i. Fundamentele principes:inzicht in de basis
* Hoeken zijn je beste vriend: Vermijd rechte, vierkante poses omdat ze het onderwerp er breder en platter kunnen laten lijken. Introduceer hoeken door het lichaam te draaien en een beetje hoofd te draaien.
* De kracht van de hoek van 45 graden: Dit wordt vaak beschouwd als een "veilige" en vleiende hoek. Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden van de camera draaien en draai vervolgens hun gezicht terug naar de lens.
* Gewichtsverdeling: Als we het gewicht op één been verschuiven, creëert een natuurlijke bocht in de knie en heup, die curven en visuele interesse toevoegt.
* Driehoeken maken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen dynamische energie toe aan een foto. Zoek naar mogelijkheden om ze te creëren met armen, benen of de algehele lichaamsvorm. Voorbeelden:
* Een arm gebogen bij de elleboog creëert een driehoek tussen de arm en het lichaam.
* Een enigszins gebogen knie creëert een driehoek van de taille naar de voet.
* Vermijd ledemaat rechte lijnen: Perfect rechte armen of benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig lichte bochten aan om zachtheid en realisme toe te voegen.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Ze kunnen de pose verbeteren of afleiden. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd gebalde vuisten of onhandige plaatsing. Overweeg om ze iets te doen te geven (houd een object vast, rust in een zak, raak het gezicht voorzichtig aan).
* Plaatsing van kin: Dit is cruciaal voor een flatterende halslijn.
* Iets vooruit en omlaag: Dit verlengt de nek en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. *Belangrijk*:overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Oefening: Laat uw onderwerp dit voor een spiegel oefenen. Het verschil kan subtiel maar significant zijn.
ii. Poseringstechnieken:van top tot teen
* het hoofd:
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan een portret dynamischer en aantrekkelijker maken. Experimenteer met het kantelen van links of rechts.
* Kinrichting: De richting waarop de kin wijst, kan de stemming veranderen. Opzoeken kan kwetsbaar aanvoelen, naar beneden kijken kan nadenkend aanvoelen.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren. Besteed aandacht aan vanglights in de ogen.
* de schouders:
* Licht gevallen schouder: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en benaderbaar gevoel creëren.
* Vermijd vierkante schouders: Vierkante schouders kunnen het onderwerp er gespannen uit laten zien. Hoek ze enigszins.
* de armen:
* armen weg van het lichaam: Druk de armen niet strak tegen de zijkanten, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam.
* gebogen ellebogen: Zoals vermeld, creëren gebogen ellebogen driehoeken en voegen visuele interesse toe.
* Handplaatsing:
* zakken: Handen in zakken kunnen casual en ontspannen zijn (vermijd ze niet volledig te duwen; laat wat duim zichtbaar achter).
* op de heup: Een hand op de heup kan de taille definiëren en een meer zelfverzekerde houding creëren.
* Een object vasthouden: Een prop kan context en persoonlijkheid toevoegen.
* Facial Touch: Een zachte aanraking aan het gezicht kan intiem en expressief zijn.
* de romp:
* de "S-curve": Moedig een lichte boog in de rug aan om een meer gedefinieerde taille en een meer vrouwelijke vorm te creëren. (Pas op dat u dit niet overdrijft, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien).
* draaien: Een kleine wending in de romp kan dynamiek en interesse toevoegen.
* de benen:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht naar één been essentieel voor het creëren van een natuurlijke pose.
* Plaatsing van de benen:
* gekruist bij de enkels: Elegant en afsnijden.
* Eén been iets vooruit: Creëert lengte en diepte.
* gebogen knie: Voegt een zachter, meer ontspannen gevoel toe. (Vooral in zittende poses).
* Zittende poses:
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* Hoek het lichaam: Ziet niet recht op de camera zitten.
* Gebruik armleuningen: Armen die op armleuningen rusten, kunnen een natuurlijke en comfortabele pose zijn.
* LEGPOSITIE: Gekruiste benen (bij de knie of enkel) zijn over het algemeen vleiend. Overweeg een been enigszins verlengd.
* Liggende poses:
* Hoofd en schouders verhoogd: Door het hoofd en de schouders enigszins te verheffen, kan het onderwerp er niet plat uitzien.
* Experimenteer met armplaatsing: Armen kunnen boven het hoofd zijn, op de borst gekruist zijn of aan de zijkant rusten.
* Hoeken zijn sleutel: Zelfs als we liggen, zijn hoeken belangrijk. Vermijd volledig plat te liggen.
iii. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes
* Fuller -figuren:
* Vermijd vierkante poses: Het banen van het lichaam is nog kritischer.
* langwerpig de romp: Moedig een goede houding aan en een lichte boog achterin.
* armen weg van het lichaam: Zoals gezegd, vermijd het drukken van armen tegen de zijkanten.
* Donkere kleding: Gebruik strategisch donkere kleding om een afslankeffect te creëren.
* langere onderwerpen:
* Gebruik zittende of liggende poses: Dit kan helpen om te voorkomen dat het onderwerp het frame domineert.
* Experimenteer met lage hoeken: Schieten vanuit een lage hoek kan de hoogte benadrukken.
* Breek de verticale lijn op: Gebruik rekwisieten of achtergrondelementen om de verticale lijn van het lichaam te verbreken.
* Kortere onderwerpen:
* Gebruik hoge hoeken: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan het onderwerp groter laten lijken.
* Vermijd zitten: Staande poses werken over het algemeen beter.
* hakken: Hakken kunnen hoogte toevoegen en de benen verlengen.
iv. Communicatie en regie
* Wees specifiek en duidelijk: Zeg niet alleen "poseer natuurlijk." Geef specifieke instructies op.
* Gebruik positieve taal: Moedig en gerust uw onderwerp aan.
* demonstreren: Toon indien nodig de pose zelf.
* Let op lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan. Als ze er ongemakkelijk uitzien, probeer dan iets anders.
* Moedig beweging aan: Subtiele verschuivingen in positie kunnen vaak leiden tot meer natuurlijke en openhartige momenten. Vraag hen om "het eruit te schudden" en probeer het dan opnieuw.
* Build rapport: Een comfortabel en ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien op foto's.
* Laat ze de achterkant van de camera zien: Door uw onderwerp de afbeeldingen te laten zien terwijl u fotografeert, kan vertrouwen en samenwerking opbouwen.
v. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe andere fotografen hun onderwerpen vormen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of van uw onderwerpen.
* Omarm imperfectie: Niet elke pose zal perfect zijn. Leer van je fouten en blijf verbeteren.
Key Takeaways:
* Hoeken zijn essentieel: Vermijd vierkante poses.
* Gewichtsverdeling is belangrijk: Het verschuiven van gewicht creëert natuurlijke krommen.
* Creëer driehoeken: Voeg visuele interesse en dynamiek toe.
* Vermijd rechte lijnen: Gebruik lichte bochten om zachtheid toe te voegen.
* Communiceer duidelijk en bouw rapport op: Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien.
* Oefen, experimenteren en leren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze technieken te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen mooi maar ook vleiend en expressief zijn. Vergeet niet dat poseren een samenwerking is tussen de fotograaf en het onderwerp. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!