1. Planning en voorbereiding:
* Wis de ruimte: Je garage is waarschijnlijk rommelig. Verplaats alles uit de weg om een schone, overzichtelijke achtergrond te creëren. Focus op een enkel gebied dat u kunt besturen.
* Kies een achtergrond:
* bestaande muur: Als de muur schoon is, kan een effen wit, grijs of zelfs een ruwe bakstenen muur prachtig werken. Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen (gereedschappen, planken, enz.) In het frame zijn.
* Fabric Backdrop: Een zwarte of donker gekleurde stoffen achtergrond (fluweel, mousseline) is ideaal voor een dramatische, hoge contrastlook. Rimpels kunnen een overlast zijn; ijzer of stoom de stof vooraf. Je kunt het hangen aan de garagedeurbaan, een achtergrondstandaard of zelfs een geïmproviseerde opstelling met touw en haken.
* papieren achtergrond: Naadloze papieren broodjes zijn geweldig, maar vereisen een achtergrondstandaard. Wit, grijs of zwart werk goed voor dramatisch uiterlijk.
* Beschouw de stemming/thema: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Dit zal uw verlichting, poseren en garderobe keuzes beïnvloeden. Ga je voor edgy en mysterieus, of krachtig en zelfverzekerd?
* garderobe: Solide kleuren en eenvoudige texturen werken het beste voor dramatische portretten. Vermijd drukke patronen. Zwart, donkere blues, rood en aardse tonen zijn allemaal goede keuzes.
* props (optioneel): Een stoel, ontlasting of een ander object kan visuele interesse toevoegen en uw onderwerp iets geven om mee te communiceren. Zorg ervoor dat de rekwisieten de algehele stemming aanvullen.
2. Verlichting - De sleutel tot drama:
* Licht en schaduw begrijpen: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van contrast tussen licht en schaduw. U wilt gedefinieerde gebieden van licht en duisternis creëren om het gezicht en lichaam van het onderwerp te beeldhouwen.
* Lichtbronnen:
* natuurlijk licht (beperkt): Garagedeuren kunnen wat natuurlijk licht bieden. Het is echter vaak ongelijk en ongecontroleerd. Gebruik het spaarzaam en vul het aan met kunstmatige verlichting. Als u natuurlijk licht gebruikt, probeer dan een bewolkte dag te vinden voor zachter licht dat gemakkelijker kan worden gebeeldhouwd.
* stroboscoop/speedlight (ideaal): Een speedlight (externe flits) of stroboscoop is de beste optie voor gecontroleerde verlichting. U hebt een manier nodig om deze te activeren (draadloze trigger of synchronisatiekabel).
* continu licht (goed alternatief): LED -panelen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, vooral als u geen flits hebt. U moet uw ISO vergroten om de output van het onderste licht te compenseren, wat ruis kan introduceren.
* Lichtmodificaties: Deze zijn essentieel voor het vormgeven en regelen van het licht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een grotere softbox produceert zachter licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan een softbox en biedt nog steeds zachter licht dan een kale flits. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug naar het onderwerp stuiteren.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de spread van licht regelen.
* reflector (wit, zilver of goud): Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Een witte reflector produceert de zachtste vulling, terwijl zilver helderder is en goud warmte toevoegt.
* verlichtingsinstellingen (voorbeelden):
* Rembrandt -verlichting: Plaats een enkele lichtbron in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Zeer klassiek en vleiend.
* Splitverlichting: Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, waardoor een sterke verdeling tussen licht en schaduw ontstaat. Geweldig voor een dramatische, edgy look.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp. Dit creëert een silhoueteffect of kan worden gebruikt met een reflector om een dramatisch randlicht te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* Clamshell Lighting: Gebruik twee lichtbronnen:een gepositioneerd boven het gezicht van het onderwerp en de andere hieronder geplaatst, iets vooraan. De lagere lichtbron is meestal een reflector, maar kan een andere flits zijn op een lager vermogen. Dit creëert flatterende, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Minder openlijk "dramatisch" maar creëert een schone, professionele uitstraling.
* Experiment !: Wees niet bang om de lichtbron te verplaatsen en te zien hoe dit het gezicht van het onderwerp beïnvloedt. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
3. Poseren en compositie:
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp duidelijk en geef positieve feedback.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan worden.
* uitdrukkingen: Een subtiele uitdrukking kan krachtiger zijn dan een gedwongen glimlach. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over iets specifieks dat de gewenste emotie oproept.
* Lichaamstaal: Let op de houding van het onderwerp. Een rechte rug en zelfverzekerde houding kan kracht overbrengen, terwijl een in de maling genomen houding verdriet of kwetsbaarheid kan overbrengen.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp hun handen ontspannen en vermijd ze te klemmen. Overweeg om ze een prop te laten vasthouden of hun handen op hun gezicht of lichaam te laten rusten.
* Compositorische regels:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het onderwerp op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld de rand van een muur) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW -formaat geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken van de foto's.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden. Voor portretten heeft een breder diafragma over het algemeen de voorkeur voor een meer professionele look.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Als u een flitser gebruikt, is de sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/00 seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Als u Flash gebruikt, stelt u de White Balance in op "Flash" of "Strobe." Als je met continu licht fotografeert, experimenteer dan met verschillende witbalansinstellingen om de beste look te vinden.
* focus: Focus precies op de ogen. De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt over een van de ogen.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis) of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en het dynamische bereik te regelen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te definiëren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er hard uitziet.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. De kleuren de kleuren kunnen een meer humeurige en dramatische uitstraling creëren. Experimenteer met verschillende kleurprofielen en presets.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en de schaduwen te verbeteren. Dit is cruciaal voor dramatische portretten.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden uit de huid. Wees subtiel en zorg ervoor dat de huid er te soepel of kunstmatig uitziet.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren. Slijpen moet worden gedaan aan het einde van het bewerkingsproces.
Tips voor succes:
* Oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een statief: Een statief helpt je om je camera stabiel te houden, vooral wanneer je bij weinig licht fotografeert.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere portretfotografen om ideeën te krijgen voor verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je je creatieve grenzen.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken! Succes!