i. Pre-planning en conceptualisatie
* het doel/doel: Wat is het portret *voor *? Een professionele headshot? Een persoonlijk kunstproject? Een familiekoppeling? Inzicht in het doel bepaalt de stijl, het instellen en het algemene gevoel.
* Het onderwerp:
* Wie zijn ze? (Persoonlijkheid, beroep, leeftijd, comfortniveau voor een camera). Het afstemmen van de shoot op hun persoonlijkheid is cruciaal.
* Wat willen ze? Bespreek hun visie. Hebben ze voorbeelden van portretten die ze bewonderen? Waarom voelen ze zich zelfverzekerd?
* Wat zijn hun beste functies? Ogen, glimlach, sterke kaaklijn? Plan om die te benadrukken.
* Wat zijn hun onzekerheden? Wees bewust en werk * met * hen, niet tegen hen. Positie en verlichting kunnen hier wonderen doen.
* de stijl:
* klassiek/traditioneel: Schoon, tijdloos. Focus op het gezicht van het onderwerp, zelfs verlichting.
* milieu: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving. Vertelt een verhaal over wie ze zijn.
* Candid/Lifestyle: Meer ontspannen en natuurlijk. Echte momenten vastleggen.
* dramatisch/artistiek: Meer creatief gebruik van licht, schaduw en compositie.
* redactioneel: Mode-gericht, vaak met sterke concepten en styling.
* Locatie Scouting (of Studio Prep):
* Natuurlijk licht: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Overweeg open schaduw (onder een boom, naast een gebouw) voor zacht, vleiend licht. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal.
* kunstlicht (studio): Plan uw verlichtingsopstelling (meer daarover hieronder). Overweeg achtergrondkleur en textuur.
* Achtergrond: Eenvoudig en overzichtelijk is vaak het beste om te voorkomen dat het onderwerp afleidt. Overweeg bokeh (vervaagde achtergrond) om het onderwerp te isoleren.
* vergunningen/machtigingen: Als u op een openbare plaats of privé -eigendom fotografeert, zorg er dan voor dat u nodige vergunningen hebt.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft de meeste controle. Zelfs een goede smartphone kan echter in bepaalde situaties werken.
* lens:
* Portretlenzen: Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zoals 35 mm, 50 mm, 85 mm of 135 mm zijn populair. Ze hebben vaak bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.
* zoomlenzen: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan handig zijn, vooral wanneer u niet fysiek niet dichterbij of verder van uw onderwerp kunt komen.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige reflector (wit, zilver, goud) kan licht stuiteren en schaduwen vullen.
* speedlight/flash: Off-camera flits met modificatoren (softbox, paraplu) geeft je meer controle over het licht.
* Studio Strobes: Krachtig en veelzijdig voor studiowerk.
* statief (optioneel): Nuttig voor consistente framing, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Andere accessoires:
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* Lensreinigingsdoek: Houd uw lens schoon!
* extra batterijen en geheugenkaarten: Essentieel!
* props (indien van toepassing): Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid of beroep van het onderwerp weerspiegelen.
iii. Camera -instellingen
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U regelt het diafragma (velddiepte) en de camera stelt de sluitertijd in. Geweldig voor portretten.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar geeft u de meeste controle.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor close-up portretten. Hoe breder het diafragma (kleiner F-nummer), hoe ondieper de velddiepte.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging te bevriezen: Voorkom onscherpte. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (of sneller) een goed startpunt (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, streeft u naar 1/50e van een seconde of sneller). Als het onderwerp beweegt, heb je een snellere sluitertijd nodig.
* Beschouw beeldstabilisatie: Als uw lens beeldstabilisatie heeft, kan dit u helpen scherpe afbeeldingen te krijgen met langzamere sluitertijden.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Om geluid te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan onnauwkeurig zijn in bepaalde verlichtingsomstandigheden.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een preset die overeenkomt met de verlichting (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op de ogen (meestal het belangrijkste deel van een portret). Focus en herroep.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Voor het verplaatsen van onderwerpen. De camera zal de focus continu aanpassen.
* Eye Autofocus: Veel nieuwere camera's hebben autofocus met oogdetectie, wat de focusnauwkeurigheid aanzienlijk kan verbeteren.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt de belichting in.
* Spotmeting: Meet het licht uit een klein deel van de scène. Handig voor uitdagende verlichtingssituaties.
* Middengewogen meting: Benadrukt het midden van het frame bij het meten van het licht.
* Afbeeldingsformaat:
* raw: Legt de meeste informatie vast en zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking. Aanbevolen voor serieus werk.
* jpeg: Een gecomprimeerd formaat dat minder ruimte in beslag neemt maar wat beeldkwaliteit verliest.
iv. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Zachte, zelfs verlichting. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon erachter om een randlichteffect te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van gouden uur is ideaal voor portretten.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachte schaduwen te maken. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht om schaduwen te verminderen.
* Setup met drie lichten: Voegt een haarlicht toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang van het onderwerp.
v. Poseren en regisseren
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Leg uit wat je doet en waarom.
* Begin met ontspannen poses: Eenvoudige poses die natuurlijk aanvoelen. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* hoeken en perspectief:
* schiet van iets boven: Kan flatterend zijn.
* Vermijd fotograferen van direct hieronder: Meestal onflatteus.
* Hoek het lichaam: Een lichte hoek is vaak flatterender dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: Moedig uw onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* Subtiele uitdrukkingen: Een kleine glimlach of een doordachte look kan zeer effectief zijn.
* Oogcontact: Neem contact op met de camera om een verbinding met de kijker te creëren.
* Positieve tips:
* "Squinch" The Eyes: Een subtiele schuin kan de ogen er aantrekkelijker uitzien.
* Verleng de nek: Stel je een touwtje voor dat je van de bovenkant van je hoofd omhoog trekt.
* Verschuivingsgewicht: Door gewicht te veranderen van de ene voet naar de andere kan de pose er natuurlijker uitzien.
* Buig de ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien.
* Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen: Hoeden, sjaals of andere accessoires kunnen persoonlijkheid aan het portret toevoegen.
vi. De shoot
* Neem de tijd: Haast je niet. Laat uw onderwerp ontspannen en comfortabel worden.
* Experiment: Probeer verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen.
* Bekijk afbeeldingen op de LCD: Controleer op focus, blootstelling en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* Feedback geven: Vertel uw onderwerp wat u leuk vindt en wat u wilt dat ze veranderen.
* Vang een verscheidenheid aan schoten: Close-ups, middelgrote opnamen, brede schoten, verschillende uitdrukkingen.
vii. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en vibrantie: Voeg punch toe aan de afbeelding.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken: Gebruik de spot -genezingsborstel of kloonstempelgereedschap.
* verzacht de huid: Gebruik frequentiescheiding of andere technieken voor het afvlakken van de huid. (Wees subtiel! Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien).
* Dodge and Burn: Verlichter en donkerder gebieden van het beeld om de contouren te verbeteren en een aangenamere look te creëren.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel om ze te laten schitteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
viii. Voorbeelden en casestudy's
Om dit nog praktischer te maken, laten we ons een paar scenario's voorstellen:
* Scenario 1:Professional Headshot (Indoors, Office)
* doel: Schoon, benaderbaar, professioneel.
* Onderwerp: Advocaat in de veertig. Wil vertrouwen en betrouwbaarheid projecteren.
* verlichting: Setup met twee licht. Sleutellicht met een softbox aan de zijkant, vullicht stuiterde van een reflector.
* Achtergrond: Neutraal grijs of een subtiel vervaagde kantoorachtergrond.
* Pose: Enigszins hoekig tegen de camera, goede houding, zelfverzekerde glimlach.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteit, f/5.6 (voor voldoende diepte van het veld), ISO 200, witbalans ingesteld op daglicht.
* Scenario 2:Milieuportret (buitenshuis, coffeeshop)
* doel: Leg het onderwerp vast in hun element en vertelt een verhaal.
* Onderwerp: Schrijver die een specifieke coffeeshop bezoekt.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam. Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Achtergrond: Het interieur van de coffeeshop, met interessante details.
* Pose: Openhartig of semi-kandidaat, misschien schrijven in een notitieboekje of nippen aan koffie.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteit, f/2.8 (voor ondiepe diepte van veld en achtergrond vervaging), ISO aangepast om de juiste blootstelling te bereiken, witbalans ingesteld op bewolkte of schaduw.
* Scenario 3:dramatisch portret (studio, donkere achtergrond)
* doel: Creëer een humeurig, artistiek portret.
* Onderwerp: Muzikant.
* verlichting: Eén lichtbron, mogelijk met een roosterplek om de lekkage van het licht te regelen. Donkere achtergrond.
* Achtergrond: Zwarte stof of naadloos papier.
* Pose: Sterk, zelfverzekerd, expressief.
* Camera -instellingen: Handmatige modus, diafragma gekozen voor de gewenste scherptediepte, sluitertijd aangepast voor blootstelling, ISO laag gehouden.
ix. Key Takeaways
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
* veel plezier! Portretfotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Dit is een uitgebreid overzicht en elk element kan in veel meer detail worden onderzocht. Succes!