1. Begrijp het licht:
* De belangrijkste factor: De richting, kwaliteit en kleur van licht zullen al het andere dicteren.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Zacht, warm en vleiend licht. Over het algemeen de gemakkelijkste tijd om te schieten.
* bewolkte/bewolkte dagen: Zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Ideaal voor zelfs huidtinten. Kan soms een beetje plat zijn, waardoor meer poseren en compositie nodig zijn om rente toe te voegen.
* middagzon (hard licht): De lastigste. Produceert sterke schaduwen, loensen en potentieel voor overbelichte hoogtepunten. U moet schaduw vinden of enkele creatieve technieken gebruiken.
* Lichtrichting:
* Voorverlichting: Licht komt achter je en verlicht het gezicht van het onderwerp rechtstreeks. Kan een goed uitgangspunt zijn, maar kan een beetje plat zijn.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert schaduwen en hoogtepunten, die diepte en dimensie toevoegen. Houd rekening met hoe de schaduwen vallen.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Creëert een zachte gloed en kan mooi zijn, maar vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht van het onderwerp te voorkomen.
2. Strategieën om het licht te beheren (zonder een reflector):
* schaduw vinden:
* De beste strategie voor hard licht: Zoek naar open schaduw gegoten door gebouwen, bomen, grote rotsen of luifels. * Open schaduw* betekent dat het onderwerp in schaduw is, maar nog steeds blootgesteld aan een heldere, open lucht - dit biedt een zacht, zelfs licht. Vermijd schieten onder bomen met fragmentarische zonlicht die door de bladeren filtert, omdat het afleidend gevlekt licht creëert.
* Positionering: Let zelfs in schaduw op de lichtbron. Hoek je onderwerp zodat het zachte licht van de open lucht vleiend op hun gezicht valt.
* Het gebruik van de omgeving als reflector (natuurlijk):
* Lichtkleurige oppervlakken: Plaats uw onderwerp in de buurt van lichtgekleurde wanden, trottoirs, zand of zelfs een lichtgekleurde auto. Deze oppervlakken zullen wat licht terug op hun gezicht stuiteren en zich gedragen als een natuurlijke reflector.
* Water: Kan licht weerspiegelen, maar wees voorzichtig met sterke reflecties die afleiden.
* omgaan met achtergrondverlichting (silhouetten of gecontroleerde belichting):
* silhouetten: Geef het onderwerp opzettelijk niet in om een silhouet te maken tegen de heldere achtergrond. Focus op de schets en vorm van het onderwerp.
* blootstellen voor het gezicht: Als u het gezicht van het onderwerp wilt zien, moet u ervoor blootstellen. Dit zal de achtergrond vaak overbelichten. Overwegen:
* Schieten in Raw: Dit geeft je meer breedtegraad om details te herstellen in de hoogtepunten tijdens het naverwerking.
* Spotmeting: Gebruik de spot meetmodus van uw camera om specifiek op het gezicht van het onderwerp te meten.
* Blootstellingscompensatie: Verhoog de belichtingscompensatie (meestal +1 of +2 stopt) om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Kijk uit voor uitgeblazen hoogtepunten op de achtergrond.
* HDR -fotografie (indien van toepassing): Neem meerdere belichtingen (één voor het gezicht, één voor de achtergrond) en combineer ze in nabewerking.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp. Goed voor portretten. Laten we meer licht, nuttig in lagere lichtomstandigheden.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Goed voor groepsopnames of wanneer u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral bij het inhouden van de camera). Over het algemeen wordt minimaal 1/60e van een seconde aanbevolen en sneller als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Let goed op de focus, vooral bij het gebruik van een breed diafragma. Focus op de ogen.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène. Spotmeting is vooral handig in achtergrondverlichting.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u veel meer flexibiliteit bij het werken om de blootstelling, de witbalans en het herstellen van details aan te passen.
* Gebruik een polariserend filter (optioneel): Een polariserend filter kan verblinding en reflecties van oppervlakken zoals water of gebladerte verminderen en kan ook de lucht donkerder maken.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp enigszins weglopen van de camera (ongeveer 45 graden) voor een meer vleiende hoek.
* Chin Forward: Laat uw onderwerp zijn kin iets naar voren en naar beneden duwen om dubbele kin te voorkomen.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Geef ze richting, maar laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het niet afleidt of rommelig is. Een wazige achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* Oogcontact: Bedenk of u wilt dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt, opzij of naar beneden. Dit kan de stemming van de foto drastisch veranderen.
* Beschouw de horizonlijn: Door het doordacht te plaatsen om meer lucht of voorgrond op te nemen, kan de algehele impact van de foto verbeteren.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of verminder het tonale bereik van het beeld.
* Witbalanscorrectie: Pas indien nodig de witbalans aan.
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik de Highlight and Shadow Sliders om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om ze nauwkeuriger te maken of om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Key Takeaways:
* Inzicht in licht is cruciaal. Leer verschillende soorten licht te herkennen en hoe ze uw onderwerp beïnvloeden.
* het vinden van schaduw is je beste vriend in harde zonlicht.
* Gebruik de omgeving in uw voordeel. Zoek naar natuurlijke reflectoren.
* Beheers uw camera -instellingen.
* Let op het poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren!
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten maken, zelfs zonder een reflector. Succes!