i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welke emotie wil je overbrengen? Serieus, mysterieus, contemplatief, dramatisch? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden. Low-key is uitstekend voor het creëren van een gevoel van intimiteit of drama.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid en stijl van uw onderwerp. Low-key kan passen bij verschillende onderwerpen, maar de stemming moet hen aanvullen.
2. versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken. De mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen is cruciaal.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en meer licht binnen te laten, wat helpt bij het werken met beperkte verlichting. Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm heeft vaak de voorkeur voor portretten, omdat ze flatterend perspectief bieden. Maar u kunt bredere of langere brandpuntsafstand gebruiken, afhankelijk van de stijl die u zoekt.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Meest controleerbaar en krachtig. Je hebt er waarschijnlijk maar één nodig, mogelijk twee. Overweeg een modificator.
* speedlight/flash: Meer draagbaar en betaalbaar. U kunt meerdere Speedlights gebruiken voor meer complexe setups.
* continu licht: LED -panelen zijn een goede optie. Ze zijn gemakkelijk om het effect in realtime te zien, maar zijn misschien niet zo krachtig als tastjes. Zorg ervoor dat u het licht bestuurt met modificaties.
* natuurlijk licht (beperkt): Een klein venster met een lichte licht of een deuropening, * kan * werken, maar het is moeilijker om te controleren. U moet uw onderwerp zorgvuldig positioneren.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor een ietwat zachtere ingehouden look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder duur.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht richt in een strakke, dramatische straal. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lekkage van het licht te regelen, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven door secties ervan te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan een beetje licht terug in de schaduw stuiteren, maar het doel is * niet * om schaduwen volledig te elimineren. Gebruik het spaarzaam.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs, diep bruin of marine) is cruciaal. Stoffen achtergronden, naadloos papier of zelfs een donkere muur zullen werken.
* statief (optioneel): Als u lagere sluitertijden gebruikt vanwege beperkt licht, wordt een statief sterk aanbevolen om cameramake te voorkomen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt bij het krijgen van nauwkeurige lichtmetingen, maar u kunt ook de ingebouwde meter van uw camera gebruiken of de methode "chimping" gebruiken (shoot, review, aanpassen).
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
3. Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: Kies idealiter een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een kelder, garage of kamer met black -out gordijnen is ideaal.
* ruimte: Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om uw onderwerp, licht en achtergrond te positioneren.
ii. Setup &Lighting:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats eerst uw donkere achtergrond. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van afleidingen.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Overweeg de hoek van hun gezicht en lichaam. Denk na over hoe het licht op hen zal vallen.
3. Key Light -plaatsing (het belangrijkste): Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het sleutellicht. Plaats het enigszins aan de zijkant en boven het gezicht van uw onderwerp voor een klassieke portretlook. Verder naar de zijkant verplaatsen zal meer dramatische schaduwen creëren.
* Afstand: Hoe dichter het licht, hoe zachter het zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder en meer gedefinieerd de schaduwen zullen zijn. Zich aanpassen aan smaak.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan. Een hogere lichtbron zal schaduwen onder de wenkbrauwen en neus werpen, terwijl een lager lichtbron meer flatterend licht op het gezicht zal creëren.
4. Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. U wilt dat sommige delen van het onderwerp in schaduw zijn.
5. Reflector (optioneel): Als u de schaduwen enigszins aan de andere kant van het gezicht wilt tillen, positioneer dan een reflector. Begin er ver weg en breng het dichterbij totdat je een subtiel vullicht ziet.
6. Hair/Rim Light (optioneel): Voor extra scheiding van de achtergrond kunt u een tweede licht gebruiken dat achter en aan de zijkant van uw onderwerp is geplaatst. Richt het op hun haar en schouders om een subtiele schets te creëren. Gebruik een instelling met een lage stroom. Snoots of roosters zijn uitstekend voor het beheersen van lekkage.
iii. Camera -instellingen:
1. Schiet in RAW: RAW-bestanden bewaren meer afbeeldingsgegevens, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/1.8): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het gezicht van het onderwerp. Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het onderwerp in focus. Gebruik als u details wilt vastleggen in kleding of accessoires.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als je absoluut meer licht nodig hebt.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen.
* Flash -fotografie: Synchronisatiesnelheid is van cruciaal belang. Meestal is het ongeveer 1/200e of 1/200e van een seconde (controleer de handleiding van uw camera). Pas het diafragma en ISO aan om de belichting af te stemmen.
* continu licht: Pas de sluitertijd aan om voldoende licht binnen te laten. Gebruik een statief als u een langzamere sluitertijd nodig hebt.
5. Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht, flits). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
6. METERING:
* Spotmeting: Goed om de juiste blootstelling te waarborgen op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp (bijvoorbeeld de jukbeen).
* evaluatieve/matrixmeting: De camera is gemiddeld het licht in de scène. Kan nuttig zijn, maar kan mogelijk belichtingscompensatie vereisen.
iv. Schieten en poseren:
1. Focus: Focus altijd op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een succesvol portret.
2. poseren:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Hoek een beetje hun lichaam om een meer dynamische pose te creëren.
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* Expressie: Een natuurlijke uitdrukking aanmoedigen. Ontspannen schouders, een subtiele glimlach of een doordachte blik kan een meeslepend portret creëren.
* Handen: Let op de handen. Houd ze ontspannen en vermijd ongemakkelijke posities. Ze kunnen in de zakken worden geplaatst, een object vasthouden of op het gezicht rusten.
3. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting, camera -instellingen aan en poseer indien nodig.
4. Communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en aanmoediging. Help ze zich comfortabel en ontspannen te voelen.
5. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en camera -instellingen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je zult leren.
v. Postverwerking (essentieel):
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste stemming te bereiken. Mogelijk moet u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog contrast om meer scheiding te creëren tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af om details naar voren te brengen in de heldere en donkere gebieden van de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen. Dit kan helpen het algemene contrast te verbeteren.
* Duidelijkheid: Het vergroten van de duidelijkheid kan de details en texturen in de afbeelding verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de levendigheid en verzadiging aan om de kleuren in de afbeelding te verbeteren. Pas op dat u de kleuren niet oververzadigd.
3. Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding.
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Deze techniek kan diepte en dimensie aan het portret toevoegen.
* Oogverbetering: De ogen licht scherpen en fleuren om ze aantrekkelijker te maken.
* Skin Smoothing (subtiel): Verminder vlekken en gladde huid, maar zorg ervoor dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp donkerder te maken, waardoor het ingehouden effect verder wordt benadrukt.
4. Slijpen: Breng het slijpen aan op de afbeelding om de algehele scherpte en details te verbeteren. Spaarzaam slijpen, omdat overscherpe artefacten kunnen introduceren.
5. Ruisreductie: Als u op een hoge ISO hebt geschoten, moet u mogelijk geluidsreductie toepassen om ruis in de afbeelding te verminderen.
6. Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van mysterie kunnen creëren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals zwerfharen of rimpels in kleding, kunnen afleiden van het algehele beeld.
* Zoek inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om ideeën en inspiratie te krijgen.
* Kritiek je werk: Evalueer objectief uw eigen foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Wees niet bang om te falen: Niet elke foto zal een meesterwerk zijn. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren. Succes!