1. Key Lighting -aanwijzingen begrijpen:
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Flattent functies, minimaliseert schaduwen, goed voor beginners, toont details goed.
* nadelen: Kan er saai en plat uitzien, verbergt textuur, vatbaar voor scheel als het te helder is.
* punch: Niet ideaal voor "punch" tenzij u streeft naar een zeer schone, bijna klinische uitstraling.
* zijverlichting (90 graden voor het onderwerp): Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp.
* profs: Creëert sterke schaduwen, benadrukt textuur en vorm, voegt diepte en drama toe.
* nadelen: Kan hard zijn, kan functies in schaduw verbergen, vereist zorgvuldige positionering.
* punch: Uitstekend voor het toevoegen van dramatische flair en het beeldhouwen van het gezicht. Zie het als het benadrukken van de ene kant en het creëren van mysterie aan de andere kant.
* Achterverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert silhouetten, scheidt het onderwerp van de achtergrond, produceert een dromerige, etherische uitstraling.
* nadelen: Kan een uitdaging zijn om correct bloot te stellen, kan detail in het gezicht van het onderwerp verliezen.
* punch: Kan erg opvallend zijn, vooral bij zonsondergang/zonsopgang. Gebruik het om sterke silhouetten of randverlichtingseffecten te creëren.
* topverlichting (boven het onderwerp): Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* profs: Kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* nadelen: Kan onflatteus zijn, waardoor de onderwerpen vaak loensen, kunnen harde schaduwen creëren.
* punch: Moeilijk te gebruiken voor het op een positieve manier toevoegen van punch. Meestal vermeden tenzij specifiek gaan voor een dramatisch of enigszins verontrustend effect. Overweeg om een reflector eronder te gebruiken om licht weer op te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* onderverlichting (onder het onderwerp): Lichtbron is onder het onderwerp.
* profs: Creëert een spookachtige of onnatuurlijke look.
* nadelen: Zeer onflatteus voor de meeste mensen.
* punch: Opzettelijk gebruikt voor dramatische of verontrustende effecten (horror, spanning). Vermijd voor algemene portretten.
2. Praktische technieken voor het toevoegen van punch:
* Side -verlichting voor drama en dimensie:
* Hoe: Plaats uw lichtbron (natuurlijk of kunstmatig) aan de zijkant van uw onderwerp, ruwweg in een hoek van 45 tot 90 graden. Let op de schaduwen zorgvuldig. Je kunt een reflector aan de andere kant gebruiken om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze te verzachten, maar elimineer ze niet volledig.
* Wanneer: Portretten waar u sterke functies, textuur (huid, haar) wilt benadrukken of een meer dramatische stemming wilt creëren. Goed voor portretten van mannen, of portretten waar u kracht en vertrouwen wilt overbrengen.
* Voorbeeld: Een portret van een beeldhouwer met sterke zijverlichting om de textuur van hun handen en de vastberadenheid in hun gezicht te benadrukken.
* randverlichting met rugverlichting:
* Hoe: Plaats uw onderwerp met de lichtbron direct achter hen. Meter voor hun gezicht (dit zal waarschijnlijk uw blootstelling moeten vergroten in vergelijking met wat de camera suggereert als deze de achtergrond meting is). Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp (het randlicht) en geeft ze een gevoel van scheiding van de achtergrond.
* Wanneer: Portretten waar je een dromerig, etherisch of romantisch gevoel wilt creëren. Ook goed voor het scheiden van het onderwerp van een drukke achtergrond.
* Voorbeeld: Een portret van een vrouw die bij zonsondergang in een veld staat, met de zon achter haar, waardoor een gouden rand licht rond haar haar ontstaat.
* Achterverlichting voor silhouetten:
* Hoe: Plaats uw onderwerp met de lichtbron direct achter hen. Meter voor de achtergrond (waardoor het onderwerp onderbelicht kan worden). Dit zal van uw onderwerp een silhouet veranderen.
* Wanneer: Wanneer u de vorm en vorm wilt benadrukken over gezichtsdetails, of wanneer de achtergrond bijzonder mooi is.
* Voorbeeld: Een silhouet van een paar dat op een bergtop bij zonsopgang omhelst.
* Key Light + vullicht:
* Hoe: Dit is een fundamentele verlichtingsopstelling. Het "sleutellicht" is uw hoofdlichtbron (onder een hoek geplaatst - vaak 45 graden naar de zijkant). Het "vullicht" is een zwakkere lichtbron (of een reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vullicht mag geen eigen schaduwen creëren.
* Wanneer: Dit is een veelzijdige opstelling die kan worden aangepast om verschillende stemmingen te creëren. De verhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht bepaalt het contrast van het beeld. Een hogere verhouding (meer verschil in helderheid) resulteert in meer dramatische schaduwen.
* punch: Met gecontroleerd contrast kunt u het gezicht beeldhouwen en de aandacht vestigen op specifieke gebieden.
* Reflectoren gebruiken:
* Hoe: Een reflector is een eenvoudig hulpmiddel dat licht terug op uw onderwerp stuitert. Ze komen in verschillende kleuren (wit, zilver, goud). Wit is een neutrale reflector die schaduwen verzacht. Zilver is meer reflecterend en creëert een helderder, meer contrastig licht. Goud voegt een warme toon toe aan het licht.
* Wanneer: Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen die zijn gecreëerd door zijverlichting of topverlichting, om een vanglicht aan de ogen toe te voegen of in het algemeen het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* punch: Reflectoren kunnen subtiel het licht en de schaduwen verbeteren, waardoor het onderwerp knalt.
* Chiaroscuro -verlichting (dramatische contrasten):
* Hoe: Emuleer de technieken van renaissance -schilders zoals caravaggio. Gebruik een enkele, sterke lichtbron en laat grote delen van het beeld in diepe schaduw vallen.
* Wanneer: Voor dramatische, artistieke portretten.
* Voorbeeld: Een portret met een klein raam als de enige lichtbron, die sterke hoogtepunten aan de ene kant van het gezicht creëert en de andere kant in het donker achterlaat.
3. Tips voor succes:
* Let op het licht: Besteed aandacht aan de kwaliteit, richting en intensiteit van het licht. Kijk hoe het het gezicht van het onderwerp beïnvloedt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende invalshoeken en technieken te proberen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* communiceer met uw onderwerp: Help hen de look te begrijpen die u probeert te bereiken en begeleid ze naar de beste pose.
* Gebruik het histogram van uw camera: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Natuurverwerking: Gebruik de post-verwerkingshulpmiddelen om het licht en de schaduwen in uw afbeeldingen te verfijnen.
4. Belangrijkste vragen om uzelf te stellen:
* Wat is de stemming die ik wil creëren?
* Wat zijn de beste functies van het onderwerp die ik wil benadrukken?
* Wat zijn de potentiële probleemgebieden die ik wil minimaliseren?
* Hoe valt het licht op het gezicht van het onderwerp vanuit verschillende hoeken?
Door de verschillende lichthoeken te begrijpen en hoe zij uw onderwerp beïnvloeden, kunt u ze gebruiken om krachtige en impactvolle portretten te maken die opvallen. Oefening en experimenten zijn de sleutel! Succes!