1. Inzicht in de basisprincipes:
* omgekeerde vierkante wet: Dit is cruciaal. De lichtintensiteit neemt exponentieel af naarmate de afstand tot de bron toeneemt. Het dichterbij brengen van je flitser verhoogt dramatisch zijn kracht en helderheid, en vice versa. Dit heeft invloed op hoe het licht rond uw onderwerp wikkelt.
* Duur van de flits: Flash -duur beïnvloedt de bewegingsonscherpte. Kortere flashduur bevriezen beweging beter. Dit is echter meestal minder kritisch voor geposeerde portretten.
* flash power (gidsnummer/watt-seconden): Hoeveel licht je flitser stoot. U kunt dit aanpassen op basis van uw diafragma, ISO en afstand tot het onderwerp.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène. Leer een balans te vinden tussen flits met omgevingslicht voor verschillende effecten (bijv. Dramatisch, humeurig of helder en luchtig).
2. Essentiële uitrusting:
* Speedlight/Strobe: Uw enkele flash -eenheid. Een speedlight is meer draagbaar, terwijl een stroboscoop (studio -flits) over het algemeen meer vermogen en snellere recycle -tijden biedt.
* Light Stand: Om de flits te verheffen. Het aanpassen van de hoogte maakt een groot verschil in hoe het licht op uw onderwerp valt.
* lichtmodifier (het belangrijkste!): Dit vormt en verspreidt de flits. Opties zijn onder meer:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Goedkoop, draagbaar en creëert zacht licht. Shoot-through paraplu's zorgen voor een bredere, meer gelijkmatige verspreiding. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp, waardoor een iets harder licht ontstaat.
* softbox: Meer gecontroleerd en efficiënt dan paraplu's. Biedt een rechthoekige of vierkante lichtbron, die vaak aangename vanglichten in de ogen creëert.
* schoonheidsgerecht: Creëert een duidelijk, iets harder licht met een mooi spiegelend hoogtepunt. Goed voor portretten waar u de huidtextuur en botstructuur wilt benadrukken.
* kale lamp: Zeer hard, direct licht. Vaak niet ideaal voor flatterende portretten tenzij creatief wordt gebruikt (bijvoorbeeld verborgen achter een object voor een dramatisch randlicht).
* draadloze trigger: Om de flits op afstand af te vuren (off-camera). Radio -triggers zijn betrouwbaarder dan optische triggers, vooral buitenshuis.
* Optioneel:Reflector: Een reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze vullen en een meer uitgebalanceerde look creëren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
3. Belangrijkste verlichtingsposities en technieken:
* vlinderverlichting: Plaats de flits direct voor en iets boven het onderwerp. Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Flatterend voor veel gezichtsvormen. Gebruik een softbox of paraplu voor zachtere resultaten.
* lusverlichting: Plaats de flits naar de zijkant van het onderwerp, enigszins naar beneden. Creëert een kleine lusvormige schaduw op de wang tegenover het licht. Ook over het algemeen vleiend.
* Rembrandt -verlichting: Plaats de flits opzij en iets achter het onderwerp, schuin naar beneden. Creëert een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dramatisch en benadrukt functies.
* zijkantverlichting: Flash wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst en creëert sterke schaduwen aan de andere kant. Dramatisch en benadrukt textuur.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats de flits achter het onderwerp, gericht op de camera. Creëert een halo -effect rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstellingscontrole om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Hoge sleutelverlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Bereikt door een grotere lichtmodifier te gebruiken en/of de flits te stuiteren.
* Low key verlichting: Donkere en humeurige verlichting met sterke schaduwen. Bereikt door een kleinere lichtmodifier te gebruiken en de flits van het onderwerp weg te veder.
4. Je schot instellen (stap voor stap):
1. Kies uw locatie: Overweeg zowel binnen- als buitenopties. Denk aan de achtergrond - is het schoon en eenvoudig, of voegt het context toe aan het portret?
2. Plaats uw onderwerp: Overweeg de pose, expressie en het algemene verhaal dat je wilt vertellen. Let op hun houding en hoe ze omgaan met de omgeving.
3. Stel uw camera -instellingen in:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden meer diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de totale blootstelling op te vrolijken.
* sluitertijd: Regelt blootstelling aan omgevingslicht. Over het algemeen wilt u bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera blijven (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Experimenteer met sluitertijd om de flits in evenwicht te brengen met het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel het in op het omgevingslicht (bijv. "Daglicht" voor buitenportretten, "Tungsten" voor binnenverlichting).
4. Plaats uw flitser: Plaats uw flitser op een lichtstandaard en bevestig uw gekozen lichtmodifier.
5. Power up and Test: Schakel uw flits en draadloze trigger in. Maak een testschot om de blootstelling en de lichtkwaliteit te controleren.
6. Pas de flashvermogen aan: Stel het flash-vermogen bij totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden. Streef naar een goed blootgesteld onderwerp met goed detail in zowel de hoogtepunten als in de schaduwen.
7. Verfijnde lichtpositie: Experimenteer met de positie en hoek van de flits om te zien hoe deze de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
8. Beschouw omgevingslicht: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de scène te regelen. Het verhogen van de sluitertijd zal de achtergrond donkerder maken, terwijl het verlagen van de sluitertijd deze opfleurt.
9. reflecteren (als u reflector gebruikt): Plaats uw reflector tegenover de flits om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Hoek het om te regelen waar het licht wordt gericht.
10. Schieten en aanpassen: Maak verschillende opnamen en maak aanpassingen aan uw flash power, positie, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig.
5. Tips en trucs:
* het licht bevredigen: De rand van de lichtmodificator naar uw onderwerp helpen, in plaats van het midden rechtstreeks op hen te richten. Dit creëert zachtere, meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw.
* de flits stuiteren: Het stuiteren van de flits van een plafond of muur creëert een grotere, zachtere lichtbron. Dit kan een goede optie zijn voor binnenportretten in kleinere ruimtes. Let op de kleur van het oppervlak dat u eraf stuitert - het kan de kleurtemperatuur van het licht beïnvloeden.
* gel je flitser: Het gebruik van gekleurde gels op je flits kan creatieve en dramatische verlichtingseffecten creëren. Een oranje gel kan bijvoorbeeld de huidtinten opwarmen, terwijl een blauwe gel een koelere, meer humeurige look kan creëren.
* Catchlights: De kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan portretten. Plaats uw lichtbron zodat deze aangename vangst creëert.
* Communicatie met uw onderwerp: Richt uw onderwerp met duidelijke instructies en feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) om de blootstelling, contrast, kleur en scherpte van uw portretten te verfijnen.
6. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* HARSH, Direct Flash: Dit creëert onflatteuze schaduwen en hoogtepunten. Gebruik altijd een lichtmodificator om het licht te verzachten.
* het ommekering van het omgevingslicht: Zorg ervoor dat je flits het omgevingslicht niet volledig wegspoelt. Breng de twee in evenwicht voor een meer natuurlijke look.
* de achtergrond vergeten: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat het niet afleidt of concurreert met uw onderwerp.
* Slecht poseren: Poseren is cruciaal voor flatterende portretten. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* het negeren van de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en boeiend zijn.
Samenvattend vereist het beheersen van portretfotografie met één flash oefening, experimenten en een goed begrip van licht. Door je te concentreren op de basisprincipes, het kiezen van de juiste uitrusting en het leren van verschillende verlichtingstechnieken, kun je verbluffende portretten maken met slechts één flash -eenheid.