Een zelfportret fotograferen ter ondersteuning van uw merkidentiteit
Het fotograferen van een zelfportret dat uw merkidentiteit ondersteunt, gaat over meer dan alleen een foto van uzelf maken. Het gaat erom strategisch een beeld te maken dat visueel de waarden, persoonlijkheid en boodschap van uw merk communiceert. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:
i. Definieer uw merkidentiteit
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een duidelijk begrip van uw merk nodig. Vraag jezelf af:
* Wat is de missie van mijn merk? (Welk probleem lost ik op?)
* Wat zijn de kernwaarden van mijn merk? (Eerlijkheid, creativiteit, professionaliteit, enz.)
* Wat is de persoonlijkheid van mijn merk? (Speels, verfijnd, aanspreekbaar, serieus, enz.)
* Wie is mijn doelgroep? (Wie probeer je te bereiken?)
* Wat is de visuele stijl van mijn merk? (Kleuren, lettertypen, beelden, algehele esthetiek)
* Wat maakt mijn merk uniek? (Wat onderscheidt je van de concurrentie?)
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat u een freelance grafisch ontwerper bent gespecialiseerd in minimalistische branding voor duurzame bedrijven.
* missie: Help milieubewuste bedrijven hun waarden te communiceren door schoon, impactvol ontwerp.
* waarden: Duurzaamheid, creativiteit, duidelijkheid, eerlijkheid.
* persoonlijkheid: Apparatuurbaar, doordacht, creatief, minimalistisch.
* Doelgroep: Kleine tot middelgrote bedrijven in de milieuvriendelijke en duurzame industrie.
* Visuele stijl: Cleine lijnen, natuurlijk licht, aardse tonen, minimalistische composities.
* Unieke verkooppropositie: Focus op minimalistisch ontwerp dat duurzaamheidsberichten versterkt.
ii. Brainstorm beeldconcepten
Nu u uw merk begrijpt, brainstorm je beeldconcepten die het visueel vertegenwoordigen. Denk aan:
* Welke elementen kan ik gebruiken om mijn merk te vertegenwoordigen? (Rekwisieten, locatie, kleding, enz.)
* Welke emoties wil ik oproepen? (Vertrouwen, creativiteit, vertrouwen, warmte, enz.)
* Welk verhaal wil ik vertellen? (Uw passie, uw proces, uw expertise)
* Hoe kan ik mijn unieke verkooppropositie koppelen?
Ideeën gebaseerd op het voorbeeld van de freelance grafisch ontwerper voorbeeld:
* Werken aan een schoon bureau met een duurzaam notitieboekje en pen. Brengt minimalisme, duurzaamheid en bedachtzaamheid over.
* glimlachend en interactie met planten in een heldere, natuurlijke omgeving. Toont een verbinding met de natuur en een benaderbare persoonlijkheid.
* Het houden van een ontwerpproject (mock-up) dat een voorbeeld is van minimalistische branding. Toont expertise en visuele stijl.
* ART creëren met gerecyclede materialen. Benadrukt inzet voor duurzaamheid en creativiteit.
* focussen op handen schetsen of een grafisch ontwerpsoftware gebruiken. Toont vaardigheden en werkethiek.
iii. Plan de details
Zodra u uw concepten hebt, plan de details van uw shoot:
* Locatie: Moet aansluiten bij uw merk. Een studio voor een gepolijste look, een natuuromgeving voor een milieuvriendelijk merk, een thuiskantoor voor een ontspannen sfeer.
* verlichting: Natuurlijk licht is over het algemeen vleiend en veelzijdig. Overweeg de tijd van de dag voor het beste licht. Kunstlicht kan meer controle bieden, maar vereist vaardigheid.
* kleding: Kies outfits die de stijl en persoonlijkheid van uw merk weerspiegelen. Kleuren moeten consistent zijn met uw merkpalet.
* Props: Gebruik rekwisieten strategisch om context en visueel belang toe te voegen. Pas op dat u het beeld niet roeit.
* Achtergrond: Houd de achtergrond schoon en overzichtelijk, of gebruik deze om visuele interesse en context toe te voegen.
* Pose &expressie: Denk aan de emoties die u wilt overbrengen. Oefen je poses en uitdrukkingen in een spiegel. Echte glimlachen zijn altijd het beste!
Voorbeeldplanning voor de grafisch ontwerper:
* Locatie: Helder, natuurlijk verlicht thuiskantoor met minimalistisch decor en planten.
* verlichting: Diffuus natuurlijk licht uit een raam.
* kleding: Eenvoudige, neutraal gekleurde kleding gemaakt van duurzame materialen (bijv. Biologische katoenen shirt, linnenbroek).
* Props: Duurzaam notitieboek en pen, een sappige plant, een schets van een minimalistisch logo -ontwerp.
* Achtergrond: Schoon witte muur met een eenvoudige plank die designboeken en een kleine plant vasthoudt.
* Pose &expressie: Veracht met vol vertrouwen terwijl je een schets vasthoudt en rechtstreeks naar de camera kijkt.
iv. Schieten op het zelfportret
* apparatuur:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit, maar een smartphone kan ook goed werken, vooral met goede verlichting.
* statief: Essentieel voor scherpe zelfportretten.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Hiermee kunt u foto's maken zonder achter de camera te zitten. Veel smartphones hebben ingebouwde timers.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met Aperture -instellingen om de velddiepte te regelen. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en zich op u concentreert. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, fluorescerend). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Gebruik autofocus om je op je ogen te concentreren. Als u een smartphone gebruikt, tikt u op uw gezicht op het scherm om de focus in te stellen. Als u handmatige focus gebruikt, maakt u testopnames om ervoor te zorgen dat u zich in de focus bent.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je afbeelding in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het hoofdelement.
* De foto's maken:
* Maak veel foto's! Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Gebruik een externe sluiterrelease of timer. Hierdoor kunt u vrij bewegen en meer natuurlijke poses creëren.
* Bekijk je foto's terwijl je gaat. Dit helpt u om problemen te identificeren en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
* let op de details. Zorg ervoor dat je haar op zijn plaats is, je kleding is kreukvrij en je achtergrond is schoon.
v. Bewerken en naverwerking
* software:
* Adobe Lightroom: Een professionele fotobewerkingssoftware met een breed scala aan functies.
* Adobe Photoshop: Krachtige fotobewerkingssoftware met geavanceerde tools voor retoucheren en manipulatie.
* canva: Een gebruiksvriendelijke tool voor grafische ontwerp met basisfoto's. (Goed voor snelle bewerkingen en overlays)
* Mobiele apps: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (geweldig voor bewerkingen onderweg).
* Sleutelbewerkingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de afbeelding er natuurlijker uit te laten zien.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om details en scherpte toe te voegen.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er knapperer uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die overeenkomen met uw merkpalet.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Wees subtiel!
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijke overwegingen:
* authenticiteit: Het belangrijkste is om jezelf te zijn. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Consistentie: Houd een consistente visuele stijl in voor al uw merkbeelden.
* Doel: Houd uw merkidentiteit altijd in gedachten bij het maken van uw zelfportret. Zorg ervoor dat de afbeelding het bericht en de waarden van uw merk ondersteunt.
* professionaliteit: Zelfs als uw merk casual is, zorg er dan voor dat uw zelfportret goed verlicht, in focus en professioneel bewerkt is.
* Krijg feedback: Voordat u uw zelfportret gebruikt, vraagt u om feedback van vertrouwde vrienden, collega's of mentoren.
Voorbeeld van bewerking (grafisch ontwerper):
1. Lightroom: Pas de blootstelling, contrast en witbalans aan voor optimale verlichting en kleur aan.
2. retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele kleine vlekken.
3. Kleurafstand: Pas de kleuren enigszins aan om de aardse tonen te verbeteren en een samenhangend gevoel te creëren.
4. Slijpen: Breng een subtiel slijpeffect aan.
5. Laatste gewas: Bekijk het beeld om het onderwerp (de ontwerper) te benadrukken en een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
vi. Gebruik en promoot je zelfportret
* Website: Gebruik uw zelfportret op uw startpagina, "over mij" pagina en contactpagina.
* Sociale media: Gebruik je zelfportret als je profielfoto op sociale mediaplatforms. Deel je zelfportret in berichten en verhalen.
* Marketingmateriaal: Gebruik uw zelfportret in uw visitekaartjes, brochures en ander marketingmateriaal.
* online aanwezigheid: Gebruik uw zelfportret op online mappen, forums en andere online platforms.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat uw merkidentiteit effectief ondersteunt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Vergeet niet om authentiek, consistent en professioneel te zijn. Succes!