i. Inzicht in de basisprincipes:
* Hoeken zijn sleutel: Denk driedimensionaal. De minste verschuiving in hoek kan dramatisch veranderen hoe iemand eruit ziet.
* Vorm en vorm: Je manipuleert licht en schaduw om de vorm van het onderwerp te beeldhouwen. Poseren gaat over het maken van die vormen.
* comfort is van het grootste belang: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun gezicht worden getoond. Zorg ervoor dat ze fysiek en mentaal op hun gemak zijn. Praat met ze, begeleid ze en laat ze zich ontspannen voelen.
* Observeer en aanpassen: Kijk constant naar de achterkant van uw camera (of binden aan een groter scherm) en maak aanpassingen. Kleine tweaks kunnen een groot verschil maken.
* Variety is belangrijk: Blijf niet alleen aan één pose. Experimenteer met verschillende invalshoeken, posities en uitdrukkingen.
* Doel en context: Overweeg het doel van het portret. Een professionele headshot heeft een andere aanpak nodig dan een casual, artistiek portret. De locatie en het milieu hebben ook invloed op poseren.
* Inzicht in het lichaamstype van het onderwerp: Verschillende lichaamstypes vereisen verschillende poseerstrategieën om hun beste functies te benadrukken en eventuele waargenomen fouten te minimaliseren.
ii. Het lichaam poseren (van top tot teen):
* Het hoofd en de nek:
* Hoek de kaak: Een enigszins schuine kaaklijn is bijna altijd flatterender dan recht naar voren gericht. Dit definieert de kaak en creëert een interessanter schaduwpatroon. Laat ze hun hoofd iets links of rechts draaien.
* "Turtle" (duw de kop iets naar voren): Dit minimaliseert dubbele kin en verlengt de nek. Maar overdrijf het niet; het zou subtiel moeten zijn. Vertel hen dat ze zich een touw moeten voorstellen die de bovenkant van hun hoofd omhoog trekt.
* Chin Up/Down: Kin enigszins omhoog creëert een meer zelfverzekerde, assertieve look. Kin enigszins naar beneden kan attenter of romantischer zijn. Wees voorzichtig - te veel kin naar beneden kan een dubbele kin creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzende of mysterieuze stemming creëren. Overweeg waar het licht vandaan komt. Kijkend naar de lichtbron zal de ogen over het algemeen laten schitteren.
* Kantel het hoofd: Een lichte kop tilt voegt speelsheid toe en verzacht de look.
* Haar: Let op hoe het haar valt. Zorg ervoor dat het het gezicht niet verduistert of onflatteuze schaduwen creëert.
* De schouders en armen:
* hoekige schouders: Vermijd het onderwerp op hun schouders rechtstreeks naar de camera. De schouders vissen creëert een meer dynamische en interessante lijn.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve in het lichaam en vermijdt een stijve houding.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd plat geperste armen: Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, laten het onderwerp breder lijken.
* Creëer ruimte: Een kleine ruimte tussen de arm en het lichaam is meer vleiend.
* Buig de ellebogen: Iets gebogen ellebogen creëren een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handplaatsing: Handen kunnen een uitdaging zijn. Algemene opties:
* in zakken: Ontspannen en casual.
* Iets vasthouden: Een prop kan context toevoegen en het onderwerp helpen zich meer op hun gemak te voelen.
* het gezicht of nek voorzichtig aanraken: Intiem en elegant.
* Rustend op de heupen (handen ontspannen): Zelfverzekerd en assertief.
* Vergrendelde vingers: Kan verbinding of intimiteit communiceren.
* Vermijd ongemakkelijke handgebaren: Kijk uit voor gebalde vuisten of onnatuurlijke vingerposities.
* de romp:
* de "S-curve": Moedig een subtiele "S" -vorm in de wervelkolom aan. Dit creëert een meer vrouwelijke en sierlijke pose (hoewel het ook subtiel op mannelijke onderwerpen kan worden toegepast).
* Draai de romp: Net als de schouders, vermijd het niet om de romp rechtstreeks naar de camera te kijken. Een kleine bocht creëert een meer flatterende en dynamische pose.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een meer ontspannen en informele pose creëren.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om diep adem te halen en te ontspannen. Dit voorkomt dat ze er stijf of gespannen uitzien.
* De benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been creëert een meer natuurlijke en vleiende houding.
* hoekige benen: Vermijd de benen recht en parallel aan de camera. Hoek een been iets naar voren of opzij.
* Een knie buigen: Een enigszins gebogen knie creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* voetplaatsing:
* Vermijd de voeten rechtstreeks op de camera wijzen: Hierdoor kan de benen er korter uitzien.
* punt voeten iets aan de zijkant: Dit verlengt de benen en creëert een meer flatterende lijn.
* gekruiste enkels (zittend): Creëert een verfijnde look.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille om definitie te creëren.
* Gebruik hoeken om curven te maken.
* Vermijd kleding die te strak of te los is.
* Kies poses die het vertrouwen en de schoonheid van het onderwerp laten zien.
* lange en slanke cijfers:
* Gebruik poses die curven en dimensie creëren.
* Vermijd poses die het onderwerp te stijf of rigide laten lijken.
* Overweeg om rekwisieten te gebruiken om interesse en diepte toe te voegen.
* Kortere figuren:
* Gebruik poses die het lichaam verlengen.
* Vermijd poses die het onderwerp te klein of compact maken.
* Overweeg schieten vanuit een iets lagere hoek.
* spierfiguren:
* Pronk met de spierdefinitie.
* Gebruik poses die kracht en kracht overbrengen.
* Houd rekening met hoe kleding past.
iv. Algemene tips en trucs:
* Begin met basishoudingen: Probeer in het begin niet te ingewikkeld te zijn. Beheers de basisprincipes voordat u verder gaat naar meer geavanceerde poses.
* Gebruik spiegels: Laat het onderwerp in een spiegel kijken om te zien hoe ze eruit zien en aanpassingen maken.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen het onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen en interesse toe te voegen aan de foto.
* communiceer duidelijk: Geef duidelijke en beknopte instructies aan het onderwerp. Gebruik positieve versterking en aanmoediging.
* Toon voorbeelden: Als je een specifieke pose in gedachten hebt, laat het onderwerp dan een foto zien of demonstreer het zelf.
* Neem pauzes: Lange fotoshoots kunnen vermoeiend zijn. Neem pauzes om het onderwerp te laten ontspannen en op te laden.
* later bewerken: Raak niet te verstrikt in het bewerken tijdens de shoot. Focus op het vastleggen van het best mogelijke beeld in de camera.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in poseren en het lichaam te laten helpen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "herten in koplampen" look: Een stijve, onnatuurlijke pose met grote ogen, lege uitdrukking.
* armen tegen het lichaam gedrukt: Laat het onderwerp er breder uitzien.
* de schouders en torso rechtstreeks naar de camera kwetsbaar: Creëert een platte, oninteressante look.
* gespannen of gebalde handen: Voegt onnodige spanning toe aan de foto.
* Plaatsing van onhandige ledematen: Besteed aandacht aan de positie van wapens en benen om te voorkomen dat onnatuurlijke of niet -flatterende lijnen worden gecreëerd.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde. Betrek het onderwerp in gesprek om een natuurlijke glimlach op te wekken.
vi. Oefening en bronnen:
* Studieportretten: Analyseer portretten in tijdschriften, boeken en online. Let op hoe de onderwerpen worden gesteld en hoe het licht op hun lichaam valt.
* Oefen met vrienden en familie: Meld je aan om portretten van je vrienden en familie te maken. Dit is een geweldige manier om uw poseervaardigheden in een lagere drukomgeving te oefenen.
* online bronnen: Er zijn veel online tutorials en bronnen beschikbaar die u meer kunnen leren over het poseren en het vissen van het lichaam. Zoek naar "portret poseren tutorials" op YouTube of Google.
* Workshops en klassen: Overweeg om een portretfotografie -workshop of klasse te nemen. Dit geeft u de mogelijkheid om te leren van ervaren professionals en gepersonaliseerde feedback over uw werk te krijgen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als overtuigend zijn. Vergeet niet dat poseren een kunst is, en het kost tijd en oefening om te beheersen. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.