i. Pre-shoot planning en conceptualisatie:
* het idee/concept: Wat wil je overbrengen? Is het een formele, professionele headshot? Een informeel portret voor levensstijl? Een dramatisch, artistiek beeld? Het hebben van een duidelijk idee vooraf zal uw keuzes begeleiden in locatie, verlichting, poseren en garderobe. Denk na over de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe het te vangen.
* Locatie Scouting:
* binnenshuis: Overweeg beschikbaar licht van Windows. Denk aan achtergronden - een gewone muur, een gestructureerde oppervlak, een boekenplank, een deel van iemands huis. Kun je het licht bedienen? (Meer hierover hieronder)
* buitenshuis: Zoek naar interessante achtergronden. Let op het licht op verschillende tijdstippen van de dag. "Golden Hour" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden ook zacht, zelfs licht. Vermijd de harde middagzon, tenzij u het actief gebruikt voor een specifiek effect.
* Garderobe &Styling: Bespreek garderobe met uw onderwerp. Kies kleding die een aanvulling vormt op hun huidskleur en het algemene concept. Vermijd overdreven drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden. Overweeg haar en make -up - zelfs subtiele verbeteringen kunnen een groot verschil maken.
* Checklist van apparatuur:
* camera: Elke camera (DSLR, spiegelloos, telefoon) kan goede portretten maken. Begrijp gewoon zijn sterke punten en beperkingen.
* lens:
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand): Bied vaak bredere openingen (lagere F-numbers) aan voor een ondiepe scherptediepte ("bokeh"-wazige achtergrond). Gemeenschappelijke brandpuntsafstand voor portretten:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm.
* zoomlenzen: Flexibiliteit bieden. Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan erg veelzijdig zijn.
* verlichting (optioneel): Reflectoren, speedlights (flitsen), strabees, softboxen.
* statief (optioneel): Nuttig voor weinig licht of langere blootstellingen.
* achtergrond (optioneel): Een naadloze papieren achtergrond, een achtergrond van een stof of gewoon een schone muur.
ii. Camera -instellingen (de belichtingsdriehoek):
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld.
* Laag F-nummer (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe diepte van het veld, wazige achtergrond (bokeh), isoleert het onderwerp. Zorgvuldig focussen is cruciaal.
* Hoog F-nummer (bijv. F/8, f/11): Grotere diepte van het veld, meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging, voorkomt vervaging. Essentieel als uw onderwerp in beweging is.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/15s): Laat meer licht in, kan bewegingsonscherpte creëren. Vereist een statief om camera -shake te voorkomen. *Meestal niet gebruikt voor portretten tenzij het doel Motion Blur is.*
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor het licht.
* lage ISO (bijv. ISO 100, ISO 200): Minder geluid, schonere afbeelding. Ideaal voor heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+): Lichtder voor licht, stelt u in staat om in donkere omstandigheden te schieten. Verhoogt ruis (korreligheid) in het beeld. *Probeer ISO zo laag mogelijk te houden zonder de sluitertijd of diafragma op te offeren.*
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer kennis, maar geeft u volledige creatieve controle.
* programma (p): Camera kiest zowel diafragma als sluitertijd, maar u kunt nog steeds de ISO, witbalans en belichtingscompensatie aanpassen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt dat u selecteert. Het beste voor stationaire onderwerpen. Focus op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal in een portret.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Handig voor portretten met beweging.
* Meetmodus: Hoe de camera licht meet om de juiste belichting te bepalen.
* evaluatieve/matrixmeting: Meet licht over de hele scène. Goed voor algemeen gebruik.
* Middengewogen meting: Benadrukt het licht in het midden van het frame.
* Spotmeting: Meet licht op een zeer klein punt. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn.
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen. Biedt de meest nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen: Gebruik vooraf ingestelde waarden zoals "daglicht", "Cloudy", "Tungsten", "Fluorescent".
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* raamlicht: Zacht, diffuus licht uit een raam kan erg flatterend zijn. Plaats uw onderwerp bij het raam, maar vermijd direct zonlicht.
* Open schaduw: Een schaduwrijk gebied dat open is voor de lucht. Biedt zacht, zelfs licht.
* Gouden uur: Warm, zacht licht in het uur na zonsopgang en voor zonsondergang.
* kunstlicht:
* Reflector: Stuitert licht op het onderwerp en vult schaduwen in. Een eenvoudig witbord of een commercieel verkrijgbare reflector.
* speedlight (flash): Een kleine, draagbare flash -eenheid. Kan op de camera worden gemonteerd of off-camera worden gebruikt.
* Direct Flash: Kan hard zijn en sterke schaduwen creëren. Vermijd indien mogelijk.
* stuiterde flitser: Het stuiteren van de flits van een plafond of wand verzacht het licht.
* stroboscoop: Een krachtigere flash -eenheid, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* softbox: Een lichte modificator die het licht verspreidt, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat.
* paraplu: Een ander type lichtmodifier dat kan worden gebruikt om het licht te verzachten.
* Key Light, vul licht, achtergrondverlichting (driepuntsverlichting): Een veel voorkomende verlichtingsopstelling.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron die de schaduwen vult die door het sleutellicht zijn gecreëerd.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een lichtbron die achter het onderwerp is geplaatst en deze van de achtergrond scheidt.
iv. Poseren:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp. Laat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn.
* Lichaamstaal: Let op de houding. Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze niet onhandig bungelen. Laat uw onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, op hun heupen of hun gezicht zachtjes aanraken.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden.
Algemene positie -tips:
* Houd het onderwerp HUNGEL HUN LICHAAM: Door de camera rechtstreeks tegenover te zien, kan iemand er groter uitzien.
* Buig ledematen enigszins: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien.
* Kin omhoog, maar niet te veel: Een lichte kanteling van de kin kan de kaaklijn verbeteren.
* Betrek de kern: Dit helpt bij de houding.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten vast te leggen. Soms zijn de beste portretten degenen die ongebonden zijn.
* Beweging: Neem verplaatsing op indien van toepassing.
v. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen. Gebruik bijvoorbeeld een deuropening, een raam of boomtakken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI of zelfs mobiele apps zoals Snapseed en VSCO.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het witte punt van de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt van de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt contrast toe aan Midtones, waardoor de afbeelding scherper lijkt. Gebruik met voorzichtigheid.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie heeft vaak de voorkeur omdat het subtieler is.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurcasts in de afbeelding.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verzacht huid onvolkomenheden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Houd de huidtextuur!
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en slijpen ze een beetje.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* voorinstellingen: Gebruik voorinstellingen om snel een set aanpassingen op de afbeelding toe te passen. U kunt uw eigen voorinstellingen maken of deze downloaden van online.
Voorbeeld:laten we ons voorstellen dat je een headshot fotografeert voor een LinkedIn -profiel.
1. Concept: Professioneel, benaderbaar, zelfverzekerd.
2. Locatie: Binnenshuis bij een raam met zacht, diffuus licht. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond.
3. Garderobe: Een zakelijke casual top in een kleur die een aanvulling vormt op de huidskleur van het onderwerp.
4. Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen)
* Sluitertijd:1/125S (snel genoeg om vervaging te voorkomen, maar pas indien nodig aan op basis van licht)
* ISO:ISO 100-400 (blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren)
* Focusmodus:autofocus met één punt, gericht op de ogen.
5. poseren: Het onderwerp is enigszins in de richting van de camera. Ze glimlachen op natuurlijke wijze. Hun handen zijn ontspannen en uit het zicht.
6. verlichting: Het onderwerp bevindt zich in de buurt van het raam, maar niet in direct zonlicht. Een reflector wordt gebruikt om licht op hun gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
7. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, contrast, witbalans aan en slijpen het beeld aan. Verwijder eventuele vlekken. Gewas tot een aangename beeldverhouding.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende instellingen en technieken. Zoek wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om fouten te maken. Fouten zijn een leermogelijkheid.
* Bestudeer het werk van andere fotografen. Raak geïnspireerd en leer van hun technieken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze fundamentele principes te begrijpen en creatief toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden van mensen vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!