i. Pre-productie en planning:
* Inzicht in uw onderwerp:
* persoonlijkheid: Is de persoon extravert, verlegen, serieus, speels? Dit dicteert de stemming die je probeert vast te leggen. Chat van tevoren met ze. Leer ze kennen, zelfs een beetje.
* beroep/hobby's: Leent hun beroep of hobby's zich voor visuele verhalen? Een muzikant met hun instrument, een tuinman in hun tuin, enz.
* Comfortniveau: Zijn ze comfortabel voor de camera? Dit zal uw aanpak sterk beïnvloeden. Ontspannen onderwerpen zijn gemakkelijker te fotograferen.
* wat ze willen: Vraag hen wat * ze * hopen uit het portret te krijgen. Hebben ze het nodig voor professionele doeleinden? Een persoonlijke aandenken? Het kennen van hun doel helpt je de sessie aan te passen.
* het portret conceptualiseren:
* stemming: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Vreugde, contemplatie, kracht, kwetsbaarheid?
* verhaal: Vertelt het portret een verhaal over de persoon?
* stijl: Klassiek, modern, openhartig, milieu?
* kleurenpalet: Denk aan de kleuren op de achtergrond, de kleding van het onderwerp en hoe ze samenwerken. Aanvullende kleuren kunnen opvallend zijn. Monochromatische paletten kunnen elegant zijn.
* inspiratie: Kijk naar andere portretten die je bewondert. Wat vind je ze leuk aan hen? (Verlichting, compositie, poseren). Kopieer niet, maar gebruik ze als uitgangspunt.
* Locatie Scouting:
* Indoor vs. Outdoor: Elk heeft zijn eigen uitdagingen en voordelen.
* binnen: Controle over verlichting, maar vereist meer opstelling. Overweeg raamlicht, studio -verlichting of gebruik reflectoren.
* Outdoor: Natuurlijk licht, maar weersafhankelijk en minder controleerbaar. Zoek naar open tint, gouden uurlicht of interessante achtergronden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoudig is vaak beter. Overweeg de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden zacht, warm licht dat erg vleiend is. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht, geweldig om harde schaduwen te vermijden. Middagzon is meestal de hardste.
* toestemming: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg dan eerst toestemming.
* versnellingsselectie:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera geeft je meer controle over instellingen en lenskeuze.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers) voor ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht. Over het algemeen scherper. 50 mm is veelzijdig, 85 mm is een klassieke portretlens.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Meer veelzijdig voor het inlijsten van verschillende opnamen zonder te bewegen. De 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren van functies en het creëren van een wazige achtergrond.
* diafragma: Essentieel voor het beheersen van de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Lagere F-numbers (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Hogere F-numbers (bijv. F/8, f/11) houden meer van het beeld in focus.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Diffusers kunnen het harde zonlicht verzachten.
* Studio -verlichting:
* stromen/flitsen: Krachtige lichtbronnen voor gecontroleerde verlichtingsopstellingen.
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* speedlights (op-camera flash): Kan worden gebruikt op of off-camera. Gebruik een diffuser of stuiter de flits van een muur of plafond voor een zachter effect.
* statief: Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Reflector: Goedkoop en nuttig voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Wit, zilver en goud zijn gemeenschappelijke opties.
* Andere: Grijze kaart voor witbalans, rekwisieten gerelateerd aan het onderwerp, comfortabele zitplaatsen.
ii. De shoot:
* communicatie is sleutel:
* Direct en duidelijk: Leg uit wat u wilt dat het onderwerp doet.
* Positieve versterking: Moedig ze aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Niet iedereen is comfortabel voor de camera.
* Build rapport: Praat met ze, maak ze aan het lachen en help hen te ontspannen.
* Camera -instellingen:
* Apertuurprioriteit (AV of A -modus): Hiermee kunt u het diafragma (velddiepte) regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Geweldig voor portretten.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Vereist meer ervaring, maar maakt precieze aanpassingen mogelijk.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op wanneer dat nodig is om een goede belichting te behouden.
* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans. Schiet in RAW-formaat om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Focusmodus:
* Single-Point AF: Hiermee kunt u een specifiek focuspunt selecteren, meestal op het oog van het onderwerp.
* continu AF (AI Servo): Volgt bewegende onderwerpen. Minder gebruikelijk voor geposeerde portretten maar nuttig voor openhartige opnamen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène om de belichting te bepalen. Over het algemeen betrouwbaar.
* Spotmeting: Meet het licht vanuit een klein gebied rond het focuspunt. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Midden-gewogen gemiddelde: Geeft meer gewicht aan het licht in het midden van het frame.
* poseren:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas geleidelijk aan.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig het onderwerp aan om te "smoren" (glimlach met hun ogen).
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat het onderwerp hun handen op een natuurlijke manier rusten.
* Lichaamstaal: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en een natuurlijke houding aan te nemen.
* Beweging: Neem lichte bewegingen op om een meer dynamisch en natuurlijk gevoel te creëren.
* Gemeenschappelijke positie -tips:
* Draai het lichaam iets van de camera af. Hierdoor lijkt het onderwerp slanker en dynamischer.
* Buig de ledematen. Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien.
* Creëer driehoeken. Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen interesse toe aan de compositie. Je kunt driehoeken maken met de armen, benen of het lichaam van het onderwerp.
* Gebruik rekwisieten. Rekwisieten kunnen het onderwerp helpen ontspannen en ze iets te maken geven met hun handen.
* openhartige momenten. Leg momenten vast waarop het onderwerp niet poseert, zoals wanneer ze lachen of praten. Dit kunnen de meest natuurlijke en onthullende portretten zijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond of achtergrond om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Gebruik symmetrische composities om een gevoel van evenwicht en orde te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Oogniveau: Schiet op ooghoogte met het onderwerp voor een meer persoonlijk en boeiend portret. U kunt ook experimenteren met schieten van boven of onder voor verschillende perspectieven.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* Gouden uur: Schiet tijdens de gouden uren voor zacht, warm licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een randlicht rond hun hoofd te creëren.
* Studio -verlichting:
* setup met één licht: Gebruik een enkele lichtbron met een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht en een vullicht om een meer gebalanceerd en flatterend licht te creëren.
* Setup met drie lichten: Gebruik een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* flash:
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een muur of plafond om een zachter en natuurlijker licht te creëren.
* off-camera flits: Gebruik een off-camera flitser met een softbox of paraplu om meer directionele en gecontroleerde verlichting te creëren.
* Gemeenschappelijke verlichtingspatronen:
* lusverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich enigszins aan één kant van het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine schaduwlus op de wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is hoger en aan één kant gepositioneerd, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is half in de schaduw en de helft in het licht verlicht.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen. Capture One is een andere populaire optie. GIMP is een gratis alternatief met open source.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het witte punt van de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt van de afbeelding aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Duidelijkheid: Pas de hoeveelheid details in de afbeelding aan. Wees voorzichtig; Te veel duidelijkheid kan er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten, omdat het de minder verzadigde kleuren meer beïnvloedt.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam om artefacten te voorkomen.
* retoucheren (spaarzaam en ethisch gebruiken!):
* Gladde huid: Verminder het uiterlijk van vlekken en rimpels. Focus op het verwijderen van afleidingen, het niet wissen van karakter. Houd de huid er natuurlijk uit.
* frequentescheiding: Een geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om functies te verbeteren en diepte te creëren.
* Oogverbetering: Herder de ogen enigszins en slijpen ze. Laat ze er niet onnatuurlijk uitzien.
* tanden bleken: De tanden enigszins witter. Laat ze er niet te wit uitzien.
* Afleidingen verwijderen: Verwijder eventuele afleidende elementen van de achtergrond of voorgrond.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik de voorinstellingen van kleurengraden als uitgangspunt en pas ze vervolgens naar wens aan.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* Exporteren: Sla de afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG, TIFF) voor afdrukken of webgebruik.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Licht is je beste vriend: Leer licht te zien en te manipuleren om de gewenste stemming en gevolg te creëren.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding zal resulteren in meer authentieke en meeslepende portretten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Wees jezelf: Ontwikkel uw eigen unieke stijl en visie.
* respecteer de wensen van uw onderwerp. Ze hebben het laatste woord over hoe hun imago wordt gebruikt.
Voorbeeldscenario:een portret vastleggen van een muzikant buiten
1. Pre-productie: Je leert dat de muzikant de saxofoon speelt en een zeer gepassioneerde, energieke persoon is. Ze willen een portret dat hun liefde voor muziek en hun levendige persoonlijkheid weerspiegelt. Je verkent een locatie in de buurt van een park met een interessante architectuur die zou kunnen dienen als achtergrond. Het gouden uur is het ideale moment.
2. versnelling: Je neemt je camera, een 85 mm lens (voor mooie achtergrond vervaging), een reflector en een statief (optioneel, maar nuttig voor stabiliteit) mee.
3. De shoot:
* Communicatie: Je praat met de muzikant, vraagt naar hun muziek en wat ze voor ogen hebben voor het portret.
* Locatie: Je plaatst ze in open schaduw, met behulp van de architectuur als achtergrond.
* verlichting: U gebruikt de reflector om licht op hun gezicht te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
* poseren: Je moedigt hen aan om hun saxofoon vast te houden en een paar noten te spelen. Je legt zowel geëiste schoten als openhartige momenten vast terwijl ze spelen. Je probeert verschillende invalshoeken, gericht op hun uitdrukking.
* Instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte), lage ISO en pas de belichtingscompensatie aan indien nodig aan. Single-Point AF op hun oog.
* Maak veel schoten: Leg een verscheidenheid aan poses en uitdrukkingen vast.
4. Natuurverwerking:
* Lightroom: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans aan. De afbeelding enigszins scherpen.
* photoshop: Kleine huid retoucheren (indien nodig), ontwijken en verbranden om functies te verbeteren, kleurengraden om een warme en uitnodigende stemming te creëren.
Laatste gedachten:
Portretfotografie is een mix van technische vaardigheden en artistieke visie. Wees niet bang om te experimenteren, fouten te maken en ervan te leren. Het belangrijkste is om plezier te hebben en afbeeldingen te maken waar u en uw onderwerp trots op zijn! Succes!