Belangrijke elementen van Hido's landschapsfotografie:
* Nocturnal/schemering/Dawn schieten: Hido schiet vaak tijdens het "blauwe uur" (de periode van schemering wanneer de zon onder de horizon is) of 's nachts. Dit creëert een gevoel van mysterie, eenzaamheid en drama. Kunstmatige lichtbronnen (straatlantaarns, huislichten, autoproplampen) worden prominent en dragen bij aan het visuele verhaal.
* nadruk op stemming en sfeer: Hij geeft prioriteit aan het vastleggen van een gevoel boven strikte documentatie. De stemming is vaak melancholisch, introspectief en getint met een gevoel van onbehagen of eenzaamheid.
* Gebruik van regen, sneeuw en mist: Ongewenste weersomstandigheden zijn vaak aanwezig in zijn afbeeldingen. Deze elementen verbeteren de atmosferische kwaliteit en obscure details, wat bijdragen aan het mysterie en de emotionele impact.
* obscuratie en suggestie: Hido onthult zelden alles in zijn scènes. Hij gebruikt wazige elementen, reflecties en framing om te suggereren in plaats van expliciet te vermelden, waardoor ruimte wordt overgelaten voor de verbeelding van de kijker en emotionele reactie.
* kleurgebruik: Kleur speelt een cruciale rol. Hij is voorstander van onverzadigde kleuren, vaak met koele tonen (blues, greens), wat verder bijdraagt aan de sombere stemming. Pops van warm licht (geel, sinaasappels) kunnen echter contrast en spanning in de afbeelding creëren.
* Framing en compositie: Hij gebruikt framing (bijvoorbeeld via ramen of autospiegels) om lagen te maken en de kijker in de scène te trekken. Zijn composities zijn vaak zorgvuldig in balans, zelfs wanneer het schijnbaar chaotisch is.
* het alledaagse vastleggen: Hido zoekt niet noodzakelijkerwijs op zoek naar grote vergezichten of exotische locaties. Hij vindt schoonheid en emotie in alledaagse voorsteden en landelijke omgevingen, vaak gericht op de over het hoofd gezien en vergeten.
* Psychologisch landschap: Hoewel zijn foto's fysieke plaatsen weergeven, zijn ze diep geworteld in psychologische toestanden. Zijn beelden verkennen vaak thema's van geheugen, isolatie, voyeurisme en de griezelige.
Specifieke technieken en overwegingen:
* Camera- en lenskeuzes: Hoewel de specifieke uitrusting kan variëren, is Hido vaak voorstander van:
* Camera's met gemiddelde of grote indeling: Voor een hoge beeldkwaliteit en ondiepe scherptediepte.
* snelle lenzen: Om schieten in weinig licht mogelijk te maken.
* zoomlenzen: Flexibiliteit mogelijk maken om composities in te kaderen.
* Schieten door autoruiten: Een kenmerkende techniek die een laag van scheiding toevoegt en vervormingen, reflecties en waterdruppeltjes introduceert, waardoor het gevoel van voyeurisme en onthechting wordt verbeterd.
* ondiepe scherptediepte: Hij gebruikt vaak een ondiepe scherptediepte om elementen te isoleren en een dromerige kwaliteit te creëren. Dit helpt ook om het afleiden van details te vervagen en bepaalde delen van de scène te benadrukken.
* Lange belichtingen: In situaties met weinig licht gebruikt hij lange blootstellingen om meer licht vast te leggen en bewegingsonscherpte te creëren (bijvoorbeeld van autokoplampen).
* Natuurverwerking: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van zijn proces. Hij gebruikt software zoals Photoshop om:
* Pas de kleur en toon aan.
* Verbeter contrast.
* Details verfijnen en een specifieke stemming creëren.
In Hido's eigen woorden (geparafraseerd):
* Hij probeert een gevoel of een emotionele toestand vast te leggen in plaats van een letterlijke weergave van een plaats.
* Hij wordt aangetrokken door de "donkere hoeken" van het voorstedelijke landschap.
* Hij schiet vaak uit zijn auto omdat het hem in staat stelt zich een waarnemer, een voyeur te voelen.
* Het weer en het tijdstip van de dag zijn cruciale elementen in zijn werk.
Samenvattend:
Todd Hido maakt zijn suggestieve landschapsfoto's door zorgvuldig technische vaardigheden te combineren met een scherp oog voor stemming, sfeer en het psychologische landschap. Zijn werk overstijgt louter documentatie en nodigt kijkers uit om de emotionele onderstromen van alledaagse plaatsen en de menselijke conditie te verkennen. Hij gebruikt een combinatie van schieten met weinig licht, nadelig weer, ondiepe schietdiepte, schieten door glas, zorgvuldige compositie en naverwerkingstechnieken om een onderscheidende en onvergetelijke esthetiek te creëren.