Uitsluiting van uw foto's met gekleurde gels:een gids
Gekleurde gels zijn een fantastisch hulpmiddel voor het toevoegen van drama, stemming en artistieke flair aan je fotografie. Ze zijn relatief goedkoop en bieden een enorm scala aan mogelijkheden, van subtiele kleurspoelingen tot gewaagde, opvallende effecten. Hier is een gids om ze te gebruiken om elektrische fotografie te maken:
1. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Gekleurde gels zijn dunne vellen transparant plastic, meestal gemaakt van polyester of polycarbonaat, ontworpen om voor een lichtbron te worden geplaatst (zoals een stroboscoop, speedlight of zelfs een continu licht) om zijn kleur te veranderen.
* Kleurtheorie: Het begrijpen van de basiskleurtheorie is nuttig. Denk aan:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Door ze samen te gebruiken, creëert een sterk contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen en groen). Het gebruik van deze creëert een harmonieus en kalmerend effect.
* Warme kleuren: Rood, sinaasappels en geel roepen energie, opwinding en warmte op.
* Coole kleuren: Blues, greens en paars suggereren kalmte, vrede en koelte.
* geltransmissie: Gels absorberen wat licht. Donkere kleuren en dichtere gels zullen meer licht absorberen, waardoor u uw flash -vermogen of diafragma moet vergroten om te compenseren.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Overweeg een voorbeeldpakket om verschillende opties te verkennen.
* flash/strobe/continu licht: Kies een lichtbron die voor u werkt. Speedlights zijn draagbaar en veelzijdig, terwijl strabees meer kracht bieden. Continue lichten zijn geweldig om het effect in realtime te zien, maar kunnen minder krachtig zijn.
* gel houders/speedlight gels: Dit zijn apparaten die zijn ontworpen om gels veilig aan uw lichtbron te bevestigen. Speedlight gels hebben vaak voorgesneden vormen en klittenbandbevestigingen. Voor grotere stromingen heeft u mogelijk clips of op maat gemaakte gelhouders nodig.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* reflectors/diffusers: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Diffusers verzachten het licht uit uw geleerde bronnen.
* camera met handmatige besturing: Essentieel voor het beheersen van uw diafragma, sluitertijd en ISO om de gewenste blootstelling te bereiken.
3. Je shoot plannen:
* Concept en stemming: Bepaal de stemming en visuele stijl die u wilt maken. Welke emotie probeer je op te roepen?
* kleurenpalet: Bepaal welke kleuren uw concept het beste zullen communiceren. Overweeg om een moodboard of Pinterest te gebruiken voor inspiratie.
* Verlichtingsinstelling: Schets hoe u van plan bent om uw lichten en onderwerp te positioneren. Overwegen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Achtergrondlicht: Licht de achtergrond aan om scheiding en diepte te creëren.
* rand licht (haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
4. Je lichten en gels opzetten:
* gelplaatsing:
* Directe bijlage: De meest voorkomende methode is het direct aan de voorkant van uw lichtbron bevestigen.
* Afstand: Het aanpassen van de afstand tussen het licht en het onderwerp kan de intensiteit van de cast van de kleur veranderen.
* Lichte positionering:
* Single Light Setup: Begin simpel met één gegeleerd licht als uw belangrijkste licht. Experimenteer met hoeken (45 graden, zijverlichting, achterverlichting).
* Meerdere lichten: Gebruik twee of meer lichten, elk met verschillende gels. Dit opent mogelijkheden voor complexe kleurencombinaties en dramatische effecten. Bijvoorbeeld:
* Key Light met een warme gel (bijv. Oranje) en een vullicht met een koele gel (bijv. Blauw).
* Scheid achtergrondlicht met een andere kleurengel.
* Velglicht met een complementaire kleur voor het sleutellicht.
* Powerniveaus: Begin met lage vermogensinstellingen op uw flitsen/strabees en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste helderheid bereikt.
5. Camera -instellingen:
* Handmatige modus: Essentieel voor consistente blootstelling.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8) verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt. Over het algemeen wilt u een sluitertijd gebruiken die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200e van een seconde of langzamer). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan voor de gewenste blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in. Experimenteer met verschillende instellingen (daglicht, wolfraam, aangepast) om te zien hoe ze de kleuren in uw afbeelding beïnvloeden. Overweeg een grijze kaart te gebruiken voor een nauwkeurige witbalans.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren en zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking.
6. Schieten en experimenteren:
* testopnamen: Maak tal van testfoto's om uw verlichting, camera -instellingen en gelcombinaties in te bellen.
* Plaatsing van het onderwerp: Experimenteer met de positie van uw onderwerp ten opzichte van de lichten. Verschillende hoeken kunnen verschillende schaduwen en hoogtepunten creëren, waardoor de algehele stemming wordt gewijzigd.
* Afstand: Uw onderwerp dichter of verder van de lichtbron verplaatsen, heeft invloed op de intensiteit van de kleur.
* diffusie: Gebruik diffusers om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Beweging: Experimenteer met beweging vervaging. Gebruik een lagere sluitertijd en laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* Overlappende kleuren: Maak unieke kleurenmengsels door het licht van verschillende gels te overlappen.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere blootstellingen met verschillende gelcombinaties in-camera of in post-verwerking voor complexe en surrealistische effecten.
7. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en individuele kleurkanalen aan om de kleuren te verfijnen.
* Contrast en duidelijkheid: Verbeter het contrast en de duidelijkheid om de kleuren te laten knallen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor meer diepte en drama ontstaat.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een gestileerde look.
tips en trucs:
* Start klein: Begin met eenvoudige opstellingen (één licht, één gel) en verhoog de complexiteit geleidelijk.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende kleurencombinaties en verlichtingstechnieken te proberen. De meest creatieve resultaten komen vaak van experimenten.
* Gebruik Gels subtiel: U hoeft niet altijd gels te gebruiken voor gewaagde, dramatische effecten. Soms kan een subtiele kleurenwassing een vleugje stemming en sfeer toevoegen.
* Beschouw uw achtergrond: De kleur van uw achtergrond heeft invloed op hoe de gels verschijnen. Een witte achtergrond weerspiegelt de kleur nauwkeuriger, terwijl een donkere achtergrond een deel van de kleur zal absorberen.
* Veiligheid eerst: Plaats gels nooit rechtstreeks op hete lichten zonder een goede gelhouder te gebruiken. Gels kunnen smelten of zelfs in brand vullen als ze te heet worden.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe gels je afbeeldingen beïnvloeden en hoe ze ze creatief kunnen gebruiken.
Voorbeelden van elektrische fotografie met gels:
* Cyberpunk -portretten: Gebruik neonblues, roze en paars om een futuristische, grimmige uitstraling te creëren.
* Modefotografie: Voeg een vleugje glamour en verfijning toe met subtiele kleurenwas.
* Abstracte fotografie: Experimenteer met overlappende kleuren, texturen en patronen om surrealistische en abstracte afbeeldingen te maken.
* Concertfotografie: Gebruik gels om de bestaande podiumverlichting te verbeteren en een meer dramatische en dynamische atmosfeer te creëren.
* Portretten met stemming: Gebruik warme kleuren om een gevoel van warmte en geluk te creëren, of koele kleuren om een gevoel van verdriet of melancholie te creëren.
Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en uw vaardigheden na de verwerking te verfijnen, kunt u echt opwindende foto's maken die zich onderscheiden van de menigte. Veel succes en veel plezier!