i. De mentaliteit en relatie
* Build rapport: Dit is de belangrijkste stap. Glimlach, wees vriendelijk en voer een gesprek. Leer iets over hen. Mensen ontspannen als ze zich gezien en gehoord voelen. Vraag naar hun hobby's, hun dag, alles om op menselijk niveau contact te maken.
* Wees bemoedigend en positief: Prijs echte aspecten ("Ik hou van de manier waarop je ogen kreukelen als je glimlacht"). Vermijd constant generieke opmerkingen als "goed werk". Wees specifiek.
* Duidelijke communicatie: Geef instructies duidelijk en beknopt. Vermijd technisch jargon. Breek complexe poses af in kleinere, beheersbare stappen.
* geduld: Iedereen beweegt in zijn eigen tempo. Haast het proces niet. Als ze zich ongemakkelijk lijken, ga dan terug en probeer een andere aanpak.
* respectvol voor grenzen: Sommige mensen voelen zich meer op hun gemak met fysieke aanraking dan anderen. Vraag voordat u kleding of haar aanpast.
* Uw zelfvertrouwen is besmettelijk: Als je vertrouwen uitstrekt, zullen ze je meer vertrouwen. Geloof in uw visie op de foto.
ii. Fundamentele poseerprincipes
* het lichaam besturen:
* Vermijd vierkant: Het lichaam zelfs enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer vleiend. Het creëert een slanker profiel en voegt dimensie toe. Zie het als het tekenen van een figuur - rechte lijnen zien er plat uit.
* De kracht van de 's' curve: Subtiele curven in het lichaam zijn visueel aantrekkelijk. Een lichte bocht in de knie, een kanteling van het hoofd of een draai in de romp kan allemaal bijdragen.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* hoofd en nek:
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. De techniek "Turtle Head" (stel je voor dat je je hoofd naar voren bewaart als een schildpad die zijn nek uitstrekt) doet wonderen. Vertel ze om "je voorhoofd naar de camera te duwen" of "me een klein voorhoofd te geven." Overdrijf het niet!
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan echter een meer openhartig of contemplatief gevoel creëren.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd kan persoonlijkheid en interesse toevoegen. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar of weg van het licht.
* armen en handen:
* Vermijd "hangende" armen: Arms die slap hangen aan de zijkanten kunnen er ongemakkelijk uitzien. Geef ze iets te doen!
* gebogen ledematen: Het buigen van de armen bij de elleboog creëert vorm en dimensie.
* Hands On Hips (met een draai): Een klassieke pose die de taille benadrukt. Zorg ervoor dat ze hun heupen niet te stevig vastgrijpen.
* handen in zakken: Een ontspannen en informele pose. Laat een duim of twee uit voor een meer opzettelijke look.
* Een object vasthouden: Een prop (een boek, een kopje koffie, een muziekinstrument) kan iemand helpen zich comfortabeler te voelen en context aan het portret toe te voegen.
* het oog leiden: Gebruik de armen om het oog van de kijker te richten. Dit kan voor hun gezicht zijn, iets dat ze vasthouden, of zelfs tot iets opzij.
* benen en voeten:
* Vermijd "staande aandacht": Zittend met benen recht en voeten aan elkaar kan er stijf uitzien.
* gekruiste benen: Het kruisen van benen kan een afslankeffect creëren en een vleugje elegantie toevoegen.
* Eén voet puntig: Door een voet naar de camera te wijzen, kunnen de benen langer lijken.
* Gewichtsverschuiving: Zoals hierboven vermeld.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: De sleutel is om een echte glimlach op te wekken, niet een geforceerde. Vertel een grap, vraag naar iets waar ze van houden, of moedig ze gewoon aan om iets gelukkigs te bedenken. Zoek naar de kreukel rond de ogen.
* ontspannen mond: Vertel ze om hun lippen enigszins uit te scheiden. Dit neemt elke spanning weg.
* Oefen van tevoren: Moedig hen aan om een paar natuurlijke glimlachen voor een spiegel te oefenen.
* voorbij glimlachen: Wees niet bang om andere emoties te verkennen. Een doordachte uitdrukking, een vleugje verdriet of een blik van vastberadenheid kan allemaal krachtige portretten creëren.
iii. Praktische technieken en tips
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Mirroring: Je kunt de pose spiegelen die je wilt dat ze doen. Dit is vooral handig als je moeite hebt om het verbaal uit te leggen.
* Micro-aanpassingen: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Zelfs een kleine verschuiving in de hoek van het hoofd of de positie van een hand kan de foto dramatisch verbeteren.
* Verschillende lichaamstypes fotograferen:
* grotere individuen: Vermijd schieten vanuit een te lage hoek, omdat dit het gewicht kan benadrukken. Laat ze hun lichaam voeren, draag donkere kleding en gebruik strategisch poseren om vorm te creëren. Verzekerd en gelukkig is het belangrijkste.
* langere individuen: Laat ze hun knieën buigen of gaan zitten om een meer evenwichtige compositie te creëren.
* Kortere individuen: Schiet vanuit een iets lagere hoek om ze groter te laten lijken.
* verlichting:
* zacht, diffuus licht: Over het algemeen is zacht licht meer flatterend dan hard licht. Bewolde dagen of het gebruik van een diffuser kan prachtige, zelfs verlichting creëren.
* Directioneel licht: Let op de richting van het licht en hoe het het gezicht vormt. Zijverlichting kan interessante schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Harde schaduwen kunnen rimpels en onvolkomenheden accentueren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen van het portret op de kruising van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* continu fotograferen (burst -modus): Maak snel achter elkaar een reeks foto's. Dit verhoogt de kansen om een natuurlijke en vleiende uitdrukking vast te leggen.
* Beelden samen (zorgvuldig bekeken): Laat ze de foto's zien terwijl je gaat. Vraag om hun feedback. Dit helpt hen om zich bij het proces te betrekken en stelt u in staat om aanpassingen te maken op basis van hun voorkeuren. Toon nooit onflatteuze foto's.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je met verschillende poses en composities om unieke en interessante portretten te creëren.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* dubbele kin: Slechte nekhouding is de belangrijkste boosdoener. Onthoud "Chin vooruit en enigszins naar beneden."
* Stijf of onhandige houding: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* Slechte handplaatsing: Handen moeten er opzettelijk uitzien, niet alleen bungelend.
* Gedwongen glimlachen: Focus op het opwekken van echte emotie.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of onflatteuze hoeken.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Verbinding is van het grootste belang: Het bouwen van rapport is het meest cruciale element.
* subtiliteit is de sleutel: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
* Wees opmerkzaam: Besteed aandacht aan lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen.
* aanpassingsvermogen: Wees bereid om uw aanpak aan te passen op basis van het individu en de situatie.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze principes en technieken te combineren met een oprechte wens om contact te maken met uw onderwerpen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als authentiek zijn. Succes!