Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten gaan allemaal over stemming, mysterie en drama. Ze worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen en diepe schaduwen, met slechts kleine delen van het onderwerp fel verlicht. Hier is een uitsplitsing van hoe u er een kunt maken:
1. Planning en concept:
* Definieer je humeur: Welk gevoel streef je? Denk aan woorden als serieus, contemplatief, mysterieus, dramatisch of zelfs enigszins melancholisch. Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Wie ga je fotograferen? Overweeg hun persoonlijkheid en kenmerken. Iemand met een sterke botstructuur werkt vaak goed bij ingehouden verlichting.
* Beschouw de context: Speelt de omgeving van het onderwerp een rol? Een eenvoudige zwarte achtergrond is gebruikelijk, maar je kunt ook een enigszins zichtbare, donkere en gestructureerde muur gebruiken.
* Garderobe &Styling: Kies donkere kleding (zwarte, diepe blues, donkerbruin). Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht. Eenvoudige sieraden is oké, maar houd het minimaal.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. U kunt zelfs een telefoon gebruiken met een goede handmatige besturingselement.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en flatterend perspectief, maar alles wat je hebt kan worden gebruikt.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Je hebt een trigger nodig om het af te vuren.
* speedlight/externe flitser: Draagbaar en veelzijdig, waarvoor ook een trigger of kabelverbinding nodig is.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een huishoudelijke lamp (Dimable is een pluspunt). Gemakkelijker om het effect levend te zien, maar kan minder krachtig zijn.
* lichtmodifier: * Cruciaal* voor het regelen van het licht.
* softbox: Een goed uitgangspunt voor een zacht, diffuus licht. Kies een kleinere softbox voor meer directioneel licht.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal - perfect voor het benadrukken van een specifiek gebied.
* honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot maar met een zachtere, minder abrupte falloff.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Achtergrond: Donkere, niet-reflecterende achtergrond (zwarte stof, donkere geschilderde muur, naadloos papier).
* Optioneel: Reflector (zwart of donkergrijs) om subtiel licht te blokkeren, een lichtmeter (nauwkeuriger dan de meter van uw camera).
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat de scherpte en de diepte van het veld in evenwicht brengt. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas aan om omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125e van een seconde en pas aan om de juiste blootstelling van omgevingslicht te krijgen of om het verder te donker maken. Als u stromen gebruikt, stelt u deze in op of onder de synchronisatiesnelheid van de camera.
* Witbalans: Ingesteld volgens uw lichtbron (flits, wolfraam, daglicht). Schiet later in RAW voor eenvoudige aanpassing.
* Meetmodus: Spotmeting of gedeeltelijke meting zijn nuttig om licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te meten.
* focus: Single-Point AF, gericht op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is de sleutel tot een ingehouden portret. Hier zijn een paar opties:
* Eén lichtinstelling (meest voorkomende):
* Plaats uw lichtbron op de kant van uw onderwerp (45-90 graden).
* Veder het licht zodat het slechts een deel van hun gezicht verlicht. Dit betekent dat het licht wordt gezocht, zodat de * rand * van de lichtstraal het onderwerp raakt.
* Experimenteer met de afstand van het licht. Dichter zal helderder zijn en hardere schaduwen creëren. Verder weg zal dimmer en zachter zijn.
* Plaats deze als u een softbox gebruikt, iets boven het onderwerp op een meer natuurlijk licht.
* Mogelijk moet u een zwarte reflector (of een stuk kartonnen zwart geschilderd) aan de andere kant gebruiken om elk licht dat rond te stuiteren te blokkeren en de schaduwen verder donkerder te maken.
* RIM Light Setup:
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar hun rug en schouders.
* Dit creëert een subtiele schets van het licht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Dit vereist vaak meer precieze controle en experimenten om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Snoot/Grid Setup:
* Gebruik een snoot of rooster om een zeer gerichte lichtstraal te creëren.
* Richt dit licht op een specifieke functie, zoals het oog, de neus of de lippen.
* Dit creëert een zeer dramatisch en mysterieus effect.
Belangrijke verlichtingstips:
* schaduwen zijn je vriend: Omarm de schaduwen! Ze zijn wat de ingehouden look definiëren.
* Lichtplaatsing: Kleine aanpassingen in lichtpositie kunnen een groot verschil maken. Experiment!
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* testopnamen: Maak veel testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de hoogtepunten en schaduwen.
* Vermijd overbelichting: Bescherm uw hoogtepunten. Het is beter om enigszins te onderbelichten dan de hoogtepunten uit te blazen. Je kunt schaduwdetail herstellen in naverwerking, maar je kunt niet terugbrengen gedetailleerd verloren in overbelichte gebieden.
5. Poseren en richting:
* Houd het simpel: Vermijd overdreven gecompliceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht en het lichaam. Door het gezicht iets van de lichtbron te draaien kan meer dramatische schaduwen creëren.
* ogen: Ogen zijn cruciaal. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Overweeg om het onderwerp iets van de camera te laten kijken voor een meer contemplatief gevoel.
* kin: Let op de kin. Vraag het onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te voorkomen.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste stemming te creëren. Subtiele uitdrukkingen zijn vaak effectiever dan overdreven.
6. Schieten:
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Bekijk afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera na elke opname. Zoom in om te controleren op scherpte en blootstelling.
* communiceren: Communiceer met uw onderwerp. Geef ze feedback en richting.
7. Natuurverwerking:
* Gebruik een RAW -editor: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de gewenste stemming te creëren.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een sterker gevoel van contrast te creëren.
* duidelijkheid &Dehaze: Gebruik spaarzaam om details toe te voegen en de waas te verwijderen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om de hoogtepunten en schaduwen verder te verfijnen. Focus op het subtiel verbeteren van het licht op het gezicht.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om de afbeelding af te weren of een subtiele kleurcast toe te voegen (bijv. Blauw of sepia).
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
Key Takeaways:
* Controleer het licht: Low-key portretten gaan over het regelen van het licht en de schaduwen.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poses.
* Natuurverwerking is essentieel: Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van de ingehouden portretworkflow.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren. Succes!