1. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur (vroege ochtend/late namiddag): Dit is je beste vriend. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert flatterende schaduwen en een prachtige gloed. Het is de gemakkelijkste tijd om te schieten.
* Open schaduw: Denk aan de schaduw die wordt gegoten door een gebouw, een grote boom of een overhang. Het biedt een zacht, zelfs licht dat harde schaduwen vermindert en scheel minimaliseert. Houd er echter rekening mee dat kleurengieten (bijvoorbeeld groen van bomen).
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox. Het licht is zeer diffuus, wat resulteert in zelfs verlichting en minimale schaduwen. De uitdaging kan een gebrek aan contrast zijn, dus misschien moet je het contrast in de nabewerking vergroten.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Dit is het zwaarste licht. Het creëert diepe schaduwen, geblazen hoogtepunten en maakt je onderwerp knijpen. Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan een manier te vinden om het te verzachten (zie punt #5).
2. Uw onderwerp positioneren en uzelf:
* hoek van de zon: Overweeg de positie van de zon ten opzichte van uw onderwerp. Experimenteer met de zon achter hen (achtergrondverlichting), aan de zijkant (zijverlichting) of enigszins vooraan (maar niet direct).
* Gebruik de omgeving: Zoek naar natuurlijke reflectoren of lichte modificaties in de omgeving.
* heldere oppervlakken: Een lichtgekleurde muur, een zandstrand of zelfs een helder trottoir kan licht terug op het gezicht van je onderwerp stuiteren.
* Donkere oppervlakken: Gebruik donkere oppervlakken (bijv. Een donkere muur, schaduwen) om meer dramatische verlichting te creëren.
* Afdraaien van de zon: Laat uw onderwerp iets van de directe zon wegdraaien om scheel en harde schaduwen te verminderen.
3. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodus: Gebruik een meetmodus die geschikt is voor de situatie.
* evaluatieve/matrixmeting: Goed voor algehele blootstelling. De camera gemiddeld het licht over het hele frame.
* Spotmeting: Handig als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van het onderwerp. Meter direct op het gezicht om over of onderbelicht te voorkomen.
* Midden-gewogen gemiddelde: Vergelijkbaar met evaluatief, maar hecht meer belang aan het centrum van het frame.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de belichting te verfijnen. Mogelijk moet u enigszins overbelicht zijn als u in schaduw of met een donkere achtergrond fotografeert, of onderbelicht in fel zonlicht.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen. Dit helpt ook bij het verzamelen van licht in lagere lichtsituaties. Houd er rekening mee dat bij bredere openingen precieze focus van cruciaal belang is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Als u met een 50 mm -lens fotografeert, streeft u naar 1/50e van een seconde of sneller). Overweeg een statief te gebruiken voor langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in. "Daglicht" of "bewolkt" zijn vaak goede startpunten buitenshuis. U kunt ook "Auto White Balance" (AWB) (AWB) gebruiken en zich aanpassen in de nabewerking. Schieten in RAW -formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans later aan te passen.
* vul flash (subtlely): Als uw camera een ingebouwde flits heeft, kunt u deze gebruiken op een * zeer * lage power-instelling als een subtiele vulflits om schaduwen op te helderen. Pas de compensatie van de blootstelling aan flash aan die negatief zijn (bijv. -1 stop of -2 stops) om een onnatuurlijke look te voorkomen. Externe flitsen met verstelbaar vermogen zijn nog beter.
* schiet in raw: Schieten in RAW -formaat geeft u de meeste flexibiliteit voor het later bewerken van uw foto's. U kunt blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
4. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Stel de blootstelling aan om details naar voren te brengen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Pas het contrast aan: Verhoog of verlagen contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Shadow/Markeeraanpassing: Gebruik schaduw-/markeringsaanpassingen om details in de schaduw en hoogtepunten te herstellen.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen die kunnen zijn opgetreden als gevolg van de omgeving.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donker te maken, de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp of meer diepte te creëren.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en een onnatuurlijke look te creëren.
5. Creatieve oplossingen en improvisatie:
* Gebruik een groot stuk wit karton (doe -het -zelf reflector): Terwijl je probeert te schieten * zonder * een reflector, kan een groot stuk wit karton als een heel eenvoudige knelpunt fungeren. Het is minder effectief dan een goede reflector, maar nog steeds behulpzaam.
* Positie nabij een venster binnenshuis (diffuus licht): Als het buitenlicht te hard is, ga dan naar binnen bij een groot raam. Het venster zal het licht verspreiden, waardoor een zachter en flatterend effect ontstaat.
* Gebruik een diffuser (als je er een hebt): Een diffuser (zelfs een semi-transparant witte paraplu of douchegordijn!) Kan worden vastgehouden tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Gebruik schaduw van mensen of objecten: Laat een vriend tussen uw onderwerp en de zon staan om schaduw te creëren, of gebruik een gebouw of groot object voor hetzelfde doel.
* Wacht tot een wolk voorbij is: Geduld is de sleutel! Als de zon te hard is, wacht dan tot een wolk ervoor passeert om het licht te verzachten.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Begrijpen hoe licht zich gedraagt, is het meest cruciale aspect van outdoor fotografie.
* aanpassen en improviseren: Wees klaar om uw technieken aan te passen op basis van de specifieke lichtomstandigheden en omgeving.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van natuurlijk licht in je voordeel.
* Nutverwerking is je vriend: Wees niet bang om naverwerkingssoftware te gebruiken om uw foto's te verbeteren en kleine onvolkomenheden te corrigeren.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Succes!