i. Met behulp van een echte tilt-shift-lens:
Dit is de "authentieke" manier om het effect te creëren en de meeste controle en realistische resultaten te bieden.
* Wat is een tilt-shift lens? Met deze gespecialiseerde lenzen kunt u het focusvlak manipuleren. "Tilt" verwijst naar de hoek van de lens ten opzichte van het sensorvlak, zodat u het gebied dat in focus staat kunt verschuiven. "Shift" verwijst naar verplaatsen van de lens parallel aan de sensor, waardoor u perspectiefvervorming kunt corrigeren (nuttig voor architecturale fotografie, maar minder relevant voor portretten).
* apparatuur:
* tilt-shift lens: Canon, Nikon en een paar fabrikanten van derden bieden lenzen van tilt-shift. Deze lenzen zijn over het algemeen duur.
* camera -body: Elke DSLR- of spiegelloze camerabehuizing die compatibel is met de lensbevestiging.
* statief (sterk aanbevolen): Tilt-shift-aanpassingen zijn nauwkeurig en een statief helpt de stabiliteit te behouden, vooral met lange blootstellingen die vaak nodig zijn vanwege de nauwe scherptediepte.
* instellen:
1. Monteer de lens: Bevestig de tilt-shift-lens aan uw camera.
2. Plaats uw onderwerp: Denk aan de compositie en waar je het stukje scherpe focus wilt hebben.
3. Stel uw camera in:
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de ondiepe diepte van het veldeffect te verbeteren. Mogelijk moet u zich aanpassen, afhankelijk van het gewenste niveau van vervaging. Kleinere openingen zullen de scherptediepte vergroten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u het verhogen om de smalle opening te compenseren.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek) om de beste belichting voor uw onderwerp te krijgen.
4. Monteer de camera op een statief: Dit zorgt voor een fijne afstemming zonder verschuivende positie.
* Tilt gebruiken voor selectieve focus:
1. Ontgrendel het kantelmechanisme: Raadpleeg uw lenshandleiding voor het ontgrendelen van de tilt -functie.
2. Pas de kanteling aan: Dit is het cruciale deel. Je roteert de lens rond de as en verandert de hoek van het brandvlak. Bekijk de live -weergave (of via de zoeker als uw lens geen live -weergave heeft) zorgvuldig. Het gebied van scherpe focus zal verschuiven.
* Horizontale focuslijn: Horizontaal gekanteld, zal het gerichte gebied een smalle horizontale band zijn. Dit is wat de "miniatuur" -look creëert wanneer toegepast op een bredere scène.
* het aanpassen van de hoek: Hoe steiler de hoek van de kanteling, hoe ondieper en dramatischer de scherptediepte.
3. Finitiesfocus: Na het kantelen moet u mogelijk de focusring enigszins aanpassen om ervoor te zorgen dat het gewenste deel van het onderwerp scherp is.
4. Neem het schot: Als je eenmaal tevreden bent met de focus en compositie, neem je de foto.
* tips voor het gebruik van tilt:
* Oefening: Tilt-shift lenzen zijn complex. Oefening en experimenten zijn de sleutel om ze te beheersen.
* Kleine stappen: Maak kleine aanpassingen aan de kanteling om te voorkomen dat het effect overdrijft.
* Live View/Focus Peighting: Gebruik Live View (als uw camera het heeft) met focuspiek om u te helpen precies te zien wat er in focus is. Dit is van onschatbare waarde.
* Beschouw de achtergrond: De wazige achtergrond is een belangrijk onderdeel van het effect. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal de selectieve focus verbeteren.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking kunnen het beeld verder verfijnen, maar het primaire effect wordt in de camera gecreëerd.
ii. Simuleren van kantelschakeling in post-processing (digitale kanteling-shift):
Deze methode maakt gebruik van software zoals Photoshop, GIMP of andere foto -editors om het effect na te bootsen. Het is een minder precieze methode dan het gebruik van een echte lens, maar het is veel betaalbaarder en toegankelijker.
* software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis), Luminar AI, ON1 Photo RAW of andere fotobewerkingssoftware met Blur -filters.
* stappen:
1. Kies uw afbeelding: Selecteer een portretafbeelding met goed detail en een redelijk scherpe focus op het onderwerp.
2. Open in uw editor: Open de afbeelding in uw gekozen fotobewerkingssoftware.
3. Selecteer het gebied om te slijpen: Dit is waar u zult beslissen welk deel van het gezicht het belangrijkst is. De ogen zijn een gemeenschappelijke keuze.
4. Breng een vervagingsfilter aan: Dit is de kern van het proces. De exacte naam van het filter en de stappen om het toe te passen, varieert op basis van uw software. Hier zijn enkele veel voorkomende methoden:
* Photoshop - Field Blur (Filter> Blur Gallery> Field Blur): Dit is over het algemeen de beste optie in Photoshop. Hiermee kunt u meerdere punten instellen met verschillende vervagingsintensiteiten, waardoor een geleidelijke overgang wordt gecreëerd. Maak een punt op het gebied waar u scherp wilt zijn (de vervaging instellen op 0). Voeg punten toe aan beide kanten met toenemende vervagingwaarden.
* Photoshop - Iris Blur (Filter> Blur Gallery> Iris Blur): Dit creëert een cirkelvormige vervaging rond een punt. Pas de grootte en rotatie aan om selectief de achtergrond en randen van het onderwerp te vervagen. Pas het overgangsgebied (de buitenste cirkel) aan om te regelen hoe geleidelijk de vervaging is.
* Photoshop - Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussiaanse vervaging): Dit is een meer basisoptie. U moet een masker gebruiken om te regelen waar de vervaging wordt aangebracht. Breng de vervaging wereldwijd aan en maak vervolgens een masker om de scherpe gebieden te onthullen die u wilt.
* GIMP - Gaussian Blur (Filters> Blur> Gaussian Blur): Vergelijkbaar met de Gaussiaanse waas van Photoshop. Gebruik een laagmasker om de vervagingstoepassing te regelen.
* Andere software: Zoek naar onscherpe filters waarmee u de vervagingsintensiteit kunt regelen en/of gradiënten kunt creëren.
5. maskeren (cruciaal voor nauwkeurigheid): Gebruik laagmaskers om het vervagingseffect te verfijnen. Hiermee kunt u:
* Verscherp specifieke gebieden: Maskeer de vervaging uit de ogen, lippen of andere functies die u wilt benadrukken.
* Geleidelijke overgangen maken: Gebruik een zachte borstel bij het schilderen op het masker om een soepele overgang te creëren tussen de scherpe en wazige gebieden.
* Correcte fouten: Maak de vervaging gemakkelijk ongedaan te maken of verfijn de vervaging in specifieke gebieden.
6. Pas Blur -intensiteit aan: Betaal de hoeveelheid vervaging om het gewenste effect te bereiken. Te veel vervaging kan er onnatuurlijk uitzien.
7. Optioneel:Pas verzadiging en contrast aan: Het miniatuureffect profiteert vaak van enigszins verhoogde verzadiging en contrast.
8. Sla uw werk op: Sla de bewerkte afbeelding op als een bestand met hoge resolutie (bijv. JPEG of TIFF).
* Tips voor digitale kantelschakelen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de vervaging. Een subtiel effect is overtuigender.
* Let op voor detail: Maskeer zorgvuldig de gebieden die u scherp wilt houden.
* Bestudeer echte tilt-shift foto's: Analyseer de manier waarop echte tilt-shift-foto's de falloff- en vervagingskenmerken willen begrijpen.
* Experimenteer met Blur -stijlen: Probeer verschillende Blur -filters om te zien welke het beste werkt voor uw afbeelding.
* Gebruik afbeeldingen met hoge resolutie: Beginnend met een afbeelding met een hoge resolutie geeft u meer flexibiliteit in de nabewerking.
De juiste methode kiezen:
* Echte tilt-shift lens:
* profs: Het meeste authentieke effect, maximale controle, produceert hoogwaardige resultaten, geen behoefte aan uitgebreide nabewerking.
* nadelen: Zeer duur, vereist oefening om te beheersen, kan omslachtig zijn om te gebruiken.
* digitale kantelschakeling:
* profs: Betaalbaar, toegankelijk, zorgt voor experimenten, gemakkelijker om de basis te leren.
* nadelen: Minder realistisch effect, vereist meer werkzaamheden na de verwerking, kan tijdrovend zijn, resultaten zijn mogelijk niet zo scherp of gedetailleerd als bij een echte lens.
Samenvattend:
Of u ervoor kiest om een echte tilt-shift-lens te gebruiken of het effect bij nabewerking te simuleren, tilt-shift portretten bieden een unieke manier om uw creativiteit uit te drukken en specifieke aspecten van uw onderwerp te benadrukken. Praktijk en experimenten zijn cruciaal voor het bereiken van de gewenste resultaten, dus wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen. Succes!