1. Planning &scouting:
* Locatieselectie:
* Achtergrond Variety: Zoek naar locaties met verschillende achtergronden zoals bomen, bloemen, water, interessante architectuur, hekken, gestructureerde muren of zelfs open velden. Variant stelt je in staat om verschillende stemmingen en uiterlijk in een enkele shoot te creëren.
* Natuurlijke lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Let op schaduwen en hoogtepunten. Het 'gouden uur' (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat ideaal is.
* Toegankelijkheid en comfort: Overweeg de toegankelijkheid voor zowel u als uw model. Is het gemakkelijk te bereiken met apparatuur? Is er schaduw of onderdak beschikbaar? Zijn er mogelijke gevaren (bijv. Oneven terrein, dieren in het wild)?
* privacy: Kies een locatie met enige privacy, vooral als uw model minder comfortabel is om in het openbaar te worden gefotografeerd. Overweeg weekdagochtend of avonden om drukte te voorkomen.
* vergunningen (indien nodig): Controleer of de locatie vergunningen vereist voor fotografie, vooral als het een openbaar park of historische site is.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur: Zoals gezegd, is dit vaak de beste tijd voor zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw (bijv. Onder een grote boom, naast een gebouw) biedt diffuus, zelfs licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen ook goed zijn voor portretten, omdat de wolken fungeren als een gigantische softbox, die zachte, zelfs verlichting biedt.
* middagzon (vermijd of wijzigen): De harde overheadzon kan sterke schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëren. Als je 's middags moet fotograferen, gebruik dan diffusers, reflectoren of vind je diepe schaduw.
* Stijl en thema:
* Overweeg de algehele stemming en stijl die u wilt bereiken. Dit heeft invloed op uw locatiekeuze, garderobe en poseren.
* Bespreek vooraf uw visie met uw model zodat ze de gewenste esthetiek begrijpen.
2. Gear &apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen creëren een flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Een 85 mm lens is een zeer populaire keuze.
* zoomlenzen: Bied flexibiliteit in framing zonder zoveel te moeten bewegen. (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm).
* Reflector: Een essentieel hulpmiddel om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig.
* diffuser: Gebruikt om hard zonlicht te verzachten, waardoor een gelijkmatiger en flatterend licht op uw onderwerp ontstaat. Grote diffusers zijn nuttig voor het schieten op de middag.
* off-camera flash (optioneel): Als je kunstlicht moet toevoegen of de zon moet overweldigen, kan een off-camera flits met een softbox of paraplu worden gebruikt.
* Lichtstand (s): Voor het vasthouden van reflectoren, diffusers of flitsen.
* cameratas: Om uw apparatuur te dragen en te beschermen.
* Water en snacks: Voor u en uw model, vooral tijdens langere scheuten.
* EHBO-kit: Een kleine kit voor kleine sneden of krassen.
* Sunscreen &Bug Spray: Bescherm uzelf en uw model tegen de elementen.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Begin met 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw model beweegt. Gebruik een snellere sluitertijd in fel zonlicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Experimenteer met spotmeting met meer controle in uitdagende verlichtingssituaties.
4. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je model en geeft duidelijke instructies en aanmoediging. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Basics poseren:
* hoekige lichaam: Laat je model hun lichaam enigszins in de richting van de camera staan in plaats van er recht op te kijken. Dit is over het algemeen meer vleiend.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw model hun gewicht verplaatsen naar één been om een meer ontspannen pose te creëren.
* buig ledematen: Vermijd rechte lijnen in de armen en benen. Een lichte bocht in de elleboog of knie ziet er natuurlijker uit.
* Chin Forward: Laat uw model zijn kin iets naar voren en naar beneden duwen om een dubbele kin te voorkomen.
* Glimlach met je ogen: Een echte glimlach betreft het hele gezicht, inclusief de ogen. Moedig uw model aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de denkbeeldige lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* variëteit: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en gewassen om een gevarieerde reeks afbeeldingen te maken. Probeer op grote lengte foto's, taille-ups, close-ups en omgevingsportretten.
* Candids vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast waarop uw model ontspannen en natuurlijk is.
5. Lichtbeheer:
* reflectoren:
* plaatsing: Plaats de reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* typen: Gebruik een witte reflector voor zacht, natuurlijk uitziend licht. Gebruik een zilveren reflector voor helderder, meer contrastief licht. Gebruik een gouden reflector om warmte toe te voegen aan de huidtinten.
* diffusers:
* Doel: Plaats een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Grootte: Gebruik een grotere diffuser voor bredere dekking.
* schaduw:
* Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw, zoals onder een grote boom of naast een gebouw. Zorg ervoor dat de achtergrond ook wordt gearceerd om te voorkomen dat ik heldere spots afleidt.
* Vermijd gevormd licht: Houd rekening met gevlekt licht dat door bomen filtert, omdat het ongelijke en afleidende schaduwen op het gezicht van uw onderwerp kan creëren.
6. Post-processing (bewerken):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een consistente en aangename look te creëren.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en het contrast om de gewenste helderheid en dynamische bereik te bereiken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details en de duidelijkheid te verbeteren.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken, zwerfharen of andere kleine onvolkomenheden. Vermijd overnachting, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look. Pas de tooncurve aan om het contrast te regelen.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht, het poseren van je onderwerpen en het vastleggen van prachtige portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en analyseer hun technieken.
* Wees geduldig: Het kost tijd om portretfotografie buiten te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van prachtige portretten en het vastleggen van speciale momenten.
* verken de locatie van tevoren: Weten waar de zon op verschillende tijdstippen zal zijn en het identificeren van goede plekken voor achtergronden zal je tijd besparen en je tijdens de shoot creatiever kunt zijn.
* Breng rekwisieten (optioneel): Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten. Overweeg items die de interesses of hobby's van uw model weerspiegelen.
* Overwegingen van kledingvoorschriften: Stel kledingkleuren en stijlen voor aan uw model die de gekozen locatie en esthetiek aanvullen. Vermijd drukke patronen of afleidende logo's.
* Back -up van uw afbeeldingen: Zorg ervoor dat u een back -up van uw afbeeldingen na de shoot een back -up van back -up van gegevensverlies.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken met behulp van de schoonheid van het buitenleven als uw studio. Succes!