetailleerd wilt behouden. Dit zal u helpen een goede belichting voor dat gebied te krijgen, waardoor de rest van de afbeelding in schaduw kan vallen.
4. Het schot maken:
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de plaatsing van uw onderwerp in het frame. Overweeg de regel van derden of andere compositorische richtlijnen.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp (of het gebied waar u het middelpunt wilt zijn).
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, camera -instellingen en poses.
5. Natuurverwerking:
* Gebruik een RAW -editor: Programma's zoals Adobe Lightroom, vastleggen of vergelijkbaar.
* belichting en contrast:
* Verlaag de belichting: Om de duisternis van het beeld te verbeteren.
* Verhoog het contrast: Om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste gebieden.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een dieper, rijker tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid en textuur (optioneel): Een beetje toenemende duidelijkheid of textuur kan details verbeteren en interesse toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een onnatuurlijke look kan creëren.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleurbalans aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Koelere tonen kunnen het gevoel van mysterie verbeteren, terwijl warmere tonen een vleugje intimiteit kunnen toevoegen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om specifieke aanpassingen aan verschillende delen van de afbeelding aan te brengen. U kunt bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Low-key fotografie is oefenen om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Modelcommunicatie: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en een echte uitdrukking te creëren.
* Let op voor detail: Kleine details zoals het haar, kleding en houding van het onderwerp kunnen een groot verschil maken.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is eenvoud vaak belangrijk. Focus op het creëren van een schoon, dramatisch beeld met minimale afleidingen.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk na elke shoot je afbeeldingen en analyseer wat werkte en wat niet. Gebruik deze kennis om uw techniek te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van stemming en drama oproepen. Succes!