Hier is een uitsplitsing van wanneer portretopmaak goed werkt en wanneer andere formaten misschien beter zijn:
Wanneer portretopmaak een goede keuze is:
* nadruk op het onderwerp: Portretformaat benadrukt natuurlijk de hoogte en aanwezigheid van het onderwerp. Het is ideaal voor portretten met één subject waar u de aandacht van de kijker rechtstreeks wilt trekken op het gezicht en het bovenlichaam van de persoon.
* eenvoud en focus: Als de achtergrond schoon of minder belangrijk is voor het algehele beeld, kan het portretformaat helpen bij het handhaven van een eenvoudige en gerichte compositie.
* Hoofd en schouders of torso -opnamen: Dit formaat is praktisch gemaakt voor klassieke hoofd- en schoudersportretten of opnamen die de boventorso bevatten.
* langere onderwerpen: Als uw onderwerp bijzonder lang is, kan het portretformaat hun volledige hoogte bieden zonder ongemakkelijke bijsnijden.
* Traditioneel gevoel: Portretformaat roept vaak een gevoel van formaliteit en traditie op, dat geschikt kan zijn voor bepaalde portretten (bijv. Professionele headshots, formele familieportretten).
Wanneer landschap (horizontaal) of andere formaten misschien beter zijn:
* Milieuportretten: Wanneer de omgeving een belangrijke rol speelt bij het vertellen van het verhaal van het onderwerp of het toevoegen van context, kan het landschapsformaat veel effectiever zijn. Hiermee kunt u meer van de omgeving opnemen en het onderwerp in hun natuurlijke omgeving laten zien.
* Groepsportretten: Hoewel je soms portretformaat voor kleine groepen kunt laten werken, is het landschap over het algemeen beter om meerdere mensen comfortabel in het kader te passen zonder ze krap te laten voelen.
* Dynamische actieschoten: Als uw onderwerp zich bezighoudt met een activiteit waarbij horizontale beweging of stretchen betrokken is, kan het landschapsformaat het gevoel van beweging en ruimte beter vastleggen.
* brede of panoramische landschappen: Als de achtergrond een prachtig panoramisch landschap heeft, kunt u het landschapsformaat laten zien en deze in het portret integreren.
* de houding en houding van het onderwerp: Overweeg de pose van het onderwerp. Een brede houding of een pose die horizontaal uitstrekt, kan er misschien beter uitzien in het landschap.
* artistiek visie: Uiteindelijk is het beste formaat dat het beste je artistieke visie dient. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende formaten om te zien wat het beste werkt voor u en het specifieke onderwerp en de context.
Andere overwegingen:
* bijsnijden: U kunt een portret-formaat foto altijd bijsnijden in een landschapsformaat (of vice versa) later. Het is echter het beste om te proberen de compositie zoveel mogelijk in de camera te krijgen om te voorkomen dat de beeldkwaliteit of belangrijke elementen van de scène worden verloren.
* beeldverhouding: Overweeg de beeldverhouding van uw camera en hoe de afbeelding zal worden gebruikt. Als u bijvoorbeeld voor Instagram fotografeert, kan een vierkant formaat een goede optie zijn.
* Regel van derden: Ongeacht het formaat, vergeet niet om compositorische richtlijnen zoals de regel van derden toe te passen om visueel aantrekkelijke portretten te creëren.
Conclusie: Portretformaat is een solide startpunt voor portretten, maar het is geen universele regel. Denk aan het onderwerp, de omgeving, het verhaal dat u wilt vertellen en uw artistieke visie om het beste formaat voor elk individueel portret te bepalen. Experimenteren is de sleutel!