i. Samenstelling en poseren
1. Fout:het plaatsen van het onderwerp doodscentrum (altijd)
* Waarom het een vergissing is: Terwijl het centreren * kan * soms werken, leidt het altijd tot voorspelbare en vaak minder dynamische afbeeldingen.
* de oplossing:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (ogen, gezicht) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond het onderwerp achter. Dit kan een gevoel van kalmte, isolatie of anticipatie creëren. Overweeg de richting die het onderwerp kijkt en laat ruimte in die richting.
2. Fouten:onflatteus poseren
* Waarom het een vergissing is: Slecht poseren kan een onderwerp ongemakkelijk, ongemakkelijk, zwaarder maken dan ze zijn, of gewoon onnatuurlijk.
* de oplossing:
* het lichaam besturen: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera uitstaan (meestal ongeveer 45 graden). Dit creëert een slanker silhouet.
* Gewichtsverschuiving: Instrueer uw onderwerp om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit helpt hen te ontspannen en creëert een meer natuurlijke curve.
* buig ledematen: Vermijd dat onderwerpen hun armen en benen recht houden. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën ziet er ontspannen en natuurlijker uit.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd handen plat tegen het lichaam, waardoor armen er groter uitzien. Stel voor dat ze het gezicht aanraken, iets vasthouden of in de zakken plaats (gedeeltelijk, niet helemaal naar binnen).
* Oefen poses: Bekijk online portretfotografie en oefen verschillende poses.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Zorg voor duidelijke en positieve richting. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze zich aanpassen.
* Kijk uit voor dubbele kin: Dit kan worden beperkt door ze hun voorhoofd naar de camera te laten duwen en enigszins naar beneden, en ook door vanuit een hogere hoek te fotograferen.
3. Fout:niet over de achtergrond beschouwen
* Waarom het een vergissing is: Een afleidende achtergrond kan de focus van uw onderwerp wegtrekken en een anders goed portret verpesten.
* de oplossing:
* vereenvoudigt: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* vervaging: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te maken, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Dit helpt ook om de achtergrond te vervagen.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult. Vermijd botsende kleuren.
* Beschouw het verhaal: De achtergrond kan context toevoegen en een verhaal over het onderwerp vertellen.
4. Fout:ledematen afsnijden op onhandige punten
* Waarom het een vergissing is: Het afsnijden van ledematen bij gewrichten (ellebogen, polsen, knieën, enkels) kan het onderwerp er geamputeerd of onnatuurlijk uitzien.
* de oplossing:
* Vermijd gewrichten: Kader de opname zodat ledematen volledig in het frame zitten of worden afgesneden * tussen * gewrichten.
* Full Body Shots: Neem indien mogelijk het hele lichaam in het schot op.
* bijsnijden in post: Houd rekening met het bijsnijden van naverwerking. Controleer dubbel dat je niet per ongeluk ledematen op onhandige plaatsen aftapt.
ii. Blootstelling en verlichting
5. Fout:overbelichting of onderbelichte
* Waarom het een vergissing is: Overbelichte afbeeldingen verliezen details in de hoogtepunten (uitgeblazen), terwijl onderbelichte afbeeldingen details verliezen in de schaduw (modderig).
* de oplossing:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Hoofdopening, sluitertijd en ISO.
* Gebruik de meter van uw camera: Let op de ingebouwde lichtmeter van de camera en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* schiet in de handmatige modus (of diafragma prioriteit): Handmatige modus geeft u volledige controle. Met Aperture Priority kunt u het diafragma kiezen voor de diepte van het veld en de camera kiest de juiste sluitertijd.
* histogram: Gebruik het histogram op het LCD van uw camera om te controleren op knippen in de hoogtepunten en schaduwen. Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om het beeld op te helderen of donkerder te maken bij het fotograferen in semi-automatische modi (Aperture Priority, Sluiter Priority).
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om de blootstelling aan naverwerking aan te passen.
6. Fout:harde verlichting (direct zonlicht)
* Waarom het een vergissing is: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten en scheel onderwerpen.
* de oplossing:
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm, vleiend licht.
* Zoek schaduw: Zoek naar open tint (schaduw die vanuit een groothoek wordt aangestoken) van bomen, gebouwen of luifels.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een meer gelijkmatig en vleiend licht.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vleugje licht toe aan de ogen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden natuurlijk zacht, diffuus licht.
7. Fout:slechte flash -fotografie
* Waarom het een vergissing is: Directe flash op de camera resulteert vaak in harde schaduwen, rode ogen en een onnatuurlijke look.
* de oplossing:
* off-camera flits: Gebruik een externe flits die off-camera kan worden geplaatst. Hiermee kunt u de richting van het licht regelen en interessantere schaduwen creëren.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een plafond of muur om het licht te verspreiden en een zachtere, meer natuurlijke look te creëren.
* Flash Diffuser: Bevestig een diffuser aan uw flits op de camera om het licht te verzachten.
* Verminder flash power: Kies de flash -power af om te voorkomen dat het onderwerp te veel kan worden blootgesteld.
* Gebruik een softbox of paraplu: Deze modificatoren creëren een grotere, zachtere lichtbron.
8. Fouten:Catchlights negeren
* Waarom het een vergissing is: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen schittering en leven toe aan een portret. Zonder hen kunnen de ogen er saai en levenloos uitzien.
* de oplossing:
* Positionering: Besteed aandacht aan de positie van uw lichtbron (natuurlijk of kunstmatig) en hoe deze weerspiegelt in de ogen van het onderwerp.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht in de ogen van het onderwerp te stuiteren.
* lichthoek: Pas de hoek van de lichtbron aan totdat u een aangenaam vanglicht ziet.
iii. Focus en technische problemen
9. Fout:zachte focus (niet scherp)
* Waarom het een vergissing is: Een wazige of buiten-focus portret is over het algemeen onaanvaardbaar (tenzij het een opzettelijke artistieke keuze is).
* de oplossing:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u een specifiek focuspunt selecteren (bijvoorbeeld het oog van het onderwerp).
* Verhoog de sluitertijd: Een snellere sluitertijd helpt om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld.
* Gebruik een statief: Een statief stabiliseert de camera en helpt om scherpe beelden te garanderen, vooral bij weinig licht.
* Controleer de focusbevestiging: Zorg ervoor dat uw camera de focus bevestigt voordat u de opname maakt.
* Reinig uw lens: Een vuile lens kan zachte focus veroorzaken.
* Vermijd zeer brede openingen in groepsopnames: Bij f/1.4 of f/1.8 kan het erg moeilijk zijn om alle gezichten in focus te krijgen.
10. Fout:het gebruik van de verkeerde diafragma
* Waarom het een vergissing is: Diafragma regelt de diepte van het veld. Het verkeerde diafragma kan ertoe leiden dat te veel of te weinig van het beeld in focus is.
* de oplossing:
* breed diafragma (laag F-nummer): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Goed voor portretten met één subject.
* smal diafragma (hoog F-nummer): Gebruik een smal diafragma (bijv. F/8, f/11) om de diepte van het veld te vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Goed voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* Beschouw de achtergrond: Als je de achtergrond wilt laten zien, gebruik dan een smallere diafragma om het scherp te houden.
11. Fout:schieten op een te hoge ISO
* Waarom het een vergissing is: Hoge ISO -instellingen kunnen ruis (korrel) in uw afbeeldingen introduceren, waardoor details en beeldkwaliteit worden verminderd.
* de oplossing:
* Houd ISO zo laag mogelijk: Begin met de laagste ISO -instelling (meestal ISO 100) en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Gebruik een snelle lens: Een lens met een breed diafragma (laag F-nummer) zorgt ervoor dat meer licht in de camera komt, zodat u een lagere ISO kunt gebruiken.
* Gebruik een statief: Met een statief kunt u een langzamere sluitertijd gebruiken, zodat u een lagere ISO kunt gebruiken.
* Ruisreductie in post: Gebruik geluidsreductiesoftware om ruis te verminderen bij naverwerking, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat dit het beeld kan verzachten.
12. Fouten:uw monitor niet kalibreren
* Waarom het een vergissing is: Als uw monitor niet correct is gekalibreerd, zijn kleuren en helderheidsniveaus mogelijk niet nauwkeurig, wat leidt tot onnauwkeurige bewerkingsbeslissingen.
* de oplossing:
* Gebruik een monitorkalibratietool: Tools zoals X-Rite I1Display of Datacolor Spyder kunnen uw monitor kalibreren voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Regelmatig kalibreren: Kalibreer uw monitor om de paar weken of maanden opnieuw om de voortdurende nauwkeurigheid te garanderen.
iv. Post-processing en artistieke keuzes
13. Fout:over-bewerken
* Waarom het een vergissing is: Overbewerking kan een portret er onnatuurlijk en kunstmatig uitzien. Gemeenschappelijke voorbeelden zijn overmatige gladmaken, onrealistische huidtinten en te overschijnende.
* de oplossing:
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Maak kleine, incrementele aanpassingen.
* Natuurlijke huidtinten: Streef naar realistische en gezond ogende huidtinten. Vermijd oranje of overdreven gladde huid.
* Vermijd overmatig slijpen: Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er hard uitzien.
* Stap terug: Neem pauzes tijdens het bewerken om te voorkomen dat je "Tunnel Vision" krijgt. Kom later terug naar de afbeelding met frisse ogen.
* Vergelijk met het origineel: Vergelijk de bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver gaat.
14. Fout:inconsistente witbalans
* Waarom het een vergissing is: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk (te warm of te koel) uitzien en een algehele kleur in de afbeelding creëren.
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen.
* Pas de witbalans aan in post: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een om de witbalans aan te passen totdat huidtinten er natuurlijk uitzien. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied indien beschikbaar.
15. Fouten:geen visie/doel hebben
* Waarom het een vergissing is: Portretten nemen zonder een duidelijk idee van wat u wilt bereiken, kan leiden tot generieke en ongeïnspireerde afbeeldingen.
* de oplossing:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort portretten wil je maken? Welke emoties wil je oproepen?
* Ontwikkel een concept: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Overweeg de stemming, setting en styling.
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hun afbeeldingen en probeer die elementen in uw eigen werk op te nemen.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw visie met uw onderwerp en betrekt deze bij het creatieve proces.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de tijd te nemen om ze te corrigeren, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken waar u en uw onderwerpen van zullen houden. Oefening is de sleutel! Succes!