i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over de emotie: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, introspectie, kracht, kwetsbaarheid? Dit zal uw poseren, expressie en verlichting begeleiden.
* Achtergrondkeuze: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is essentieel. Denk aan zwarte stof, een donkere muur, of zelfs een goed verlicht onderwerp in een donkere kamer met afstand van de achtergrond. Hoe verder weg de achtergrond van uw onderwerp is, hoe minder licht er op zal morsen, waardoor het donkerder lijkt.
* Kleding van het onderwerp: Kies voor donkere of neutrale kleuren die niet te veel aandacht trekken van hun gezicht en het licht. Donkere kleding helpt het onderwerp in de duisternis te mengen. Vermijd heldere blanken of glanzende stoffen.
* Ideeën poseren: Overweeg poses die schaduwen accentueren en specifieke functies benadrukken. Profielopnames, schuine gezichten en handen in de buurt van het gezicht kunnen interesse toevoegen.
2. Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens is voldoende. Hoe groter het diafragma, hoe beter (f/2.8 of breder) om te helpen met weinig licht.
* Lichtbron: Dit is de sleutel! Je hebt een gecontroleerde lichtbron nodig. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor controle en kracht.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en nog steeds krachtig.
* continu licht (LED -paneel, werklicht): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Zorg ervoor dat het sterk genoeg is.
* Zelfs een lamp: Als u geen professionele verlichtingsapparatuur heeft, is een lamp voldoende.
* Eén klein venster: Natuurlijk licht kan ook werken, maar is minder controleerbaar. Zorg ervoor dat u geen direct zonlicht gebruikt. Een raam naar het noorden is het beste.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.
* rooster: Smal de lichtbron beperken.
* Barn -deuren: Gevormd en voorkomt dat licht op de achtergrond morst.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden bij weinig licht.
* reflector (optioneel): Kan spaarzaam worden gebruikt om een * klein * beetje licht in de schaduwen te stuiteren indien nodig, maar het doel is om de duisternis te behouden. Zilver, wit of zelfs zwart karton kan worden gebruikt. Black Cardstock absorbeert elk lekkracht.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstelling, vooral met streven, maar u kunt goede resultaten bereiken met vallen en opstaan en de lichtmeter van uw camera.
ii. Camera -instellingen
1. Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van alle aspecten van de blootstelling.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Shallow depth of field, blurring the background and isolating the subject's face. Meer licht zal de sensor raken.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere scherptediepte, waardoor meer van het gezicht in focus blijft. Minder licht zal de sensor raken.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Snellere sluitertijden zullen het beeld donkerder maken en de langzamere sluitertijden zullen het opfleuren. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen met langzamere snelheden.
5. Witbalans: Stel het in op daglicht of pas het aan om te passen bij uw lichtbron voor nauwkeurige kleuren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting, indien beschikbaar, en meter het gezicht van uw onderwerp af. Dit helpt ervoor te zorgen dat hun gezicht goed wordt blootgesteld, zelfs als de rest van de scène donker is.
7. Schiet in RAW: RAW-bestanden geven u veel meer flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
iii. Verlichtingsinstelling
1. Single Light Bron: Dit is het kenmerk van Low-Key.
2. plaatsing: Experimenteer met verschillende posities:
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Een klassieke keuze voor ingehouden Key.
* iets achter het onderwerp: Randverlichting of achtergrondverlichting kan een dramatische schets en scheiding van de achtergrond creëren.
* hierboven en aan de zijkant: Een goed uitgangspunt, waardoor een zachte, natuurlijk ogende schaduw ontstaat.
* onder het onderwerp (vermijd tenzij voor effect): Kan een spookachtige of onnatuurlijke look creëren.
3. Afstand: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht en harder de schaduwen. Hoe verder weg, hoe harder het licht en zachter de schaduwen.
4. Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden voor zachtere schaduwen. Een snoot of raster zal een meer gerichte balk creëren.
5. Het licht bevredigen: Richt de * rand * van de lichtbron naar uw onderwerp, in plaats van direct op hen. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
6. Testen: Maak testopnames en pas de lichtpositie en intensiteit aan totdat u de gewenste schaduwpatronen en stemming bereikt. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van het onderwerp.
iv. Schieten
1. Focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Use single-point autofocus and select the focus point over their eye.
2. Pose en expressie: Stuur uw onderwerp op om de gewenste stemming te bereiken. Let op hun lichaamstaal en gezichtsuitdrukking. Subtiele veranderingen kunnen een groot verschil maken.
3. Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
4. Bekijk het histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. In een ingehouden beeld zal het histogram scheef staan naar de linker (donkerdere) kant.
v. Post-processing
1. Importeren en aanpassen: Importeer uw RAW -bestanden in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, DarkTable).
2. Blootstelling: Maak indien nodig kleine blootstellingsaanpassingen, maar over het algemeen wilt u de algehele blootstelling aan de donkere kant houden.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
4. zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
5. Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de licht- en schaduwgebieden te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft; U wilt de algehele duisternis van het beeld behouden.
6. duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om de details van het gezicht te verbeteren.
7. Slijpen: Breng wat slijpen op de ogen en andere belangrijke gebieden aan om details te verbeteren.
8. Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, brengt u geluidsreductie aan om ongewenste korrel te verwijderen.
9. Dodgen en verbranden (optioneel): Gebruik deze technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken (verlichten) om ze prominenter te maken.
10. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om een look te vinden die u leuk vindt.
11. vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en de stemming verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Speel met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: Wees niet bang om de duisternis te omarmen. De sleutel tot een goed ingehouden portret is om een sterk contrast te hebben tussen licht en schaduw.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals de uitdrukking van het onderwerp, pose en de manier waarop het licht op hun gezicht valt, kunnen een groot verschil maken.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden fotografie voor inspiratie.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal u helpen beslissingen te nemen over verlichting, poseren en expressie.
* Modelfeedback: Als u met een model werkt, krijgt u hun feedback. Ze kunnen ideeën hebben over poseren en verlichting die u niet hebt overwogen.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar absolute perfectie. Soms maken de onvolkomenheden een portret interessant.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige stemming oproepen. Succes!