REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u gezichtsaanzicht en camerahoek kunt gebruiken, nemen flatterende portretten

Gebruik van het gezichtsweergave en de camerahoek voor flatterende portretten

Het nemen van een flatterend portret omvat het begrijpen van hoe gezichtsaanzicht (de manier waarop het gezicht wordt gepositioneerd ten opzichte van de camera) en de camerahoek (de hoogte en positie van de camera ten opzichte van het onderwerp) interageren. Hier is een uitsplitsing:

1. Gezichtsaanzichten begrijpen:

* Volledig gezicht:

* Beschrijving: Het onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera.

* profs: Betrokken, blijkt het vertrouwen, toont duidelijk symmetrie (of het gebrek daaraan).

* nadelen: Kan de rondheid accentueren, het gezicht verbreden. Vereist goede verlichting om harde schaduwen te voorkomen.

* tips: Goed voor formele portretten en bij het streven naar direct oogcontact.

* 3/4 weergave (meest voorkomende en over het algemeen vleiend):

* Beschrijving: Het gezicht van het onderwerp wordt enigszins op de ene kant gedraaid en toont slechts één oor of een deel van het andere.

* profs: Slank, voegt diepte en dimensie toe, benadrukt een kant van het gezicht. Creëert meer flatterende schaduwen en contouren.

* nadelen: Kan een prominente functie verbergen aan de verborgen kant van het gezicht.

* tips: Experimenteer met het omdraaien van het onderwerp in beide richtingen om te zien welk profiel aantrekkelijker is.

* Profielweergave:

* Beschrijving: Het gezicht van het onderwerp wordt volledig opzij gedraaid en toont slechts één kant van hun gezicht.

* profs: Markeert het profiel van het onderwerp (kaaklijn, neus, voorhoofd), dramatisch, artistiek.

* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het onderwerp zelfbewust is over hun profiel.

* tips: Focus op scherpe focus en het creëren van interessante vormen met het haar en de achtergrond.

* wegkijken:

* Beschrijving: Het onderwerp kijkt weg van de camera, opzij of iets boven.

* profs: Creëert een gevoel van mysterie, verhalen vertellen of contemplatie. Kan worden gebruikt om de omgeving te benadrukken.

* nadelen: Kan zich minder verbonden voelen met de kijker als het niet goed wordt gedaan.

* tips: Zorg ervoor dat de ogen nog enigszins zichtbaar zijn (tenminste de blanken van de ogen). Overweeg wat het onderwerp er * naar uitziet * - het moet interessant of relevant zijn voor het verhaal.

2. Camerahoeken beheersen:

* Oogniveau:

* Beschrijving: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.

* profs: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding met de kijker. Natuurlijk en duidelijk.

* nadelen: Kan te neutraal zijn en niet bijzonder flatterend op zichzelf. Werkt het beste in combinatie met flatterend gezichtsuitzicht en verlichting.

* hierboven (naar beneden kijken):

* Beschrijving: De camera is hoger geplaatst dan de ogen van het onderwerp en kijkt erop neer.

* profs: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Afslanke effect. Benadrukt de ogen en het voorhoofd.

* nadelen: Kan het onderwerp korter laten lijken en hun kracht verminderen. Kan onflatteuze dubbele kin creëren als het onderwerp hun hoofd te ver omhoog kantelt.

* tips: Schiet niet van * te * hoog, een subtiele hoek is vaak het beste. Moedig het onderwerp aan om hun kin enigszins naar beneden en naar de camera te kantelen om dubbele kin te voorkomen.

* hieronder (opkijken):

* Beschrijving: De camera is lager geplaatst dan de ogen van het onderwerp en kijkt naar hen op.

* profs: Maakt het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uit.

* nadelen: Kan de grootte van de kin en neusgaten overdrijven. Kan niet flatterend zijn als het onderwerp zelfbewust is over hun nek.

* tips: Vermijd extreme lage hoeken. Let op de achtergrond, omdat deze prominenter zal zijn.

3. Alles samenstellen:het combineren van gezichtsuitzichten en camerahoeken

* ronde gezichten:

* flatterende combinaties:

* 3/4 ​​weergave met een iets boven camerahoek. Dit zal het gezicht slanken en de ogen markeren.

* Profielweergave.

* Vermijd het full-face uitzicht, tenzij u uitstekende technieken voor verlichting en poseren hebt.

* redeneren: De hoeken helpen om schaduwen en contouren te creëren die definitie aan het gezicht toevoegen.

* lange gezichten:

* flatterende combinaties:

* Volledig gezicht of enigszins naar de zijkant gedraaid met camerahoek op oogniveau.

* Iets onder de camerahoek (maar pas op dat u de kin niet overdrijft).

* redeneren: Vermijd hoeken die het gezicht verder verlengen.

* Sterke kalkines:

* flatterende combinaties:

* 3/4 ​​Bekijk dat de kaaklijn toont.

* Oogniveau of iets boven camerahoek.

* redeneren: Benadruk de kracht en definitie van de kaak.

* Zwakke kachellijnen:

* flatterende combinaties:

* 3/4 ​​weergave is * weggekeerd * van de zwakke kaaklijn.

* Oogniveau of iets onder de camerahoek (met zorgvuldig poseren). Wees voorzichtig met dubbele kin.

* redeneren: Minimaliseer het uiterlijk van de zwakke kaaklijn.

4. Belangrijkste tips voor flatterende portretten:

* verlichting is van het grootste belang: Goede verlichting is cruciaal voor elk portret. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Vermijd hard, direct licht dat harde schaduwen creëert.

* Positie is van zaken: Leer je onderwerp hoe je moet poseren! Geef ze richting over hoe te staan, waar te kijken en hoe ze hun ledematen moeten positioneren. Experimenteer met verschillende poses om te zien wat het beste voor hen werkt.

* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Een echte glimlach zal altijd flatterender zijn dan een gedwongen gedwongen.

* Oogcontact: Vaak zijn de ogen het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat de blik van het onderwerp boeiend is (tenzij opzettelijk wegkijkt).

* Let op achtergronden: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden. Houd het eenvoudig en overzichtelijk.

* Experiment en oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te oefenen. Maak veel foto's en analyseer wat werkt en wat niet.

* Overweeg naverwerking: Licht retoucheren bij het bewerken van software kan een portret verbeteren, maar voorkomen overbewerking. Focus op natuurlijk ogende aanpassingen.

* Ken uw onderwerp: Praat vooraf met uw onderwerp om hun zorgen en voorkeuren te begrijpen. Welke functies vinden ze leuk? Over welke kenmerken zijn ze zelfbewust?

Voorbeeldscenario's:

* Onderwerp wil er slanker uitzien: Gebruik een 3/4 weergave, een iets boven camerahoek en donkere kleding.

* Onderwerp wil krachtig lijken: Gebruik een iets onder camerahoek, een sterke pose en zelfverzekerd oogcontact.

* Onderwerp heeft een sterk profiel: Gebruik een profielweergave om hun opvallende functies te presenteren.

* Onderwerp is zelfbewust over een dubbele kin: Gebruik een iets boven camerahoek en laat ze hun hoofd iets naar voren kantelen.

Conclusie:

Flatterende portretten gaan over meer dan alleen goede apparatuur. Het gaat erom te begrijpen hoe gezichtsaanzichten, camerahoeken, verlichting en poseren samenwerken om een ​​afbeelding te maken die de beste versie van uw onderwerp vastlegt. Door deze technieken te beheersen, kunt u portretten maken die zowel technisch uitstekend als emotioneel resonerend zijn. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en, vooral, veel plezier!

  1. Een frisse kijk op statieven

  2. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

  3. Hoe je haar efficiënt en snel in photoshop moet retoucheren

  4. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  5. 10-stappengids voor het verbeteren van je fotografie zonder nieuwe uitrusting te kopen

Fotografietips
  1. Maskers maken in Adobe Premiere Pro

  2. 5 eenvoudige stappen om een ​​YouTube-outro te maken

  3. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

  4. Mijn nieuwe favoriete microfoon (Deity D4 DUO)

  5. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

  6. 5 Must-Know-tips voor het werken aan de set

  7. Follow Fill:de eenvoudige oplossing voor het verlichten van een moeilijke scène