i. Fundamentele principes
* Begrijp uw onderwerp: Voordat u zelfs uw camera oppakt, praat u met uw onderwerp! Wat zijn hun zorgen over hoe ze eruit zien? Wat voor soort stemming willen ze overbrengen? Zijn ze atletisch, romantisch, zelfverzekerd, gereserveerd? Stem uw poseren aan op hen, niet alleen op een generiek ideaal.
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp duidelijk en vriendelijk. Ga er niet vanuit dat ze weten wat je wilt. Gebruik beschrijvende taal. "Draai je schouders een beetje naar links" is beter dan "een beetje bewegen." Laat ze voorbeelden zien als je kunt.
* ontspanning is van het grootste belang: Spanning is zichtbaar! Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen, diep te ademen en hun kaak los te maken. Maak ze comfortabel. Een echte glimlach is veel beter dan een geforceerde.
* Start eenvoudig, opbouw: Overweldig uw onderwerp niet meteen met ingewikkelde instructies. Begin met een basishouding en maak vervolgens kleine aanpassingen.
* Observeer en aanpassen: Kijk voortdurend naar het LCD -scherm (of de zoeker) en maak indien nodig aanpassingen aan de pose en camerahoek. Kleine tweaks kunnen een groot verschil maken.
* Beweging en experimenten: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen! Aanmoedigende beweging kan leiden tot meer natuurlijke en dynamische poses. Laat het onderwerp lopen, lachen en communiceren met hun omgeving.
* schiet in bursts: Als je denkt dat het onderwerp bij de gewenste pose komt, maak je meerdere opnamen. Dit geeft u later meer opties in het naverwerking.
ii. Key poseren elementen
* het lichaam besturen (het belang van de curve):
* Vermijd niet rechtstreeks bij de camera te wijten: Over het algemeen kan het feit dat uw onderwerp de camera het frontaal onder ogen ziet er breder en platter uit laten zien. Het banen van het lichaam creëert zelfs een beetje diepte en dimensie.
* De hoek van 45 graden: Dit is een klassieke en vleiende hoek voor de meeste mensen. Het slaagt het lichaam en creëert een interessantere silhouet.
* Speel met gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren. Het definieert ook de taille.
* HIP -plaatsing: Het richten van de heupen in een bepaalde richting kan het hele gevoel van de pose veranderen. Heupen voorwaarts suggereren vertrouwen; Heupen enigszins terug kunnen een meer ontspannen of verlegen houding overbrengen.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt: Dit vlekt de arm af en laat het er breder uitzien. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* Buig de ellebogen: Rechte armen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht in de elleboog voegt een vleugje natuurlijkheid toe.
* Gebruik rekwisieten: Het hebben van iets om vast te houden (een bloem, een boek, een koffiekopje) geeft het onderwerp iets te maken met hun handen en voegt interesse toe aan de foto.
* handen in zakken: Dit kan een informele en comfortabele pose zijn. Houd er rekening mee hoe de zakken de vorm van de kleding beïnvloeden.
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zijn de sleutel.
* Hands On Hips: Kan empowerment zijn, maar wees voorzichtig. Te veel en het kan er agressief of gekunsteld uitzien.
* Plaatsing van de benen:
* Eén been iets vooruit: Dit creëert een afslankeffect en voegt diepte toe.
* gekruiste benen (staand of zitten): Kan elegant zijn, maar zorgt ervoor dat het gewicht van het onderwerp evenwichtig en comfortabel is.
* Vermijd het vergrendelen van de knieën: Hierdoor kan de pose er stijf en ongemakkelijk uitzien.
* Varieer de houding: Brede houding =zelfverzekerd; Smalle houding =gereserveerd.
* hoofd en nek:
* de "Turtle" (enigszins uitstrekkend de nek): Dit kan helpen een dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren. Het is subtiel, maar effectief. Zie het als zachtjes je voorhoofd naar voren duwen.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit is een vleiende hoek die de ogen en kaaklijn accentueert. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* het hoofd kantelen: Een lichte kant -kant kan een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* Vermijd direct oogcontact (soms): Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer ze niet te verbergen! Focus op het accentueren van de taille.
* hoekige poses: Het helpen van het lichaam en de benen is essentieel voor het creëren van een vleiend silhouet.
* Kleding met hoge taille: Kan helpen de taille te definiëren.
* Vermijd boxy kleding: Kies voor kleding die de lijnen van het lichaam volgt.
* langere onderwerpen:
* Gebruik de omgeving: Neem elementen zoals stoelen, muren of bomen op om de hoogte te verbreken.
* Zittend of neigende poses: Kan helpen om de waargenomen hoogte te verminderen.
* groothoeklenzen (met voorzichtigheid): Kan de hoogte overdrijven als het onjuist wordt gebruikt.
* Kortere onderwerpen:
* hakken: Kan hoogte toevoegen en de benen verlengen.
* verticale lijnen in kleding: Kan een afslank- en verlengd effect creëren.
* Vermijd bijsnijden op onhandige punten: Wees niet bij het breedste deel van de heupen of dijen.
iv. Poseren in verschillende instellingen
* Standing:
* klassieke hoek van 45 graden
* Gewicht verschoof naar één been
* handen in zakken of een prop vasthouden
* zitten:
* Leun een beetje naar voren om de kijker te betrekken
* gekruiste benen of enkels
* handen rusten op de schoot of op de armen van een stoel
* liggend:
* Stuur jezelf op je ellebogen
* Hoek je lichaam om diepte te creëren
* Kijk omhoog naar de camera of ga naar de zijkant
* Milieuportretten (buiten):
* interactie met de omgeving: Leun tegen een boom, loop door een veld, ga op een rots zitten.
* Gebruik natuurlijk licht in uw voordeel.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Stijve houding, brede ogen, gedwongen glimlach.
* De "flat" pose: Body gericht direct op de camera, armen tegen de zijkanten gedrukt.
* ongemakkelijke handplaatsing: Gebalde vuisten, handen verborgen, onnatuurlijke posities.
* Niet flatterende bijsnijden: Bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, knieën) kan het onderwerp er korter of breder uitzien.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt of rommelig is.
* Een pose forceren die niet natuurlijk aanvoelt: Als het onderwerp er ongemakkelijk uitziet, zal de foto dat weerspiegelen.
* Niet duidelijke richting geven: Het onderwerp achterlaten om te raden wat je wilt.
vi. Oefening en inspiratie
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler je wordt.
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert het poseren. Wat werkt? Wat niet?
* Gebruik poseren -apps of kaarten: Er zijn apps en kaartdekken die positie -ideeën bieden.
* Pinterest en Instagram: Geweldige bronnen van inspiratie voor het poseren van portretten.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen!
vii. Belangrijke herinneringen
* bewerken met doel: Natuurverwerking kan een goede pose verbeteren, maar het kan geen slechte oplossen. Gebruik bewerkingstools om de afbeelding te verfijnen, niet om het onderwerp volledig te hervormen.
* Wees ethisch: Vermijd poses of bewerkingstechnieken die onrealistische of schadelijke lichaamsbeeldstandaarden bevorderen.
* Het belangrijkste is om de persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen: Een technisch perfecte pose is waardeloos als deze niet de persoon weerspiegelt die u fotografeert.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretpositievaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en flatterende beelden creëren. Succes!