1. Slechte verlichting:
* Fout: Hard, direct zonlicht creëert diepe schaduwen en scheel onderwerpen. Of schieten in een slecht verlichte omgeving met korrelige resultaten.
* fix:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of grote paraplu om het licht te verspreiden.
* Gebruik reflectoren: Stuiter zonlicht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* Gebruik diffusers: Verzacht direct zonlicht met een diffuser (scrim).
* kunstlicht (binnen): Gebruik softboxen, paraplu's of speedlights om gecontroleerd en flatterend licht te creëren. Meer informatie over lichtverhoudingen. Het stuiteren van flits van muren/plafonds is ook effectief.
* Verhoog ISO (zorgvuldig): Als je bij weinig licht moet schieten, verhoog dan je ISO, maar let op lawaai. Schiet RAW, zodat je meer flexibiliteit hebt bij het bewerken om geluid te verwijderen.
2. Onjuiste focus:
* Fout: Zachte, wazige beelden omdat het aandachtspunt is uitgeschakeld.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en positioneer het direct over het oog van het onderwerp.
* Back-knopfocus: Scheiden focus van de sluiterknop voor meer controle. Wijs autofocus toe aan een knop aan de achterkant van uw camera.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, laag contrast) kan handmatige focus nauwkeuriger zijn. Gebruik live view en zoom in om de focus te bevestigen.
* Controleer de focus onmiddellijk: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om de scherpte te controleren na het maken van de opname.
3. Afleidende achtergronden:
* Fout: Rommelige, drukke achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegtrekken.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone wanden, stevige kleuren of natuurlijke instellingen met minimale afleidingen.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verander uw hoek: Verplaats uw positie om afleidende elementen op de achtergrond te elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van uw onderwerp een paar voet een groot verschil maken.
* gewas in naverwerking: Verwijder ongewenste elementen tijdens het bewerken.
4. Onflatteus poseren:
* Fout: Stijve, onhandige of onnatuurlijke poses waardoor het onderwerp er ongemakkelijk uitziet.
* fix:
* Begin met basishoudingen: Leer klassiek portretposities als een basis.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins van de camera uit de buurt zijn. Dit is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar voren te zien.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven voor een meer ontspannen houding.
* Handen doen er toe: Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Stel natuurlijke handplaatsingen voor (bijv. In zakken, rustend op een heup, die een object vasthoudt).
* regie: Vertel je onderwerp niet alleen *wat *te doen, vertel ze *waarom *. Bijvoorbeeld:"Hoek je schouders naar het licht om meer dimensie op je gezicht te creëren."
* gesprek: Neem een gesprek om uw onderwerp te helpen ontspannen en voelt zich comfortabeler.
* show, vertel niet: Demonstreer de pose zelf, indien nodig.
* Oefening: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler je wordt.
5. Onflatteuze camerahoek:
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt (bijvoorbeeld schieten van te laag kan ze er groter uitzien).
* fix:
* Oogniveau: Over het algemeen is schieten op of iets boven ooghoogte het meest flatterende.
* Vermijd extreme hoeken: Vermijd schieten van te hoog of te laag, omdat dit de verhoudingen kan vervormen.
* Beschouw de gezichtsvorm: Voor ronde gezichten kan een iets hogere hoek afslanken. Voor lange gezichten kan een lagere hoek volheid toevoegen.
* Test verschillende hoeken: Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
6. Onjuiste witbalans:
* Fout: Afbeeldingen met een cast (te warm/geel of te koud/blauw).
* fix:
* Stel de witbalans correct in: Gebruik de juiste witbalansinstelling voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* schiet in raw: Hiermee kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
7. Overbewerking:
* Fout: Overmatig gebruik van filters, slijpen of andere bewerkingstechnieken die de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd schuifregelaars tot het uiterste.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Vermijd overdreven gladde of plastic ogende huid.
* Gebruik lokale aanpassingen: Pas bewerkingen selectief toe op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Stap terug: Neem een pauze van het bewerken en kom terug met frisse ogen om te voorkomen dat het overdrijft.
* minder is meer: Soms is de beste bewerking degene die nauwelijks merkbaar is.
8. Te strak bijsnijden:
* Fout: Het afsnijden van belangrijke delen van het onderwerp (bijv. Top van het hoofd, ellebogen) of het creëren van een krappe compositie.
* fix:
* Verlaat de ademruimte: Sta wat ruimte rond rond uw onderwerp, vooral rond het hoofd en ledematen.
* Overweeg compositorische richtlijnen: Gebruik regels zoals de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Plan uw gewas: Visualiseer het laatste gewas voordat u de foto maakt.
9. Geen aandacht besteden aan details:
* Fout: Met uitzicht op kleine maar belangrijke details die afbreuk kunnen doen aan het portret (bijvoorbeeld zwerfharen, rimpels, pluisjes op kleding).
* fix:
* Pre-shoot check: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om uw onderwerp te controleren op afleidende elementen.
* communiceer met uw onderwerp: Vraag uw onderwerp of zij voorkeuren of zorgen hebben over hun uiterlijk.
* licht retoucheren: Gebruik subtiele retouchering bij het werken om kleine onvolkomenheden te verwijderen.
10. Niet verbinding maken met uw onderwerp:
* Fout: Uw onderwerp behandelen als slechts een object om te fotograferen, wat resulteert in een vrijstaand en levenloos portret.
* fix:
* communiceren: Praat met uw onderwerp, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees echt: Toon oprechte interesse in uw onderwerp en hun verhaal.
* Moedig uitdrukking aan: Help uw onderwerp hun persoonlijkheid uit te drukken door hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal.
* Build rapport: Een vriendelijke en ontspannen sfeer zal resulteren in meer natuurlijke en boeiende portretten.
11. Samenstelling verwaarlozen:
* Fout: Het onderwerp willekeurig in het frame plaatsen zonder compositorische principes te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie en balans: Maak een evenwichtige compositie door elementen symmetrisch of asymmetrisch te rangschikken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en focus te creëren.
12. De verkeerde lens gebruiken:
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste gezichtsveld biedt.
* fix:
* Portretlenzen: Prime lenzen in het bereik van 50 mm-135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Beschouw de brandpuntsafstand: Kortere brandpuntsafstand (bijv. 50 mm) zijn goed voor omgevingsportretten, terwijl langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) beter zijn voor het isoleren van het onderwerp.
* zoomlenzen: Zoomlenzen bieden veelzijdigheid, maar prime lenzen hebben vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen.
13. Begrijp uw camera -instellingen niet:
* Fout: Schieten in de automatische modus zonder de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO te begrijpen.
* fix:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp hoe diafragma, sluitertijd en ISO de blootstelling en beeldkwaliteit beïnvloeden.
* schiet in de Aperture Priority Mode (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (voor de diepte van het veld) regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt.
* Gebruik handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over alle camera -instellingen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
14. Angst voor experimenten:
* Fout: Vasthouden aan dezelfde technieken en stijlen zonder nieuwe dingen te proberen.
* fix:
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en vind inspiratie.
* Probeer nieuwe technieken: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingsstijlen.
* Stap buiten uw comfortzone: Wees niet bang om iets anders te proberen, zelfs als het riskant lijkt.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk uw afbeeldingen en identificeer wat werkte en wat niet.
15. Niet genoeg oefenen:
* Fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* schiet in verschillende situaties: Oefen schieten in verschillende lichtomstandigheden, met verschillende onderwerpen en op verschillende locaties.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd en praktijk kost om zich te ontwikkelen.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!