1. Fout:slecht poseren (stijf, onhandig, onnatuurlijk)
* Waarom het een probleem is: Stijve poses creëren een onnatuurlijk en niet -boeiende portret. Het laat het onderwerp er ongemakkelijk en zelfbewust uitzien.
* hoe het op te lossen:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en begeleid ze met zachte suggesties.
* Begin met natuurlijke poses: Begin met eenvoudige, ontspannen posities en introduceer geleidelijk meer dynamische poses.
* Breek de symmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses, omdat ze er vaak rigide uitzien. Het lichaam, de schouders of het hoofd enigszins kunnen interesse toevoegen.
* Gebruik hoeken en curven: Moedig een lichte bocht aan in de armen en benen. Rechte lijnen zien er vaak onnatuurlijk uit.
* Overweeg gewichtsverdeling: Vraag uw onderwerp om hun gewicht enigszins op één been te verplaatsen. Dit kan een meer ontspannen en dynamische houding creëren.
* Handplaatsing is belangrijk: Let op handen! Ze moeten ontspannen zijn, niet klemt of onhandig verborgen. Voorbeelden:in zakken (gedeeltelijk of volledig), rustend op een wang, met een object vasthouden, met elkaar verweven.
* Richting geven, geen opdrachten: In plaats van te zeggen "Sta hier", probeer "zou je het erg vinden om je gewicht naar je linkervoet te verplaatsen?" of "Kun je je schouders enigszins naar het licht schenken?"
* Moedig beweging aan: Laat het onderwerp lopen, lachen of communiceren met hun omgeving om meer openhartige momenten vast te leggen.
* Studie Positie Referenties: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert het poseren. Oefen met het repliceren van die poses met vrienden of familie.
2. Fout:slechte verlichting
* Waarom het een probleem is: Slechte verlichting kan onflatteuze schaduwen creëren, huidtinten uitspoelen of het onderwerp er hard uit laten zien. Het is misschien wel het belangrijkste aspect van portretfotografie.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht: De harde middagzon creëert diepe schaduwen en scheel. Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan een diffuser te gebruiken of zoek schaduw.
* Omarm zacht, diffuus licht: Bewolde dagen, open schaduw of het gebruik van een diffuser om zonlicht te verzachten zijn ideaal.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een subtiele gloed toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Leer kunstmatig licht te gebruiken: Als je binnenshuis fotografeert, overweeg dan om een softbox of paraplu te gebruiken met een stroboscoop of speedlight. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (bijv. Rembrandt -verlichting, splitverlichting).
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet helderder is dan uw onderwerp, omdat dit blootstellingsproblemen kan veroorzaken.
* Let op de kleurtemperatuur: Match de witbalans van uw camera aan de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam). Bij het nadenken kunt u de witbalans aanpassen.
* Experimenteer met lichte richting: Probeer verschillende lichthoeken (zijverlichting, achtergrondverlichting, voorverlichting) om te zien hoe ze de stemming en vorm van het onderwerp beïnvloeden.
3. Fout:afleidende achtergronden
* Waarom het een probleem is: Een rommelige of afleidende achtergrond trekt de aandacht van de kijker weg van het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Kies een schone en eenvoudige achtergrond: Zoek naar gewone muren, massieve kleuren, wazig gebladerte of open ruimtes.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) zal de achtergrond vervagen en een aangenaam bokeh -effect creëren.
* Verander uw hoek: Een beetje bewegen kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Verplaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor een minder afleidend gebied.
* Beschouw de kleuren en patronen: Vermijd achtergronden met drukke patronen of kleuren die botsen met de kleding van uw onderwerp.
* Let op lijnen: Vermijd lijnen die lijken te groeien uit het hoofd of lichaam van uw onderwerp.
* Aanpassingen na de verwerking: Bij het bewerken kunt u de achtergrond subtiel vervagen of donkerder maken om het onderwerp verder te benadrukken.
4. Fout:onjuiste focus
* Waarom het een probleem is: Een out-of-focus portret is zelden redbaar. Scherpe focus is cruciaal voor het vastleggen van details en het tekenen van het oog van de kijker.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen (of ten minste één oog) scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u precies het focuspunt selecteren.
* Schakel focuspiek in (indien beschikbaar): Focus peighting benadrukt de focusgebieden, waardoor het gemakkelijker wordt om scherpe focus te bereiken.
* Overweeg het gebruik van back-knopfocus: Dit scheidt de focusfunctie van de sluiterknop, waardoor u meer controle hebt.
* Controleer uw focus na elke opname: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Gebruik een statief (vooral bij weinig licht): Een statief helpt u een vaste focus te behouden.
* Let op de diepte van het veld: Een ondiepe scherptediepte vereist meer precieze focus.
5. Fout:over-bewerken/slechte bewerking
* Waarom het een probleem is: Overbewerkte portretten kunnen er onnatuurlijk, plasticachtig uitzien en hun authenticiteit verliezen. Slechte bewerking kan afleidende artefacten of kleurafdelingen introduceren.
* hoe het op te lossen:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog de intensiteit geleidelijk indien nodig.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Laat de huid er niet te oranje, geel of grijs uitzien.
* Niet overgrenzende huid: Bewaar wat textuur om een natuurlijk uiterlijk te behouden.
* Vermijd een hard contrast of overscherpe: Deze kunnen een kunstmatige look creëren.
* Leer basisbewerkingstechnieken: Masterblootstelling, contrast, witbalans, kleurcorrectie en slijpen.
* Gebruik spaarzaam voorinstellingen: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar ze altijd aanpassen aan de specifieke afbeelding.
* Let op voor detail: Verwijder vlekken en afleidingen, maar wist geen natuurlijke kenmerken.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor de kleuren nauwkeurig weergeeft.
* Neem pauzes tijdens het bewerken: Stap om de zoveel tijd weg van het scherm om oogvermoeidheid te voorkomen en objectiviteit te behouden.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen of vrienden om hun mening over uw bewerking.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt in het herkennen van wat er natuurlijk uitziet en wat niet.
6. Fout:het niet overwegen van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Waarom het een probleem is: Een portret moet meer vastleggen dan alleen een gelijkenis. Het moet de persoonlijkheid, stemming en karakter van het onderwerp weerspiegelen.
* hoe het op te lossen:
* Leer uw onderwerp kennen: Praat met hen voor de shoot om te leren over hun interesses, hobby's en persoonlijkheid.
* Let op hun maniertjes: Let op hoe ze bewegen, spreken en met anderen omgaan.
* Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn: Creëer een comfortabele en ondersteunende omgeving.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar natuurlijke uitdrukkingen en interacties.
* Kies een locatie die hun persoonlijkheid weerspiegelt: Een muzikant kan worden gefotografeerd in een muzieklocatie, terwijl een artiest mogelijk in hun studio wordt gefotografeerd.
* Breng rekwisieten op die voor hen zinvol zijn: Een boek, een muziekinstrument of een stuk sportuitrusting kan context en persoonlijkheid aan het portret toevoegen.
7. Fout:het negeren van compositie
* Waarom het een probleem is: Slechte compositie kan een portret onevenwichtig, oninteressant of afleidend laten voelen.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrie of herhalende patronen om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* hoek en perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken om een uniek perspectief te creëren. Schiet van bovenaf, hieronder of naar de zijkant.
* Vermijd het centreren van het onderwerp: Hoewel het in sommige gevallen kan werken, resulteert het centreren van het onderwerp vaak in een statische en oninteressante samenstelling.
* Bekijk de randen van het frame: Zorg ervoor dat er niets afleidt aan de randen kruipt.
8. Fout:onjuiste camera -instellingen
* Waarom het een probleem is: Onjuiste camera -instellingen kunnen leiden tot overbelichte of onderbelichte afbeeldingen, wazige foto's of ondiepe scherptediepte die niet werkt.
* hoe het op te lossen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) voor meer schemering van het veld.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging te bevriezen en cameraruimte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, middengewogen, plek) om de juiste blootstelling te krijgen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om de blootstelling te regelen.
* Gebruik histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
9. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* Waarom het een probleem is: Het gebruik van de verkeerde lens kan de functies van het onderwerp vervormen of een onflatteus perspectief creëren.
* hoe het op te lossen:
* Ideale brandpuntsafstand: Voor portretten worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm over het algemeen als ideaal beschouwd. 85 mm is vaak een favoriet.
* Vermijd groothoeklenzen (tenzij opzettelijk): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze van dichtbij worden gebruikt.
* Beschouw een telefoto -lens (voor gecomprimeerde achtergronden): Een telefoto -lens (bijv. 200 mm) kan een ondiepe scherptediepte maken en de achtergrond comprimeren, waardoor deze dichterbij lijken.
* prime lenzen versus zoomlenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen dan zoomlenzen. Zoomlenzen bieden echter meer flexibiliteit.
* match de lens met het onderwerp en de instelling: Een groothoeklens kan geschikt zijn voor een omgevingsportret, terwijl een telelens misschien beter is voor een headshot.
10. Fout:geen verbinding maken met het onderwerp
* Waarom het een probleem is: Als u niet betrokken bent bij uw onderwerp, zal het portret waarschijnlijk los en onpersoonlijk aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Glimlach en wees vriendelijk: Een echte glimlach kan een lange weg gaan om uw onderwerp comfortabel te laten voelen.
* Eye Contact: Onderhoud oogcontact met uw onderwerp om een rapport op te bouwen.
* Bied aanmoediging en lof: Laat uw onderwerp weten dat ze het goed doen.
* Luister naar hun zorgen en pakt ze aan: Als ze zich ergens ongemakkelijk bij voelen, wees bereid om zich aan te passen.
* Wees jezelf: Authenticiteit is de sleutel tot het opbouwen van vertrouwen en het creëren van een echte verbinding.
* Deel een beetje over jezelf: Dit helpt het onderwerp zich meer op hun gemak te voelen.
* Wees aanwezig op het moment: Leg je telefoon op en concentreer je op de interactie.
11. Fout:details negeren
* Waarom het een probleem is: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele kwaliteit van een portret.
* hoe het op te lossen:
* Controleer de kleding van het onderwerp: Zorg ervoor dat hun kleding schoon, kreukvrij en flatterend is.
* Let op haar en make -up: Vraag het onderwerp om hun haar en make -up te controleren voor de shoot.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele afleidende objecten van de achtergrond of voorgrond.
* Pas de kleding indien nodig aan: Leg met kragen, pas riemen aan, etc.
* Kijk uit naar zwerfharen: Een paar zwerfharen kunnen gemakkelijk worden opgelost in de nabewerking, maar het is beter om ze tijdens de shoot te vangen.
* Reinig uw lens: Stof of vingerafdrukken op uw lens kunnen de beeldkwaliteit afbreken.
12. Fout:geen duidelijke visie hebben
* Waarom het een probleem is: Zonder een duidelijke visie wijs je alleen maar aan en schiet je in de hoop op het beste. De resultaten zijn vaak inconsistent en missen een samenhangende stijl.
* hoe het op te lossen:
* Brainstormideeën: Denk vóór de shoot aan de stemming, stijl en boodschap die je wilt overbrengen.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en u helpen het eindresultaat te visualiseren.
* Plan je verlichting: Beslis over het type verlichting dat u wilt gebruiken en hoe dit de stemming van het portret beïnvloedt.
* Kies een locatie: Selecteer een locatie die het onderwerp en de algemene visie aanvult.
* Overweeg rekwisieten en garderobe: Plan van tevoren de garderobe en rekwisieten om ervoor te zorgen dat ze aansluiten bij de gewenste stijl.
* communiceer uw visie met het onderwerp: Leg uw ideeën uit aan het onderwerp zodat ze begrijpen wat u probeert te bereiken.
13. Fout:geen goede witbalans gebruiken
* Waarom het een probleem is: Onjuiste witbalans kan resulteren in onnatuurlijke huidtinten en algehele kleurenafgietsels die het beeld onaantrekkelijk maken.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp witbalans: Witbalans vertelt de camera hoe "wit" eruit zou moeten zien onder verschillende verlichtingsomstandigheden.
* Gebruik voorinstellingen of aangepaste witbalans: Selecteer de juiste White Balance Preset (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam) of maak een aangepaste witbalans met behulp van een grijze kaart.
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans eenvoudig aan te passen bij het nadenken.
* Bewaak de afbeelding: Let op de kleuren op het LCD -scherm van uw camera en pas de witbalans indien nodig aan.
14. Fout:het gezicht niet goed poseren
* Waarom het een probleem is: Het gezicht is het middelpunt van een portret en de manier waarop het wordt gesteld, kan de algehele indruk dramatisch beïnvloeden.
* hoe het op te lossen:
* Let op de kaaklijn: Het hoofd naar voren en naar beneden kantelen kan de kaaklijn helpen definiëren en een meer flatterend profiel creëren.
* Vermijd "dubbele kin": Laat het onderwerp hun nek verlengen en breng hun kin een beetje naar voren.
* verzacht de ogen: Vraag het onderwerp om hun ogen te ontspannen en niet te knijpen.
* Let op het voorhoofd: Vermijd hoeken die het voorhoofd te groot of prominent laten lijken.
* Draai het hoofd: Een kleine draai van het hoofd kan dimensie toevoegen en een interessantere compositie creëren.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Moedig een echte glimlach aan door het onderwerp aan het lachen te maken of iets gelukkig te vinden. "Squinching" De ogen enigszins kunnen een glimlach meer echt laten lijken.
15. Fout:niet genoeg oefenen
* Waarom het een probleem is: Zoals elke vaardigheid, vereist fotografie oefening om te verbeteren.
* hoe het op te lossen:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen en corrigeren van fouten.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsinstellingen, poseertechnieken en camera -instellingen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer de portretten die u bewondert en probeer te begrijpen hoe ze zijn gemaakt.
* Workshops of lessen volgen: Formele instructie kan u helpen nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Wees niet bang om te falen: Fouten maken deel uit van het leerproces. Omarm ze en gebruik ze als mogelijkheden om te verbeteren.
* Oefen met zelfportretten: Als je geen toegang hebt tot modellen, gebruik dan jezelf! Het is een geweldige manier om te experimenteren.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en het opgevoste advies te volgen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden verbeteren en verbluffende afbeeldingen creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!